ARK / 8 est actif depuis 2019, lorsque le fondateur et directeur créatif, Dimitri van Eetvelde, a décidé qu'il était temps de donner vie à sa passion pour le jeu à la mode haut de gamme. Depuis lors, ARK / 8 a publié des collections inspirées par des jeux, notammentOverwatch 2etÎle morte 2, ainsi que le très populaireLes terres entre la collectionBasé sur Elden Ring.
Nous savons ce que vous pensez; «Je peux mordir à peu près tous les grands détaillants maintenant et trouver un peu de merch de jeu avec Sonic ou Pikachu giflé sur la poitrine». Mais ce n'est pas ce que fait Ark / 8; ARK / 8 veut mettre la mode et le fandom sur un pied d'égalité, et n'a fait que devenir une taille depuis sa création, avec des banderoles populaires comme Kai Cenat arborant certains des Garms de la marque.
La liste restreinte a récemment sauté au nouveauArche / 8Magasin de Hackney pour célébrer l'ouverture de la toute première boutique physique de la société de mode aux côtés de la gamme de sa dernière ligne de vêtements Call of Duty: Black Ops 6 - nous permettant de voir de quoi il s'agit, discuter avec le fondateur et nab une boîte de soopa hooch sur le réfrigérateur.
Nous avons vu la qualité et la passion qui ont été enfilées dans chaque pièce, ainsi que les propres ARK / 8Lignes sans ordonnance, qui se démarquera également dans n'importe quelle foule. Shortlist s'est assis avec Dimitri pour discuter de la mission et de l'ambition de l'entreprise et pourquoi est le moment idéal pour que les jeux soient pris au sérieux lorsqu'ils sont combinés avec la mode.
Pourquoi l'accent mis sur le jeu? Plus précisément pourquoi, personnellement, pour vous, avait-il besoin d'explorer cet espace?
Dimitri van eetvelde:C'était toujours ma passion principale depuis que j'ai commencé à jouer à des jeux quand j'avais fondamentalement six ou sept ans. C'est devenu un peu une fascination pour moi. Et c'était toujours là, je suppose, avec la musique, qui était mon autre point d'intérêt principal. Mais j'avais toujours l'impression, quand j'étais adolescent, grandissant dans les années 80 et 90, le jeu était très différent.
C'était vraiment considéré comme quelque chose que vous ne vouliez pas admettre publiquement, que vous jouiez à des jeux, car il était considéré comme quelque chose de très ringard ou de bizarre pour les enfants solitaires. Mais je pense que cela a beaucoup changé, et je n'ai jamais cessé de jouer à des jeux depuis, et j'ai adoré voir l'évolution de l'industrie.
Je pense que c'est une industrie fascinante car elle continue d'évoluer, et la façon dont les histoires sont racontées devient de plus en plus riche avec le temps. Et, vous savez, je n'avais en fait pas prévu de travailler dans des jeux ou d'être lié aux jeux professionnellement, mais juste après avoir terminé l'université, j'avais un diplôme en commerce et je pensais que je veux démarrer ma propre entreprise. J'ai donc commencé à développer des vêtements de niveau, qui ont commencé en 2007 et ont été ma première marque.
L'idée était de créer un merch de jeu de qualité. Vous savez, nous avons commencé assez simplement avec un tas de designers indépendants talentueux qui nous ont aidés à créer un peu une identité graphique, et nous nous sommes concentrés sur la création d'illustrations originales et de réinterprétations de jeux. Nous avons donc commencé à lancer des sociétés de jeux et, vous savez, à essayer d'obtenir des accords de licence pour faire des choses officielles, ce qui nous a finalement amené à obtenir un contrat avec Capcom. Nous avons eu beaucoup de chance d'obtenir cela au début de notre processus, puis nous avons commencé à distribuer certains de nos produits au jeu au Royaume-Uni. Ils ont été l'un de nos premiers clients en gros.
Mon idée était toujours de créer une sorte de manifestation physique des jeux et de représenter les mondes numériques de jeu en expériences réelles. Donc, cela est toujours devenu un peu une mission pour moi.
Pensez-vous que cela vous met en place pour ARK / 8 maintenant?
Deux: Oui, clairement, autant que j'ai commencé avec juste l'idée que je voulais faire quelque chose qui avait à voir avec le jeu, je viens de sauter dedans, vous savez, en voyant que cette opportunité était là. Mais la façon dont ARK / 8 est née était quand je sais, vous savez, après avoir fait environ 15 ans d'usure de niveau et vendu principalement aux clients en gros, je voulais faire quelque chose de plus direct [pour le consommateur].
Je voulais me connecter avec les gens qui ont apprécié les mêmes jeux que moi, et je suppose que c'est devenu ma deuxième mission de créer un endroit qui était censé devenir un peu le remplacement de ce que les magasins de jeux vidéo étaient, où les gens pouvaient simplement venir sortir et partager une passion commune.
Donc, en retour en arrière un peu pour parler de la marque Ark / 8. Je suppose que une partie de la frustration de créer du merch de jeu en vieillissant également, et j'étais plus, vous savez, une mode plus durable, une mode plus durable et la création d'une marque, par opposition à, cite-unquote, «création de merch».
J'ai eu l'idée d'ARK / 8 vers 2015/2016, et j'ai commencé à mettre en place un croquis approximatif de ce que ce serait. De là, j'ai beaucoup appris sur la mode.
Il m'a fallu quelques années pour apprendre et commencer à établir la direction créative de notre enfant et à quoi ressemblerait la qualité. Mais ensuite, vous savez, en utilisant le réseau et les relations qui ont été construites par niveau avec les sociétés de jeu parce que c'est mon travail depuis plus de 15 ans. Cela a donc aidé à lancer le projet.
Lorsque vous êtes passé du niveau jusqu'à Ark / 8, choisissant de mélanger la haute couture avec les jeux, les développeurs ont-ils compris ce que vous vouliez faire?
Deux: Je pense que beaucoup d'entre eux étaient, et je veux diretousParmi eux, excités par la perspective parce qu'ils étaient vraiment heureux que quelqu'un ait, je suppose, de prendre une chance et de prendre des risques et de dire: "Hé, nous voulons créer des collections très audacieuses qui sont, vous savez, en termes de qualité, très élevées". Cela va également plus loin en termes de conceptions et devient un peu plus abstrait et conceptuel. Tout le monde était en faveur de cela.
Ainsi, l'idée a été immédiatement reçue très positivement, et c'était assez facile pour nous de faire cette transition. Mais après cela vient évidemment le défi de créer des choses légèrement moins littérales. Et donc il y avait un peu de courbe d'apprentissage avec les partenaires pour qu'ils comprennent notre vision - aussi pour nous, je veux dire, rendre cette vision un peu plus concentrée et matérialiser cela un peu mieux. Il y avait donc un peu de courbe d'apprentissage.
Pendant environ deux ans, nous avons beaucoup échangé avec nos différents partenaires et avons travaillé ensemble pour établir quelque chose qui était un pont entre eux et nous. Parce que c'est toujours la difficulté, même s'ils aiment le concept, ils n'ont pas nécessairement des créateurs de mode là-bas, donc le fait que vous deviez faire certains choix qui ne sont pas entièrement ce qu'ils imagineraient pour la marque est, je suppose, le plus grand défi.
Mais jusqu'à présent, si bon, car à mesure que nous progressons, nous avons accumulé beaucoup d'expérience dans le comblement de l'écart afin de ne pas créer de choses qui sont si expérimentales qu'ils ne l'obtiendraient pas du tout, et pour eux de comprendre aussi bien, vous savez, notre langue et ce que nous essayons de faire.
Vous semblez le prouver aussi, n'est-ce pas? Lorsque les premières collections tombent et que tout le monde les apprécie, c'est la preuve de concept.
Deux: Bien sûr, oui, absolument. Et, vous savez, nous étions reconnaissants de voir autant de soutien à nos premières collections. Nous avions beaucoup de personnes influentes, où les collections, la collection Elden Ring, ont eu beaucoup de visibilité, et beaucoup de cercles qui n'avaient jamais été touchés auparavant par la mode basée sur le jeu. Cela est évidemment revenu à nos partenaires. Ils étaient comme, «Wow, c'est vraiment intéressant», car c'est un peu un nouveau public pour nous, ou du moins c'est comme un nouveau type de visibilité que nous passons à travers ce genre de mode. Donc cela aide vraiment.
Vous venez de mentionner cela parce que vous aimez le jeu et que vous avez grandi en jouant à des jeux. Y a-t-il une ambition de faire également des collections rétro?
Deux: Bien sûr. Et je pense que vous savez, aujourd'hui est une étape importante pour nous, parce que nous ouvrons notre premier magasin à Londres, et l'objectif du magasin est non seulement de vendre des vêtements Ark / 8, mais de vendre tout ce que nous aimons qui, selon nous, ne soit pas vendu ou non organisé de la manière que nous voulons que ce soit. Nous allons donc commencer à vendre des jeux rétro dans le magasin.
Certainement, la prochaine étape serait que nous travaillions sur des propriétés plus rétro. Il y a quelque chose chez nous: nous sommes beaucoup plus sur les jeux qui ont résonné culturellement. Peu importe quand ils sont sortis. Nous ne sommes pas vraiment après la prochaine grande chose. Nous sommes plus sur des choses qui ont déjà prouvé leur valeur. Et vous savez, c'est pourquoi Retro sera un point de mise au point pour nous, c'est sûr.
Je pense que l'histoire du jeu est fascinante. C'est maintenant, vous savez, plus de 40 ans de jeu, si vous y pensez, ce qui est un peu fou quand vous le dites comme ça, mais je pense qu'il y a tellement de choses qui sont intéressantes. Revenir dans le temps est fascinant car même lorsque vous regardez la mode dans ces jeux à l'époque, c'était très différent de ce que nous faisons de nos jours. Mais c'est aussi très inspirant parce que, assez drôle, je peux voir des liens vraiment intéressants entre la mode et des jeux rétro et ce qui a tendance à la mode réelle de nos jours.
Est-ce à voir avec la mode «risquée» devenant beaucoup plus ouverte et acceptée dans tous les domaines? Maintenant, vous pouvez essayer n'importe quoi et il a une place.
Deux: C'est vrai. Il vous offre plus d'espace, vous pouvez essayer de faire des choses intéressantes. Je pense qu'il y a beaucoup d'expériences dans la mode de nos jours qui permettent à cette expression de soi. Beaucoup de petites marques font des choses fascinantes, et je pense que beaucoup de gens sont maintenant plus audacieux, car il est plus facile de découvrir ces marques de nos jours.
Je pense que les gens peuvent se pencher plus fort dans leur propre style. Je pense aussi que c'est une bonne chose à voir. Mais je vois aussi beaucoup de marques où je me dis: «Huh, il semble qu'ils aient été inspirés par ce jeu particulier ou ce jeu particulier, sans vraiment le nommer». Ou peut-être que ce n'est même pas une chose consciente qui s'est produite, mais peut-être que le créateur a été inconsciemment influencé par la mode des jeux.
Quels sont vos objectifs et où voulez-vous pousser l'entreprise?
Deux: Nous voulons continuer à fournir des expériences physiques et numériques à notre public qui se sent excitantes. Notre mission est à peu près de célébrer les jeux et de nous assurer que nous pouvons déballer et montrer des choses qui ne sont probablement pas toujours visibles pour la plupart des gens. Nous voulons toujours créer des éléments physiques, car c'est important pour moi.
Je suis un grand collectionneur de jeux. J'aime toujours acheter des LP et avoir une pièce physique que je peux [apprécier], vous savez, tout le numérique ne fonctionne pas pour moi. J'aime un équilibre entre les deux. C'est donc une grande partie de notre mission, d'avoir ce genre de traduction physique des mondes numériques. Et afin que les gens puissent avoir des objets et de la mode, des articles à domicile, des choses qui peuvent être excitées et ramener à la maison.
J'ai l'impression que la culture du jeu est la nouvelle culture du skate, d'une certaine manière. Nous avons vraiment l'impression que c'est la décennie où les jeux et la culture pop sont prêts à envahir les pistes du grand temps.
Nous ne pouvons pas avoir cette conversation sans parler de la collection Call of Duty, qui est lancée aujourd'hui; Quelle est la taille d'un instant d'obtenir quelque chose de cette échelle et de la lignée qu'elle a?
Deux: Ce qui est vraiment intéressant, c'est de voir que nous y revenons avec une formule complètement différente parce que nous avions l'habitude de faire du merch. Maintenant, il mélange la mode avec quelque chose d'aussi grand que Call of Duty.
C'est un grand honneur de travailler avec une franchise aussi durable. Je pense aussi que cela va de pair avec notre mission parce que nous ne voulons pas être considérés comme une marque élitiste. Nous voulons pousser cette accessibilité.
Parce que, encore une fois, si notre mission est de montrer le jeu au plus grand nombre de personnes que possible et ce qui est bon dans le jeu au plus grand nombre de personnes que possible, je pense que Call of Duty aide à le faire parce que tout le monde connaît Call of Duty lui-même, l'un des, vous savez, peut-être cinq jeux vidéo que tout le monde sait, comme tout le monde le sait, même s'ils ne jouent pas.
Call of Duty est un tel monument que nous sommes très heureux de pouvoir faire quelque chose avec eux. C'est fou de voir. Je ne pense pas que quiconque aurait imaginé que ce serait toujours là lorsque les premiers jeux Call of Duty sont sortis et ont réussi. Je pense qu'il y a cette chose de chaque année où nous nous disons: "Ouais, Call of Duty est-il toujours une chose?" Et chaque année, ça devient de plus en plus grand, ce qui est fou. Alors oui.
Je sais que vous ne pouvez probablement pas en donner trop sur la prochaine étape en termes de collections, mais y a-t-il des taquineries sur ce à quoi s'attendre des lignes ARK / 8 à l'avenir?
Deux: Une chose que nous pouvons dire, c'est que nous ferons notre toute première collaboration cette fois avec un anime. Donc, le prochain ne sera pas un jeu, mais ce sera, je veux dire, un classique culte en animation japonaise.
Nous avons beaucoup de collaborations passionnantes à venir, mais je pense que l'une des choses qui nous passionnent est que nous prévoyons d'ouvrir un magasin aux États-Unis à Los Angeles. Je pense donc que la grande chose qui nous arrive en 2025 et 2026 est de s'assurer que ces emplacements physiques deviennent des pôles culturels, vous savez, pour notre public et notre communauté.
Images fournies par ARK / 8
