Vintage Bazaar: comment l'étiquette Biba a façonné la mode d'une génération entière et toujours inspirée aujourd'hui

"C'était comme si j'étais pleinement entré dans un royaume magique avec les vêtements et accessoires les plus merveilleux que j'aie jamais vus", explique Dame Twiggy Lawson, décrivant le moment de sa première visite au LondresBoutique Biba. En environ une décennie, Barbara Hulanicki a réussi à faire de Biba l'un des endroits les plus formatrices des années 60 et de l'étiquette de pellicule d'inspiration pour une génération entière, dont l'effet se poursuit jusqu'à présent. Pour notre nouvelle bulle en ligneNous regardons le bazar incomparableHistoire de Biba.

La vie de Barbara Hulanicki n'a pas toujours été façonnée par l'éclat qu'elle était censée vivre plus tard. La famille du designer originaire de Pologne a déménagé à Jérusalem dans son enfance, où son père Witold Hulanicki a travaillé comme diplomate polonais. Barbara Hulanicki n'avait que douze ans lorsque Witold Hulanicki a été kidnappé de la maison familiale et assassiné plus tard. La famille a déménagé à Brighton, fortement dessinée par ce coup de destin, près de la tante de Barbara Sophie. En tant que plus âgée des trois filles d'une mère qui était difficile à faire face à cette situation indescriptiblement tragique, Barbara Hulanicki a involontairement chuté le rôle du chef émotionnel de la famille. Un moment de formation qui, comme elle se dit elle-même, elle a grandi. Arrivé en présence de la tante, tout n'était pas harmonieux non plus. Comme Hulanicki dans son livre «Biba. La marque de mode qui a défini une génération », sa tante a maintenu un strict extraordinaire aux trois nièces. «Je l'aimais terriblement, mais elle était si méchante. Elle a continué à harceler, elle ne s'est jamais arrêtée. Elle le pensait bien, mais vous ne pouvez pas garder cela aux jeunes enfants.

À d'autres égards, la tante de Barbara a laissé une impression durable dans la bonne chose: en tant que femme avec un revenu supérieur à la moyenne, elle a vécu un style de vie excessif. Des manteaux de fourrure chers pécheurs, des étoles opulentes, des chapeaux avec un voile cousu et des tonnes d'accessoires luxueux et de bijoux faisaient partie de la garde-robe de la tante, qui était dominée par les conceptions d'art-noveau et la palette de couleurs correspondante. Une étincelle à la mode qui a sauté la jeune Barbara et devait devenir une source importante d'inspiration pour Biba quelques années plus tard. Avant cette phase, le saut professionnel de Barbara Hulanicki a commencé dans le monde de la mode. Après que son talent de dessin ait été découvert dans une école privée dans une école privée, en 1955, elle a remporté un prix de conception de la mode du quotidien du journal Standard. Votre design: une de votre grande museEnsemble de plage inspiré en coton rayé et avec col de Eton. Quand elle a été interviewée, elle a déclaré: "Je pense que nous avons besoin de vêtements plus heureux pour les jeunes dans les magasins ... à mon âge, nous avons besoin de vêtements confortables et colorés, tu ne penses pas?"

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Son talent en dessin l'a finalement conduit à son travail de désaligneur indépendant pour les agences de publicité et plus tard également des magazines de renom. Pour des titres tels que "Harper's Bazaar", "Vogue" et "Women's Wear Daily" Barbara Hulanicki a décrit les nouvelles créations qu'elles regardent leEt Londres a pu examiner de ses propres yeux. Elle a souvent mis son travail en contact avec les créateurs de mode eux-mêmes, ces circonstances ont favorisé la dernière fondation de Biba.

Lorsque Barbara Hulanicki s'est rendue dans des endroits pour son travail en tant qu'artiste de la mode (à ses frais), d'autres ne pouvaient que rêver, elle a également résumé les pages de la couture qu'elle n'aimait pas. Parce que: dans les années 1950 et 1960, les créations de la Grande Maison deSeul un groupe extrêmement exclusif de Lanvin à Balenciaga et a conçu pour leur style de vie correspondant, façonné par des soirées, des balles et des théières élégantes. «Plus je voyais, plus j'étais convaincu qu'il était juste de s'éloigner du genre de vêtements que tante et de mère portaient, une sorte de vêtements de cocktail. Je ne voulais pas terminer en tant que femme qui va à Ascot, porte de magnifiques choses et n'est là que pour la décoration pour son mari.

La femme intéressée par la mode d'un revenu inférieur des ménages était principalement inquiète de ce que le budget permettait. Cela signifiait principalement: des vêtements fonctionnels et moins à la mode. AvecFondation de "Biba's Postal Boutique", avec son mari Stephen Fitz-Simon par an1963, Cela a changé: en achetant des actions résiduelles et des tissus impassibles des concessionnaires de tissus locaux et la production à Londres, Hulanicki et Fitz-Simon ont pu offrir leurs premiers créations à des prix abordables. Comme son nom l'indique, Biba a commencé comme un commerce de vente par correspondance pur. Une mini robe qui a conçu Hulanicki de Pink White Gingham-Karo en 1964 a coûté 25 shillings - même plus que peu coûteux à l'époque. Après Felicity Green, un journaliste bien connu de Hulanicki, a rendu compte de la conception du "Daily Mirror", "Biba's Postal Boutique" s'est vendu à 17 000 exemplaires de la robe. Et Got the Stone Rolling: la même année, la première boutique hospitalière a ouvert ses portes dans la Road 87 de Londres Abingdon 87 dans les anciennes salles d'une pharmacie. Peu de temps avant, Hulanicki avait annoncé une pièce de vente dans son cercle d'amis - après quoi ses amis ont diffusé le message, puis ont souligné l'appartement du disque de mode, enthousiaste à propos des designs frais et à la mode, à l'exception du dernier modèle. Le bon entraînement pour ouvrir votre propre boutique.

Avec l'ouverture de la première boutique Biba pour patients hospitalisés, la société a reçu un nom raccourci: seulement "Biba". Le nom: inspiré par la sœur cadette de Barbara, Biruta et son surnom. Dès le début, le modèle d'entreprise a également été un succès complet avec une boutique: à dix heures du matin, la boutique a ouvert, une heure plus tard, le seul modèle de vêtements était déjà complètement vendu. Au fil des ans, ce n'était pas rare, car Barbara Hulanicki rapporte dans son livre que les clients ont traîné de nouvelles collections dans les boîtes des fournisseurs avant la porte de la boutique ou, dans l'espoir de nouveaux designs, lorsqu'ils se sont transformés dans la rue.

Mourirerste Biba-Boutiquea fait de Barbara Hulanicki avec son équipe en pleine croissance en 1964 ce que nous verrions probablement aujourd'hui comme un concept store avec un style non conventionnel. Avec le pas sur le seuil de porte duLondonien Abingdon Road 87Les clients sont allés dans un autre monde, et donc dans une expérience de magasinage qui a été recherchée à l'époque. Cela a été assuré par les fenêtres suspendues et un intérieur sombre basé sur un club de nuit. Les rideaux en velours colorants de Lila, les paumes en pièce, les meubles anciens et les fonds d'écran ont façonné l'esthétique de la boutique. Vêtements aussiComment les chapeaux et les chaînes de perles ont présenté Biba accroché au stand de vestiaire en bois. La coloration duArt NouveauL'intérieur, avec toutes les facettes du violet et du rose foncé, des tissus tels que du velours et de la soie, mettent l'ambiance. D'un point de vue à la mode, Biba a initié une nouvelle liberté et une nouvelle détermination: grâce à des prix bon marché, les clients ont pu essayer leur style individuel et se définir comment ils voulaient se présenter au monde, ce qui signifiait généralement beaucoup de beaucoup de peau grâce à Ultra-Kurzer. Par accessoires et bijoux proposés, Biba a permis d'acheter un aperçu complet d'une seule adresse.

Biba est rapidement devenu le "discours de la ville" et a apporté une joie à la manière d'une génération entière, comme elle l'avait rarement eu auparavant. Les rapports de Barbara Hulanicki et, selon la boutique, la boutique a presque éclaté aux coutures, l'étiquette est devenue si populaire peu de temps après l'ouverture du premier magasin. La présentatrice de télévision Cathy McGowan a également contribué à cela avec son cercle de connaissances proéminent: elle a amené des stars telles que "The Rolling Stones" Keith Richards, Mick Jagger et son amie d'alors Chrissie Shrimton, sœur du modèle, dans la boutique. Il était clair environ deux ans après l'ouverture: Biba avait besoin d'un plus grand emplacement. Et c'était dans leRue de l'église londoniennetrouvé. Après tout, c'est là que Biba est devenu plus d'un magasin de mode. L'adresse a plutôt été considérée comme le centre du fluorateur«Swinging London»Et le point de rencontre de la scène - avec des modèles, des musiciens et des starlettes régulièrement. La sensibilisation a été inspirée par un article qui est apparu en 1966 dans le magazine "Time", qui a amené des touristes à la mode expérimentés de toute l'Europe dans la boutique Biba et diffusé l'esprit de l'étiquette au-delà des frontières du pays anglais. Avec des itinéraires photo spécialement produits pour les catalogues, parfois photographiés par Helmut Newton, qui a rappelé plus d'éditoriaux au lieu d'images de catalogue classiques, Barbara Hulanicki a déclaré ses créations chic et style.

Hulanicki et son mari créent de plus en plus un empire de style de vie, qui dans le nouvel emplacement à quatre étages de Biba dans le LondresKensington High StreetDans les chambres d'une ancienne école de garçons de 1969, a trouvé l'espace nécessaire pour se développer. Les bons cosmétiques en tant que complément plus adultes et clairement inspirés par Art Deco des années 20 et 1930 étaient la mode, la mode masculine et pour enfants, les créations intérieures des lampes aux textiles de la maison et même la nourriture et la nourriture pour chiensPartie du nouveau grand magasin Biba. Aujourd'hui, on peut se souvenir: la "salle arc-en-ciel", le restaurant Biba, qui offrait de l'espace à 500 personnes et a même abrité des actes en direct tels que les poupées de New York en plus de la musique du salon des années 30 dans la soirée. Un studio cosmétique, une salle d'exposition pour l'art contemporain et un jardin de toit pour le thé détendu l'après-midi faisaient également partie de la nouvelle expérience Biba à 360 °.

Biba a également lancé le sien en 1969-Laire avec un département séparé dans le magasin londonien. Les conceptions ont ordonné de mesurer dix fois le mode Biba ordinaire, mais étaient beaucoup plus abordables avec des prix d'environ 50 livres britanniques que la couture des grandes maisons de mode. Les clients avaient la possibilité, Biba en matériaux nobles tels que la soie etPour acheter (le prêt-à-porter était principalement fabriqué à partir de Jersey et de tissus tout aussi bon marché). Après seulement 18 mois, Biba Couture a de nouveau fermé ses portes à l'été 1971 en raison d'un manque de succès sur les ventes. Les expériences plutôt mauvaises du label comprenaient également un emplacement supplémentaire à court terme: de 1966 à 1967, il y avait une boutique Biba dans l'ancienne ville natale de Hulanicki comme début d'une expansion nationale. Malheureusement, la boutique était devenue le point de rencontre des enfers de Brighton, les vols ont augmenté et ces problèmes étaient difficiles pour Hulanicki à partir du loin de la Londres, c'est pourquoi la boutique de Brighton a été à nouveau fermée après seulement un an et les plans d'expansion ont été mis en place prise.

En environ une décennie, cependant, Biba a réussi à consolider toujours son nom dans l'histoire de la mode. Grâce à la politique de tarification abordable continue, les jeunes ont pu acheter les conceptions exactes que leurs idoles aimentDavid Bowie,Tremblant,Bryan Ferry,Brigitte Bardot,Barbra StreisandouYoko OnoTous portaient des visiteurs à la nouvelle adresse Biba de la Kensington High Street à Londres. Dans le même temps, des coopérations telles que la vente de Biba Cosmetics dans la marque britannique Dorothy Perkins ont été créées, ainsi que le lancement de Biba à l'étranger. En 1971, la première boutique Biba en magasin à Bergdorf Goodman a ouvert ses portes à New York. L'influence croissante de Biba n'a pas été bien accueillie partout: en mai 1971, les adeptes de l'anti-capitaliste "The Angry Brigade" dans la boutique Biba ont établi une bombe pour définir une pancarte contre la marque, les "femmes de la mode asservis". Heureusement, personne n'a été blessé dans cet incident et Barbara Hulanicki a continué sa vraie idée de permettre aux femmes avec une liberté plus à la mode. Le 27 septembre 1975, cependant, Biba, qui était de près d'une décennie, a pris fin: Dorothy Perkins a acquis Biba. Au niveau de la gestion, il y avait des écarts sous les décideurs sur l'orientation future, ce qui a conduit à la fermeture du grand magasin. Barbara Hulanicki a quitté l'entreprise et a perdu ses droits à la marque. En tant que triste symbole, l'intérieur emblématique de l'entreprise s'est terminé comme un objet de la maison de vente aux enchères de Bonham. Dans les années 80 et 2000 autres, le label a été relancé parmi les nouveaux propriétaires, mais n'a pas pu se connecter à l'ancien culte autour de l'original.

En environ une décennie, Barbara Hulanicki a réussi à démocratiser l'industrie de la mode en Angleterre et au-delà des frontières nationales. Surtout au début de son label, elle a créé des conceptions simples, mais d'autant plus compatibles à des prix que les jeunes femmes pouvaient également se permettre avec un salaire de formation. La mode pour une vaste messe, mais avec une forte exigence en matière de qualité et d'optique, a été la recette de succès de Biba - et à cette époque, vraiment innovante et révolutionnaire. Au moment où l'entreprise a travaillé comme un commerce de catalogue pur et pendant la première boutique, un style maritime et des conceptions de mod avec des couleurs telles que la marine, le rouge et le blanc ainsi que des étuis simples, des mini coqs et des manteaux simples en forme d'esthétique. Ce n'est qu'avec l'élargissement de la marque que Biba s'est progressivement développé dans l'incendie bohème, comme on se souvient aujourd'hui du public plus large. Inspiré par sa tante stricte Sophie, "Auntie Colors" a dominé les derniers designs Biba, principalement des nuances plus luxuriantes et plus foncées du rose et du violet, de l'or, du rouge rouille, du brun et de l'essence, du noir et de la marine, qui sont également en art nouveau et art déco Comme dans les peintures d'Alphonse Mucha ou Gustav Klimt. Les années 1930 ont livré leur plus grande ressource stylistique, à la fin des années 1960 et au début des années 1970, de plus en plus inspirée des robes de longueur terrestre et enregistrées profondes qui étaient subtilement érotiques au corps et des dessins de textures dramatiques telles que le satin, le velours dévoré, conçue.

Mais pas seulement avec les vêtements de Biba, Barbara Hulanicki a façonné la compréhension de la mode à nos jours. Elle a fourni des exemples de marketing efficaces, des modèles mis en scène avec des stands de vestiaire dans la rue devant la deuxième boutique en tant que "instantanés aléatoires" au lieu d'une campagne élaborée. Aussi pour l'inauguration à ce moment-là: les salles de pelle communautaire de Biba, uniquement installées par manque d'espace, plus tard comme méthode contre le vol à l'étalage grâce aux chiens de garde et aux murs manquants. Biba est toujours le modèle réussi d'un incendie qui couvrait presque tous les besoins de ses clients avec sa large gamme de produits.

La mauvaise nouvelle à l'avance: rencontrer une conception Biba authentique de nos jours n'est pas une entreprise facile et l'achat contrairement aux heures d'origine des conceptions est généralement un investissement plus important. Les robes Biba dans l'esthétique artistique emblématique de l'étiquette ne sont pas rarement échangées sur des plates-formes d'occasion telles que Etsy, First Dibs ou eBay pour les prix dans la gamme à trois chiffres. Ce fait fait exactement ce qui fait des pièces bien préservées un investissement vraiment valable. Parce que, comme tant de robes vintage, les conceptions de Biba comptent également aux collectionneurs très recherchés qui peuvent être revendus avec un peu de compétences en vente et la bonne plate-forme sans perte (et éventuellement avec un profit!).

Lors de l'achat, cependant, assurez-vous qu'ils sont réellement des conceptions de la période entre 1964 et 1975. Au cours des dernières années, l'étiquette a été rééditée avec une nouvelle possession, mais avec un statut moins recherché et en conséquence une grande perte de valeur. Pour des prix plus élevés, il existe également des recherches dans la plate-forme à l'avance telles que VintageFashionGuild.org ou VintageClothingGuide.com, par exemple, offrent des aperçus de l'apparence et du changement des étiquettes Biba au fil des ans, ce qui facilite l'authentification.

En principe, tout de Biba parmi les collectionneurs est en grande demande, des vêtements aux doses de bohning (vraiment!), Surtout en raison du fait qu'ils n'étaient pas fabriqués autrefois pour rester longtemps, mais devraient correspondre au zeitgeist. Néanmoins, il existe certaines catégories et conceptions de produits qui valent particulièrement la peine d'un point de vue financier en ce qui concerne une éventuelle revente: