Quelle a été la meilleure décennie pour les films d’horreur ? Nous ne sommes pas ici pour aborder ce sujet particulièrement macabre, sinon pour suggérer que les années 1980 seraient très appréciées.

C’est la décennie au cours de laquelle les films d’horreur sont devenus véritablement courants. C'est aussi la décennie au cours de laquelle le genre slasher a pris sa forme définitive, les effets spéciaux pratiques ont atteint un nouveau niveau d'excellence technique et certains cinéastes ont commencé à ajouter de la comédie au mélange.

Les années 1980 furent aussi la décennie de la VHS, où l'on partageait et consommait les dernières « vidéos méchantes » ? à la maison est devenu véritablement viable, pour ne pas dire souhaitable pour la plupart des gens. Pour une génération de membres de la génération X, c’était le genre de films qui étaient visionnés avant que cela ne soit strictement approprié, ce qui bien sûr ne faisait qu’ajouter à l’attrait illicite.

Plus précisément, les films d’horreur des années 80 ont été très populaires. Certains des plus grands du genre de tous les temps se trouvent dans la liste suivante.

Quel film d’horreur des années 80 préférez-vous ? Assurez-vous de voter ci-dessous.

Les 20 meilleurs films d'horreur des années 80

The Thing était techniquement un remake d'un film de science-fiction de 1951, mais entre les mains de John Carpenter, il a muté pour prendre une nouvelle forme grotesque, à la fois familière et totalement étrangère. C'est assez approprié, étant donné que l'intrigue concerne un extraterrestre changeant de forme qui se déchaîne dans un avant-poste de l'Antarctique. Le sentiment intense de paranoïa du film n'a d'égal que son horreur corporelle efficace, avec un travail d'effets pratiques qui continue d'impressionner et de déstabiliser encore aujourd'hui. Pendant ce temps, Kurt Russell offre l'une de ses performances emblématiques en tant que pilote d'hélicoptère essayant de comprendre qui ? si quelqu'un ? on peut faire confiance.

L'Alien original était en grande partie un produit des années 70 ? patiemment rythmé, maussade et se vautrant dans un miasme de cynisme et de paranoïa. Cette suite de 1986 est également un produit de sa décennie, offrant une extension plus bruyante, plus impétueuse et plus pleine d'action de la vision originale de Ridley Scott. Au lieu du slasher-in-space de l’original, Aliens est un véritable festival de massacres schlocky ? dans l'espace. Ce n’est sans doute pas moins un film d’horreur pour autant, avec plusieurs moments marquants de pure terreur.

Bien qu'il ne s'agisse pas d'un film d'horreur au sens traditionnel du terme, Gremlins reprend ingénieusement de nombreux éléments caractéristiques du genre et les associe à de l'humour noir et des moments de comédie burlesque. L'écrivain Chris Columbus et le réalisateur Joe Dante se réjouissent évidemment de libérer une horde de gremlins démoniaques dans une petite ville américaine. De plus, la star de la série ne s'avère pas être un adolescent ennuyeux (même s'il y en a quelques-uns aussi), mais une petite créature adorablement mignonne nommée Gizmo.

La série culte Evil Dead de Sam Raimi a peut-être débuté plus tôt dans les années 80, mais c'est cette suite qui représente pleinement la vision du réalisateur. Cela peut être attribué au fait qu'Evil Dead 2 était essentiellement un remake du film original, mais avec un budget nettement plus important et une performance améliorée de Bruce Campbell dans le rôle principal. Alors qu'il est en vacances avec sa petite amie dans une cabane isolée, Ash Williams (Campbell) libère involontairement une force démoniaque, conduisant à toutes sortes d'événements désastreux.

Le film de John Landis de 1981 a été à juste titre loué pour ses énormes effets de transformation pratique, mais c'est aussi un film intéressant en soi. Il fait partie d'une série émergente de films des années 80 qui combinaient des thèmes d'horreur classiques avec des rythmes carrément comiques. Deux étudiants américains se rendent en Angleterre et sont attaqués dans les Yorkshire Moors par une créature mystique. L'étudiant survivant se réveille pour découvrir qu'il est devenu un loup-garou et, à la prochaine pleine lune, se met à arpenter les rues de Londres.

On y retrouve chaque instant le film des années 70, de son rythme langoureux à son ton d'auteur, mais The Shining de Stanley Kubrick est en fait arrivé en plein milieu des années 1980. Cette adaptation de Stephen King est devenue l'une des adaptations du cinéma d'horreur. des textes clés, grâce à sa cinématographie spectaculaire, sa partition effrayante, ses décors emblématiques et une performance principale remarquable de Jack Nicholson. La star incarne un écrivain qui devient de plus en plus déséquilibré et terrorise sa famille tout en s'occupant d'un hôtel hanté enneigé pendant la basse saison.

Ce film d'horreur de 1982 a-t-il été réalisé par Tobe Hooper selon le générique officiel, ou Steven Spielberg lui-même a-t-il pris les commandes ? Dans les moments les plus horribles de Poltergeist, il semble clair que la force créatrice derrière The Texas Chain Saw Massacre était fermement aux commandes, alors qu'une famille est aux prises avec un esprit malveillant qui hante leur nouvelle maison. Mais le côté satirique du film et son instantané finement observé de la vie de banlieue perturbée par des événements extraordinaires semblent être l'apogée de Spielberg. Quoi qu’il en soit, c’est un film d’horreur intemporel et brillant.

Le remake de science-fiction de David Cronenberg, dans lequel un brillant inventeur (Jeff Goldblum) invente un téléporteur avant d'associer accidentellement ses gènes avec ceux d'une mouche domestique commune, intensifie vraiment l'horreur. Les effets de transformation au fur et à mesure que notre anti-héros mute lentement sont dignes de cauchemars, tandis que la façon dont il gère sa « nourriture » s'apparente à des cauchemars. pourrait bien vous faire perdre votre déjeuner. C'était le genre d'horreur corporelle dont Cronenberg avait déjà fait sa carte de visite dans des films antérieurs tels que The Brood et Videodrome (également sur cette liste), mais affiné jusqu'à un point mortel.

John Carpenter a contribué à l'un des meilleurs films d'horreur des années 70 avec Halloween en 1978, et il a lancé la décennie suivante sur un début assez effrayant avec le suivi The Fog. Il s'agit d'une histoire de fantômes tout à fait plus traditionnelle sur des pêcheurs spectraux revenant terroriser les habitants d'une ville côtière aisée, avec le brouillard étrange titulaire annonçant leur arrivée. Carpenter maîtrise parfaitement son métier ici, prenant le temps de créer une atmosphère trouble et instable avant que la violence maritime ne commence.

Hellraiser est une rare entrée britannique dans cette liste dominée par Hollywood. Il s'agit d'une véritable production d'auteur, écrite et réalisée par Clive Barker, et basée sur sa propre nouvelle The Hellbound Heart. Il s'agit d'une boîte de puzzle mystique qui invoque un groupe d'êtres interdimensionnels sadomasochistes, dirigés par Pinhead, qui doit être l'un des méchants d'horreur les plus frappants visuellement de cette décennie ou de toute autre. Une chose est sûre, l'horreur avait rarement été aussi perverse avant l'arrivée de Hellraiser.

Wes Craven a passé les années 1970 à créer des films choquants comme La dernière maison sur la gauche et Les collines ont des yeux, mais c'est avec A Nightmare on Elm Street qu'il est véritablement arrivé à Hollywood. C'était un film tout à fait plus frivole et fantastique, même s'il n'est guère moins sanglant. Le film doit son impact culturel durable à un méchant véritablement emblématique en la personne de Freddy Krueger de Robert Englund, un esprit aux doigts de rasoir qui hante les rêves de ses victimes. Il est également remarquable pour offrir les débuts au cinéma d'un jeune Johnny Depp, qui joue l'une des victimes malchanceuses de Krueger.

Plusieurs années avant de donner au monde Un jeu d'enfant (également sur cette liste restreinte), le réalisateur Tom Holland a produit ce film de vampire de banlieue efficace. Comme plusieurs autres entrées de cette liste, Fright Night signifie la bonne foi de l'horreur des années 80 en intercalant des éléments comiques parmi le chaos suceur de sang. Le jeune Charlie Brewster (William Ragsdale) découvre que son voisin d'à côté (Chris Sarandon) est un vampire meurtrier et demande l'aide de son animateur de télévision préféré (Roddy McDowall) pour l'aider à mettre fin à son règne sanglant.

Il est facile d'oublier le film original Vendredi 13 avec toutes les suites (pour la plupart terribles) qui ont inondé nos écrans tout au long des années 80. En effet, le grand méchant emblématique portant un masque de hockey que la plupart des gens associent à la série n'a même pas fait une apparition complète avant l'entrée numéro trois. En comparaison, l'original est un slasher maigre, méchant mais extrêmement efficace, construit dans le moule des années 70, dans lequel une mère endeuillée massacre les jeunes participants d'un camp d'été américain.

Quatre ans avant de prendre d'assaut Hollywood avec le film familial Honey, I Shrunk the Kids, Stuart Gordon a réalisé le film d'horreur résolument peu familial Re-Animator. Cette histoire d'un étudiant en médecine ressuscitant les morts aurait pu être classée R, mais la touche comique pas si légère du réalisateur a quand même réussi à transparaître. Adapté d'une série de nouvelles de HP Lovecraft, Re-Animator est passé d'un spectacle sur scène à un pilote de télévision, avant de finalement s'étoffer pleinement dans cette émeute d'un long métrage.

Les histoires de Stephen King ont constitué la base de nombreux films d’horreur au fil des ans, mais aucun n’est aussi carrément étrange que Christine. Comment décrire autrement une histoire dans laquelle une voiture Plymouth Fury de 1958 se révèle être possédée par un esprit maléfique, inspirant de mauvaises attitudes et des fins mortelles chez les gens qui l'entourent ? Cependant, entre les mains du maestro John Carpenter, le traitement cinématographique de Christine est un délice résolument trash et campy, surmonté de violences automobiles.

Cette satire de science-fiction de 1983 est assez peu orthodoxe, comme le disent les films d'horreur, avec un ton décalé qui deviendrait le fonds de commerce du scénariste-réalisateur David Cronenberg. Le propriétaire d'une chaîne de télévision trash, Max Renn (James Woods), découvre une émission malveillante décrivant la torture et le meurtre et décide que c'est l'avenir de la télévision. Après une enquête plus approfondie, il découvre que les émissions violentes sont réelles et que leurs effets sont plus insidieux qu'il ne le pensait. À la fois totalement extravagant et étrangement prémonitoire, Vidéodrome est le genre de film d’horreur qui vous met sous la peau.

Le film controversé de John McNaughton de 1986 traite de la folie meurtrière d'un vagabond psychopathe, joué avec une intensité effrayante par le débutant Michael Rooker. Le mépris désinvolte du titulaire Henry pour la vie est transmis à son copain de prison Otis, qui est progressivement entraîné dans sa façon cynique de voir le monde. Henry : Portrait d'un tueur en série est un truc graveleux, nihiliste et carrément désagréable, ce qui l'aide à se démarquer du ton plus grand que nature qui caractérise une grande partie des offres d'horreur du reste de la décennie.

Écrit et réalisé par Tom Holland (pas celui-là), Child's Play de 1988 a présenté au monde Chucky ? une poupée animatronique possédée par l'esprit d'un tueur en série mourant et exprimée de manière mémorable par Brad Dourif. Aussi improbable que puisse paraître le décor, il a donné naissance à un petit film slasher véritablement emblématique, dont l'influence peut être mesurée au nombre de fois où il a été référencé dans la culture pop. Après six suites variables, Child's Play serait refait en 2019 avec un succès critique considérable, mais l'original a toujours son propre attrait étrange.

Il y a plein de films bizarres sur cette liste ? c'est une qualité pratique à avoir pour un film d'horreur ? mais le film d'Andrzej ?u?awski de 1981, Possession, prend vraiment le biscuit. Le film met en vedette Sam Neill dans le rôle d'un espion qui rentre chez lui après une mission et découvre que sa femme, interprétée par Isabelle Adjani, veut divorcer. C'est à peu près là que s'arrête toute normalité, alors que l'histoire se transforme en une série cauchemardesque d'événements violents et étranges. Certaines des scènes les plus tristement célèbres ont encore le pouvoir d’effrayer un public moderne endurci par l’horreur.

L'horreur corporelle satirique de science-fiction de Brian Yuzna est la définition même d'un favori culte. Bien qu'il ait été achevé et sorti au Royaume-Uni en 1989, il n'a été commercialisé aux États-Unis qu'en 1992, ce qui explique son manque de succès grand public à l'époque. La raison pour laquelle il a finalement trouvé sa place dans le firmament de l'horreur se résume à sa finale bizarre et repoussante, alors qu'un jeune homme privilégié découvre que sa famille et ses amis pourraient bien n'être qu'un groupe d'extraterrestres meurtriers et métamorphes.