Vintage Bazaar : La veste Dior Bar est une icône du design qui ne cesse de se réinventer

Quelle est la formule qui transforme un design simple en une icône intemporelle ? Quelle est l’histoire de ces créations aujourd’hui considérées comme parmi les grands classiques ? Et comment sont créées les pièces luxueuses des maisons de couture de Milan, qui ont une énorme valeur de reconnaissance dans le monde entier grâce à leur look caractéristique ? Nous répondons à ces questions et à d'autres en examinant nos icônes de design.nouvelle section en ligne « Vintage Bazaar »sur le sentier. Cette fois : leVeste Bar par Dior.

De nos jours, les gens regardent la « Bar Jacket » de la Maison Dior et la voient probablement avant tout comme une luxueuse veste blazer qui épouse la silhouette avec charme. Cependant, ils ne découvriront peut-être pas une conception qui pourrait donner lieu à des débats controversés. Un regard sur le climat au moment de sa création permet de mieux comprendre pourquoi ce classique du design actuel était considéré à l'époque comme révolutionnaire. L'histoire commence en 1947, mais les années qui précèdent ont également été importantes pour la réaction suscitée par le design de Dior. La Seconde Guerre mondiale s’est terminée deux ans plus tôt, laissant l’Europe en ruines. La France, comme de nombreux pays voisins, était encore dans une lente phase de nouveau départ. Et le monde de la mode parisien n’est plus le même qu’avant-guerre. De nombreuses maisons, dontet Vionnet, n'avaient pas toujours fermé volontairement leurs ateliers et showrooms sous l'occupation de l'Allemagne nazie ; les directeurs artistiques de certaines maisons avaient également fui la ville, comme Elsa Schiaparelli, dont la maison de couture restait ouverte.

Lorsque la Wehrmacht allemande occupa Paris en 1940, un sombre chapitre de la couture commença. Lucien Lelong, créateur de mode et président de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, a négocié avec les occupants sur les intérêts et les droits de son industrie dans ce climat menaçant. Les représentants nazis voulaient queet leurs studios - sans surprise - ont déménagé à Berlin et à Vienne. Lelong a finalement réussi à les convaincre que la couture parisienne, avec ses artisans formés au plus haut niveau de savoir-faire au fil des années, serait impossible à offrir la même qualité ailleurs. Selon des sources, la persévérance de Lelong a sauvé environ 12 000 employés de l'expulsion. Même si de nombreuses maisons ont pu continuer à fonctionner, notamment grâce à Lelong, la mode parisienne a perdu de son éclat. La ville était coupée du monde extérieur et des approvisionnements matériels venant de l’étranger. Les opérations ne pouvaient se poursuivre qu’avec d’importantes restrictions et concessions en termes de qualité, de quantité et de sophistication. Au lieu de les montrer sur des mannequins, les maisons de couture encore en activité ont dû envoyer leurs créations sur des mannequins miniatures faute de matériaux pour ne pas se faire oublier. Après la fin de la guerre, l'industrie a eu du mal à retrouver son glamour d'antan, auquel certaines personnalités de la mode ont contribué de plus en plus...

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L'histoire de la carrière de couturier de Christian Dior est aussi indirectement liée à Lucien Lelong, mais certainement à la situation dans laquelle se trouvait la mode parisienne au moment de son œuvre. Lelong avait vu le potentiel du créateur encore inconnu. Christian Dior, revenu à Paris avant la fin de la guerre, travaille dans son atelier aux côtés de Pierre Balmain pendant trois ans. En 1946, le riche fabricant de textile Marcel Boussac l'engage pour une nouvelle maison de haute couture qu'il fonde : la Maisonavec le designer éponyme à la direction artistique. En décembre 1946, le couturier installe un atelier avenue Montaigne, qui reste aujourd'hui le siège de l'entreprise. Il y présente son design qui va changer la mode pour toujours.

Suis12 février 1947Christian Dior a présenté un ensemble d'aspect architectural« Costume de bar »: Il s'agissait d'une veste blazer en soie Shantung de couleur ivoire, ajustée à la taille et traçant la silhouette du sablier (en quantités : le design original nécessitait quatre mètres d'élégant tissu de soie) avec des épaules douces et des boutons recouverts de tissu, à une opulente jupe circulaire plissée longueur mollet (confectionnée à partir de 20 mètres supplémentaires de tissu), des escarpins élégants et un chapeau dont le look s'inspire du Chapeaux « bergères » du XVIIIe siècle. Le col de la « Bar Jacket » pouvait être porté droit ou ajusté. Une fois installé, il révèle les fines coutures, appliquées à la main et répétées comme détail récurrent sur les boutons recouverts de tissu du devant. Un spectacle qui, après des années de pénurie de tissus et de mode essentiellement pratique, liées à la guerre, a laissé haletant de nombreux spectateurs et rédacteurs de mode. Cette quantité de matière ! La silhouette sculpturale qui bougeait avec élégance lorsque le modèle marchait ! Le luxe de la matière travaillée ! Cette opulence !

Si Carmel Snow, rédactrice en chef du journal américain Harper's Bazaar, adore le look« Nouveau look »deklarierte (« C'est toute une révolution, cher Christian. Tes robes ont un tel nouveau look ! ») et ravi de son esthétique innovante, Christian Dior a suscité la colère entre autres. La pénurie de tissus en temps de guerre avait, par inadvertance, apporté une nouvelle liberté en matière de mode. Les supporters du club américain « Below The Knee » se sont par exemple plaints du fait que Christian Dior restreignait une fois de plus la liberté de mouvement pour laquelle ils s'étaient battus avec acharnement en utilisant des quantités de tissu carrément excessives et en obligeant les femmes à porter des vêtements restrictifs. Leurs maris, en revanche, craignaient la hausse des coûts liée à la tendance des modèles annoncés fabriqués à partir d'énormes quantités de matériaux.

Christian Dior lui-même considérait sa création comme un design innovant pour la femme sûre d'elle de son temps. Une femme qui s’affranchit des conventions sociales grâce à des choix de mode conscients. L'idée du « Bar Suit » est venue au créateur de mode lors d'une visite au bar de l'hôtel du Plaza Athénée à Paris, à quelques pas de la Maison Dior. Le couturier aimait s'y rendre pour déjeuner ou prendre un verre le soir, souvent en compagnie de son bon ami..

Son « Bar Suit » a offert aux parisiennes fashionistas la tenue idéale pour une coupe de champagne dans les adresses les plus luxueuses de la ville. Avec son design désormais emblématique, il a encouragé la liberté de la mode à adopter une attitude plus confiante en enfilant une couture sur mesure. Et sans avoir peur de mettre en valeur le corps, que la « Bar Jacket » galbée avec la jupe fluide en dessous mettait en valeur. Malgré quelques critiques, le « New Look » connaît un succès commercial immédiat. Rien que pour sa première saison, Christian Dior a reproduit son ensemble vingt et une fois.

En raison de sa silhouette architecturale et de sa forme caractéristique, la « Bar Jacket » fait toujours partie des créations Dior dont la création est extrêmement complexe et nécessite un savoir-faire approprié de la part des tailleurs. Le plus haut niveau de savoir-faire et d'attention aux détails - le "New Look" original de Christian Dior a nécessité environ 150 heures de travail - l'élégance intemporelle et la polyvalence font de la Bar Jacket un modèle éphémère.dure et a une énorme adaptabilité. Qu'elle soit associée à une jupe midi dans un ensemble authentique Dior qui pousse la silhouette sablier à l'extrême, portée en rupture de style avec un jean, en shaper avec un pantalon slim ou avec des robes délicates, la « Bar Jacket » est aujourd'hui un investissement qui vaut la peine, tout comme en 1947, et qui continuera certainement d'exister pendant de nombreuses années encore. Sa ligne caractéristique s'adapte à presque toutes les morphologies - met en valeur les personnes ayant des courbes existantes et évoque galamment des courbes là où la personne souhaite plus d'harmonie dans ses proportions. L'énorme polyvalence du design a été démontrée par les directeurs créatifs de la maison basés sur le fondateur de la maison, qui ont décoré son « New Look » et son emblématique « Bar Suit » de leurs propres signatures.

L'un de ces principaux créateurs de Dior était Marc Bohan, directeur artistique de la maison de 1960 à 1988 : tout en restant dans l'air du temps, il a utilisé des silhouettes typiques de la décennie en question dans certaines collections, lors de saisons comme le printemps/été 1987. il a utilisé un ensemble composé d'un La veste blazer sans col et ample avec la jupe mi-longue comprend également le « Bar Suit » du fondateur de la Maison. Ou après lui, Gianfranco Ferré, responsable de Dior de 1989 à 1997 et dont les réinterprétations de la veste emblématique incluent un modèle jusqu'aux hanches et une « Bar Jacket » déconstruite qui, comme beaucoup de créations du créateur de mode, reflètent astucieusement l'esprit inimitable de Ferré. une formation d'architecte étudiée transposée dans la mode. Ou John Galliano, qui a utilisé à plusieurs reprises l'icône du design de la maison comme source d'inspiration pour ses propres collections Dior et avec des créations telles que l'ensemble ludique composé d'une "Bar Jacket" en taffetas de soie de couleur crème, ajustée autour de la taille et associée à avec sa jupe midi sculpturale à crinoline collection Couture pour2009 a inspiré des rêves de mode.

Egalement les interprétations de Raf Simons, designer en chef de Dior de 2012 à 2015, et actuellement directeur créatif, fabriqués à partir de textures polyvalentes telles que le tricot ou le taffetas matelassé, montrent qu'un bon design et un savoir-faire élaboré durent longtemps et peuvent être réinventés encore et encore. La veste Bar de Dior est un exemple frappant de la durabilité de la mode et du matériau à partir duquel sont fabriquées les icônes du design intemporel. Et continuera certainement à faire ses preuves à l'avenir.