Albums numéro un, tournées mondiales et titres du festival de Glastonbury : il n'y a pas grand-chose que le groupe de rock écossais Travis n'a pas réalisé au cours de ses près de 30 ans de carrière. Sauf qu’il s’agit de mettre son nom sur sa propre bière.
Idolâtré par The Killers et ouvrant la voie à Coldplay, nous avons rencontré le bassiste de Travis Dougie Payne au milieu de la tournée britannique du groupe en cours pour soutenir le dernier album, LA Times.
C'est un album émouvant qui documente, entre autres thèmes, les nantis et les démunis de la ville aux guirlandes, et sa lettre d'amour à un repaire de beuveries perdu depuis longtemps, appeléRaser le bar, sert d'inspiration à la collaboration du groupe du même nom avec les brasseurs du Signature Brew de Londres.
La bière blonde Raze The Bar à 4,8 % abv – croustillante avec une finition de zeste de citron – rejoint la « discographie de la bière » de la brasserie qui comprend des équipes de tout le monde, de Mastodon à Hot Chip, et sera mise en vente ce vendredi 13 décembre.
Mais c'est une boisson bien plus douce que Dougie apprécie – un bon café chaud – alors que nous nous asseyons avec lui dans les coulisses de Leeds pour discuter de la bière, d'une longue carrière dans l'industrie musicale et des idées secrètes que seule une tête d'affiche de Glastonbury peut révéler…
Liste restreinte : Bonjour Dougie ! Comment allez-vous aujourd'hui?
Dougie Payne : Je suis actuellement dans la ville glamour de Leeds. Nous venons d'avoir un spectacle hier soir à Londres, un événement caritatif pour le Glasgow Hospice : une collecte de fonds et une vente aux enchères. Ensuite, nous avons sauté directement dans le bus touristique et sommes allés jusqu'à Leeds. Nous sommes arrivés ici vers sept heures du soir, donc l'équipe s'est levée tôt pour embarquer. Nous avons fait une petite grasse matinée, et maintenant nous sommes à l'Académie, qui est une salle où nous avons joué probablement environ quatre fois. . C'est un bon endroit.
SL : Êtes-vous dans les coulisses, dans la zone verte ?
DP : Je suis dans une loge très vide, et les coulisses ici sont un peu un labyrinthe. Je veux dire, ce sont les choses ennuyeuses du fait d'être dans un groupe : entrer dans une salle avec ses sacs et dire « je ne sais pas où aller », errer au hasard dans le bâtiment pendant environ une heure.
SL : Alors, qu’est-ce qu’il y a dans ta tasse ? Nous pensons que ce n’est pas encore Signature Brew.
DP : Oh, c'est juste du café pour l'instant. Nous ne buvons pas avant les spectacles. Je pourrais prendre une bière, peut-être une demi-bière, avant de continuer, juste pour me détendre. Mais c'est tout.
SL : Parlons de la bière alors ! Comment est née la collaboration Signature Brew ?
DP : Ça a commencé à cause de la chansonRaser la barrede notre nouvel album LA Times. C'est une chanson sur un bar, les paroles mentionnent un bar, donc plutôt que de le nier, nous avons pensé nous y pencher.
Nous avons d'abord travaillé avec la distillerie Campbeltown Springbank sur un whisky Travis – c'est un magnifique whisky, âgé d'environ 28 ans je pense. Cela est venu en premier, puis nous avons pensé : pourquoi ne pas faire du whisky et de la bière ? Alors les gens de Signature Brew sont venus, nous sommes allés dans leur brasserie, et c'étaient des gars formidables, très enthousiastes à propos de ce qu'ils font et très compétents. Nous n'avions aucune idée de la façon dont ces choses fonctionnaient, mais c'était fantastique de faire le tour, juste d'en apprendre un peu plus sur le processus, et d'en apprendre un peu plus sur les complexités de la saveur, et toutes ces choses qui entrent en jeu et auxquelles on ne pense pas. à propos de. Et nous avons pensé que ce serait une bonne idée d'avoir à la fois un whisky et une bière pourRaser la barre.
SL : Avez-vous eu votre mot à dire sur ce à quoi ressemblerait la bière, ou même sur le design de la canette ?
DP : Oui, nous l'avons fait, nous avons longuement parlé de ce à quoi ressemblerait la bière. Quand Travis s'est rencontré pour la première fois, nous répétions au-dessus d'un pub (il y a beaucoup de pubs dans notre histoire !) appelé le Horseshoe Bar à Glasgow. Neil, notre batteur, travaillait au bar, et il y avait une petite pièce vide qui avait été un studio en quelque sorte. Et Davey, le manager, a dit "vous savez, vous pouvez utiliser cette pièce".
Nous chargeions donc le matériel, montions ces escaliers venteux, allions jouer toute la journée et avions chaud et transpirant, puis redescendions. Nous étions au chômage à l'époque, mais Neil travaillait au pub. Nous n'avions donc pas beaucoup d'argent, mais nous pourrions peut-être nous offrir une pinte après, parfois une chacun ! Nous avions toujours une pinte de Tennent's – une bière blonde classique, croustillante, froide et pétillante. Un bon point de Tennent est aussi bon que possible. Je veux dire, les gens pensent en quelque sorte : « Oh,vraiment?", mais c'est fantastique. Tout le monde l'a vendu. En Italie, ce serait comme si Moretti était ici.
SL : C'est toujours à toi d'aller chez Tennent ?
DP : Eh bien, en fait, c'est le cas, parce que ce n'est pas trop fort. Ce n'est pas comme un Furstenberg ou quelque chose comme ça, où vous avez deux pintes et vous ne pouvez pas marcher. C'est agréable et calme.
Lorsque nous parlions aux gars de Signature Brew, nous nous disions : « Pourrions-nous faire un peu comme ça et aimer ce que vous faites ? Parce qu'ils ont ces notes aromatiques complexes, et ils disaient : « Ouais, nous pourrions le faire un peu comme ça. Mais et si nous avions un petit zeste d’agrumes ? C'est légèrement trouble, il a une légère sorte de texture, une légère opacité, qui n'est pas comme celle de Tennent. C'est donc son propre truc, mais c'est en quelque sorte inspiré par ces premiers jours où nous étions ensemble.
SL : Et qu’en est-il du design de la canette ? Étiez-vous impliqué dans cela ?
DP : Il y avait de nombreuses options quant à l'apparence de la canette, et nous en avons parcouru de nombreuses versions différentes. Signature Brew a sa signature identitaire, son identité visuelle avec la Croix Rouge et le type d'étiquettes. Il s’agissait donc de deux éléments qui devaient en quelque sorte figurer. Mais ensuite nous avons essayé quelques éléments graphiques. Mais ensuite nous avons réalisé qu’en fait, la couverture de l’album elle-même était superbe. Quand nous avons vu les maquettes, c'était un peu bizarre et un peu comme : « Oh ! . C'est comme quand tu lisais le dos d'une boîte de céréales. C'est une de ces pochettes de disque qui a beaucoup de contenu et c'est assez bouleversant, on peut y réfléchir. Je pense que ça a l'air génial, j'en suis vraiment content.
SL : Alors, qu'est-ce qu'il y a sur le pilote Travis ces jours-ci ?
DP : Nous n’avons pas de demandes particulièrement bizarres. Il y a une bonne bouteille de vin rouge et une bonne bouteille de vin blanc pour l'après-spectacle, de la bière fraîche et des collations saines. Vous savez, pas trop de chips, parce que, vous savez, nous sommes là depuis longtemps et il faut prendre soin de nous ! Beaucoup d'eau gazeuse. Rien de particulier ! Nous avons traversé une phase d'insistance pour avoir des chaussettes, parce que c'est un moment terrible où on perd toutes ses chaussettes, mais cela semble s'être arrêté. Quand vous venez dans des salles, parfois il y a tellement de choses, et tout est gaspillé. Cela commençait à paraître un peu dégoûtant. Nous l'avons donc vraiment réduit à ce dont nous avons réellement besoin et tout ce qui n'est pas utilisé, nous le prenons dans le bus, ce qui nous permettra en quelque sorte de continuer sur des trajets plus longs. Mais oui, les déchets peuvent parfois être un peu écoeurants, alors nous les avons réduits immédiatement.
SL : Comment préparez-vous une tournée maintenant ?
DP : Pour le moment, nous sommes tellement en plein milieu que j'essaie de repenser à la façon dont nous nous sommes préparés. Tout d'abord, je décide ce que je vais porter, et c'est toujours exactement la même chose, et c'est pareil depuis environ 10 ans ! Je reçois donc des multiples de tout ce que je veux porter.
Nous ne répétons pas longtemps – dans toutes les salles de répétition, on verrait d'autres groupes répéter pendant environ deux mois. C'est juste comme : « Qu'est-ce que tu fais ? Nous avons tendance à répéter pendant environ une semaine. Vous voulez que cela semble vivant, vous savez, pour que cela vous semble plutôt excitant. Et si on s'en fout, parfois certaines chansons peuvent devenir un peu assourdies. Donc nous allons généralement parcourir les nouveautés juste pour nous y habituer, et déterminer comment nous allons faire certaines choses s'il y a un nouvel album. Avec les vieux trucs, nous les avons passés en revue plusieurs fois au cours des derniers jours. Ensuite, nous montons généralement dans le bus et nous partons.
SL : Nous vous avons vu avec The Killers à l'O2 de Londres, et cela ressemblait plus à un titre qu'à un support, à la façon dont Travis l'a fait. Nous savons que vous êtes amis avec The Killers, mais y a-t-il toujours ce genre de sentiment du genre : « Allez les gars, montrons-leur comment ça se fait » ?
DP : 100 pour cent ! Fran [Healey, leader de Travis] et Brandon [Flowers, leader de The Killers] sont très proches et ils sont amis depuis longtemps. Nous connaissons ces gars depuis près de 20 ans, et ce sont des gens formidables, adorables, adorables, et c'est un groupe formidable avec qui tourner. Mais quand Fran envoyait un texto à Brandon, il a dit : « Oh mon Dieu, ça va être génial, tellement génial de te soutenir ». Et Brandon a dit : « Ouais ! Mec, donc je suis excité à ce sujet ». Et puis Fran a simplement dit : « Vous comprenez que nous allons essayer de vous faire sortir de la scène ». Et Brandon a dit : « Je n’en doute pas ». C’était donc une super tournée !
En fait, nous aimons beaucoup soutenir – vous avez vos 45 minutes, c'est vraiment condensé, vous sortez et donnez les deux barils. Hyper intense. C'est ce défi : « Pouvons-nous faire en sorte que cela ressemble à un titre commun ? » Cela a toujours été comme ça, même lorsque nous faisions la première partie d'Oasis lors de la tournée Be Here Now, et plus tard en Amérique, cela a toujours été le cas. Nous devons essayer de surpasser tous ces gars. Vous voulez être sur scène avec les meilleurs et les affronter. Lorsque nous avons soutenu REM en Amérique du Sud, c'était pareil. Vous voulez être à ce niveau. C’est presque une aspiration, ce qui est étrange après tout ce temps.
SL : Votre dernier album, LA Times, a été très bien accueilli. Qu’en pense le groupe ?
DP : Cela semble s’être si bien passé. Le disque faisait partie de ces disques un peu magiques qui se formaient en studio. Cela semblait juste, pas sans effort, mais cela semblait se produire, vous savez ? Les chansons étaient super. Quand nous sommes entrés en studio, tout ce que nous faisions et tout ce que Tony Hoffer, le producteur, faisait était incroyable. Cela semblait juste élever les chansons et les faire décoller. C'était une superbe séance d'enregistrement. Je pense que les gens peuvent ressentir cela dans cet album. Cela rappelle un peu The Man Who dans la façon dont il a été réalisé. Les gens réagissent simplement à cette énergie, parce qu'enregistrer, ce n'est pas seulement enregistrer les bruits, il s'agit d'enregistrer ce qui se passe entre vous, de capturer la magie. Je pense que ça semble avoir une résonance émotionnelle chez les gens, des chansons commeLampe à gazetRaser le bar. Cela semble avoir été très bien passé à la radio, ce qui reste très important pour nous car nous sommes des gars de l'analogique ! Donc le fait qu'ils aient marteléLampe à gazen particulier, à la radio, c'est tout simplement génial. Cela signifie que les chansons ont la chance de vivre et de respirer. Et surtout, en ce moment, bien sûr, nous aimons vraiment jouer les nouveautés en live.
SL : Avez-vous des favoris dans le live ?
DP : j’aime vraimentVivant. J'aime vraiment jouer à ça. j'adore jouerRaser le bar.Lampe à gazc'est très amusant. Et toutes ces chansons, ils semblent s'être liés d'amitié avec les vieilles chansons. Parfois, vous faites un disque, et vous avez l'impression d'essayer d'introduire de nouveaux trucs, de vous intégrer en quelque sorte aux trucs existants que les gens veulent évidemment entendre. Mais ceux-là, ils semblent vraiment bien l’intégrer. Nous jouons donc beaucoup de ce nouvel album.
SL : Travis a connu une carrière longue et ininterrompue. Vous êtes toujours ensemble, le même gang depuis des décennies, vous semblez toujours amis. Beaucoup de gens dans les groupes finissent par se détester après avoir été aussi longtemps dans le business. Qu'est-ce qui unit Travis ?
DP : Eh bien, c'est une question vraiment intéressante. C'est assez inhabituel. Nous sommes un groupe depuis 28 ans – donc depuis près de 30 ans, nous sommes les mêmes quatre gars. Personne n’est parti, personne ne s’est séparé, personne n’a jamais été expulsé. Pas de batteurs explosifs ! Ce sont les mêmes quatre gars depuis si longtemps, sur 10 albums.
Je veux dire, des milliers de séries, des centaines de pays, c'est beaucoup. L'autre soir, nous essayions de penser à d'autres groupes qui ont conservé le même line-up original, qui ne se sont jamais séparés. Et nous ne pouvions pas vraiment penser à un autre à part, peut-être Coldplay, qui est arrivé un peu après nous. C'est donc une chose étrange.
Je pense que ma théorie préférée est que nous sommes un groupe depuis 28 ans, mais que nous sommes amis depuis 34 ans. Nous nous sommes tous rencontrés en 1990. Fran et moi nous sommes rencontrés dans un cours préscolaire d'art, dans un cours de dessin d'après nature, et nous nous sommes simplement fait rire. C'était ça, nous venions de créer des liens. Immédiatement, nous étions dans le train pour rentrer chez moi pour sortir ensemble, et nous avons sorti les guitares. Andy [Dunlop, guitariste] et moi nous sommes rencontrés lors de mon premier jour à l'école d'art. Neil et moi nous sommes rencontrés pour la première fois – nous travaillions ensemble dans un magasin de chaussures. Donc, nous quatre, nous nous connaissions tous indépendamment et nous étions tous amis. Nous nous sommes tous réunis parce que nous nous aimions
Cinq ans environ avant que nous soyons quatre dans le groupe, c'est le noyau de cette chose, et le groupe tourne autour de cela. La plupart du temps, c'est l'inverse : le groupe est le centre qui rassemble les gens, et les relations gravitent autour de lui. Cela peut facilement devenir incontrôlable, à cause de l’ego, du fait de gagner de l’argent et de réussir ou autre. Mais lorsque vous construisez le genre de relations fondamentales que vous entretenez depuis l’âge de 17 ans, c’est ce qui maintient tout en orbite.
SL : C'est tout à fait logique : les amis avant les affaires, n'est-ce pas ? On ne peut pas ne pas se demander alors… Que pensez-vous des retrouvailles d'Oasis ? Pensez-vous qu'ils tiendront le coup ?
DP : Ha ! Je pense qu'ils iront bien. Je pense qu'ils s'en sortiront. Je veux dire, Noel a dit une bonne chose l'autre jour dans une interview où il a dit, vous savez, nous sommes trop vieux pour que ces conneries nous gênent. C'est un tour d'honneur pour le groupe. Et je pense, tu sais quoi ? C’est à peu près la bonne façon de voir les choses. Nous avons passé de très bons moments avec ce groupe lors des tournées britanniques et américaines que nous avons faites avec eux. Ce sont tous les deux des gens formidables, des gens formidables, hilarants, si drôles, si intelligents. Et des gens vraiment gentils et vraiment adorables. J'aime beaucoup ces deux gars.
Comme pour n'importe qui de ce genre de génération, quand vous étiez à la fin de l'adolescence, au début de la vingtaine, et qu'Oasis est sorti, c'était comme une bombe qui explosait, dans le bon sens. Ce premier disque reste un travail incroyable. Ça va être intrigant de voir comment se déroulent les concerts, de voir quelles chansons ils jouent. Je veux dire, j’aimerais bien, si c’était le line-up classique – Bonehead, Guigsy. Mais, vous savez, peu importe – avec Andy Bell, ce sera génial. Ce sera très amusant.
SL : De nos jours, de nombreux musiciens ont du mal à gagner de l’argent uniquement grâce à leur musique – prenez par exemple Lily Allen et Kate Nash qui se sont récemment tournées vers des plateformes pour adultes comme OnlyFans. De nombreuses critiques concernent les services de streaming et le faible taux de redevances qu’ils versent. Que pensez-vous de l’état de l’industrie aujourd’hui, par rapport, disons, à la sortie de The Man Who ?
C'est changé. C'est méconnaissable de ce que c'était. Mais le fait est que la technologie et la musique ont toujours été inextricablement liées, depuis la naissance du rock and roll jusqu’aux cylindres de cire.
Mais la révolution technologique des 25 dernières années a fondamentalement modifié la structure du monde. C'est un monde différent. Les progrès technologiques de la seconde moitié du XXe siècle ont amélioré la vie dans le monde réel. C'était reconnaissable : on pouvait dire : "Oh, c'est une meilleure voiture, c'est un avion plus rapide." Pour tout le XXe siècle, ce fut une progression logique.
La technologie a désormais créé un modèle différent. C'est méconnaissable, surtout pour ma génération qui n'est pas native du numérique. Mais tout le monde est aux prises avec cela. C'est un peu comme le Far West. Personne ne sait vraiment quelles sont les règles. Les services de streaming font ce qu'ils peuvent faire, car personne ne connaît les règles. Alors oui, la rémunération des artistes est ridicule. C'est ridiculement petit.
Mais il est encore si tôt. Cela ne fait que 10, 15 ans, quelque chose comme ça, depuis que le streaming a décollé. C'est encore tout nouveau, vraiment. Nous sommes encore en train de déterminer quelles devraient être les règles et ce qui est juste, et, bien sûr, les gens qui en sont responsables, c'est juste pour le capitalisme rampant. C’est le capitalisme de la « fin des temps ». Prenez tout ce que vous pouvez, pendant que vous le pouvez.
Les choses vont changer, mais comment ce changement va-t-il se manifester ? Je ne suis pas sûr. L'industrie musicale a toujours profité des artistes. L’histoire de la musique pop n’est qu’une litanie d’artistes et d’écrivains victimes d’arnaques. Chaque histoire de chaque groupe a été arnaquée à un moment donné – même les putains de Beatles ! Et c’est exactement ce que l’industrie fait aux artistes, parce que les artistes ne pensent pas comme ça. Ce n’est donc qu’un autre exemple de cela.
Mais ce qui ne changera jamais, c'est la musique live. C'est ce qui compte vraiment. Aller voir des spectacles, les gens achètent des billets, un groupe va réellement jouer. C'est là que la musique est vivante. C'est là que ça existe. Et c'est pourquoi, vous savez, après presque 30 ans, nous montons toujours sur scène, transpirant et nous connectons avec la foule. Vous savez, c'est une question de connexion. C'est à cela que sert la musique, pour que les gens ne se sentent pas seuls, compris. Cela ne changera jamais.
Ce qui est plus important, au-delà des services de streaming, ce sont ces tournées géantes qui rapportent littéralement des milliards de dollars.des milliards de dollars. Ils aspirent tout l'argent qui serait investi dans des salles plus petites, des groupes de taille moyenne, des trucs populaires. Tout cet argent que les gens dépenseraient pour ces choses musicales va à ces poids lourds. Et ce n'est pas comme aller à un concert, c'est comme aller àDisneyland. Toutes ces énormes sommes de revenus doivent, d’une manière ou d’une autre, être réaffectées au soutien de jeunes artistes, de nouveaux groupes et de petites salles. Les gens dont je parle savent de qui je parle, ha !
5 choses que seule une tête d'affiche de Glastonbury sait
1. C'est terrifiant…
C'est terrifiant quand on se tient au bord de la scène, on a l'impression de passer par-dessus les tranchées.
C'était encore plus vrai l'année où nous avons fait la une, car c'était la dernière année avant qu'ils n'installent la clôture super sécurisée autour de Worthy Farm. Donc, même s'il y a eu 150 000 billets vendus ou autre, il y a eu 50 000 autres personnes qui se sont faufilées. C'était dingue. Quand on regardait dehors, c'était comme une ville médiévale – des gens sans fin, sans fin jusqu'à l'horizon.
Nous étions debout sur le côté de la scène pendant les Pet Shop Boys qui étaient devant nous, et ils avaient des cracheurs de feu et des danseurs et tous les chapeaux pointus et toutes sortes de cloches et de sifflets. Nous nous disions : « ... Putain de merde ! » Ils étaient super. Ils étaient incroyables. Mais nous pensions : « Jésus-Christ. Nous ne sommes que quatre à porter des putains de T-shirts". Cela nous a donc rendu extrêmement nerveux. Alors nous attendions de partir, nos partenaires de l'époque étaient tous à nos côtés, et nous nous sommes réunis dans notre petit groupe avant de continuer, et ils ont tous commencé à pleurer !
2. … Mais cela se transforme vite en pure joie
Nous étions tellement nerveux. Mais ensuite nous sommes montés et le sentiment, le passage de ce genre de terreur à l'exaltation totale d'être sur cette scène, sentir ce volume revenir vers vous et réaliser : "Oh, ça va bien !" C’est le plus grand changement d’émotion dans le laps de temps le plus court que vous puissiez ressentir. Je veux dire, je me fiche de qui tu es, je m'en fiche ! J'ai vu cela arriver à Elton John lorsque je regardais son titre à la télé. Il était incroyable. J'ai trouvé que c'était fantastique, l'une des meilleures têtes d'affiche que j'ai jamais vue. Mais j'ai vu son visage changer : il est arrivé et il était nerveux ! Ensuite, vous venez de voir ça, dans quelques chansons, il disait, putain de merde, c'est incroyable. Ouais, absolument incroyable.
3. La météo fait partie de la magie
Tout est question de météo. Notre histoire à Glastonbury est intrinsèquement liée à la météo du tournage de 1999, lorsqu'il pleuvait pendant que nous jouions.Pourquoi il pleut toujours sur moi. Ce fut notre moment décisif, celui d’entrer dans la conscience du public. Et cela m’amène au numéro quatre, qui est…
4. On ne sait jamais à quel point c'est parti
Nous avons joué ce set de 1999 et sommes sortis de scène en pensant que c'était terrible. "Oh mon Dieu! Nous étions de la merde ! » Et en fait, nous ne le savions pas, c'était génial. C'était un moment incroyable. Je veux dire, nous avons pensé "Dieu merci, personne ne verra jamais ça, ils ne montreront jamais ça à la télé." Et quand nous sommes rentrés à la maison, c'était partout à la télé ! « Oh, Travis a fait pleuvoir », et tout ça ! Quand vous êtes là-haut, vous êtes dans un univers alternatif. Ce concert était si bon que nous l’avons finalement sorti sous forme d’album live !
Si vous êtes en tête d'affiche, ne vous découragez pas si vous sentez que ça va mal. Je veux dire, l'incroyable performance de Radiohead en 1997. Ils sont sortis de scène en pensant que c'était le pire concert de leur vie, parce que tout s'était mal passé. Le son n'était pas bon. Ils ne pouvaient pas s'entendre, Thom Yorke n'entendait pas sa voix. Tout allait de travers, il pleuvait à cause de la pluie. Mais c'est une des belles performances ! Donc, si jamais vous arrivez là-haut, creusez et tout ira bien.
5. Rencontrez TOUJOURS vos héros
Ce qu'il y a de mieux, c'est que vous pouvez tout regarder, côté scène. Vous pouvez aller où vous voulez, vous pouvez rencontrer autant de groupes que vous le souhaitez et vous pouvez rencontrer vos héros. Rencontrez toujours vos héros. C'est la leçon : rencontrez toujours vos héros. Tu peux sortir avec McCartney, c'est le meilleur.
Nous avons en quelque sorte passé un peu de temps avec Paul. Nous étions debout au milieu du terrain en train de regarder le groupe en 2003, j'étais en larmes. Il y a quelque chose chez ce type, il est magique. Il a joué la chansonIci aujourd'hui, la chanson sur Lennon. Et je veux dire, Andy a dû me retenir. J'étais juste comme, putain, impuissant. Et puis nous sommes allés dans les coulisses, et il était là. Il dit : « Entrez ! Prends une margherita ! » Et nous nous disons que c'est le meilleur. C'est aussi beau qu'il y paraît, excellent.
6. CONSEIL BONUS : Cela vaut toujours la peine d'essayer de le vanter
Une année, Franny et moi sommes allés à Glastonbury en voiture, nous n'avions ni billets, ni bracelets. Nous sommes juste descendus juste pour voir ce qui allait se passer. Un peu classique, vous savez, eh bien… disons-le ! Nous avions deux caisses de champagne rosé dans le coffre et nous les utilisions pour nous frayer un chemin à travers la sécurité – c'était comme au golf, The Masters, avoir la veste verte. Nous donnions juste des bouteilles de champagne aux gens, puis ils nous donnaient un bracelet, puis un autre bracelet, puis nous passions un autre contrôle de sécurité, donnions une autre bouteille qui recevait un autre bracelet du genre : « Oh, c'est vous les gars. ». Finalement, nous avons pu garer la voiture de Fran juste derrière la scène Pyramide ! Absolument incroyable.
Crédit d’image : Per Ole Hagen/Redferns/Getty Images
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