L'exposition Mode et intérieur. Une affaire de genre à Anvers recherche l'interaction de la mode et de l'intérieur du point de vue du genre

L'intérieur de votre appartement ou de votre maison a plus à voir avec votre garde-robe que vous ne le pensez au début. Et au-delà, certaines parties rencontrent involontairement le canapé et les jeans en velours dans la frénésie de leur série préférée. Au contraire, les deux catégories de la conception ont toujours été dans une étroite interrelation les unes avec les autres, qui est également influencée par les stéréotypes de genre. Cette relation examine unNouvelle exposition au musée de la mode d'Anvers: "Mode et intérieur. Une affaire de genre".

Au 19e siècle, la division des rôles dans la maison était toujours conservatrice et correspondait à une idéologie qui a été largement maintenue dans les sociétés patriarcales pendant de nombreuses décennies suivantes. La femme a principalement reçu le rôle de «l'embellisher», ce qui devrait amener cette responsabilité dans les quatre murs ainsi que sa propre apparence. Décor excessif et bien pensé pour le plaisir du mari ou son avantage de la société, le jour de la journée des femmes, en commençant par les meubles rembourrés dans le salon et jusqu'à la meilleureTerminé dans la tenue. Tissus, motifs, bijoux, ils ont tous contribué à de telles mesures d'embellissement. Cette relation entre les rôles féminins classiques dans le ménage et l'intérieur de la même chose est au centre de la nouvelle exposition "Mode & Interieur. Une affaire de genre" au Musée de la mode d'Antwerpen. Là, en commençant par les scénarios ci-dessus au début du 19e siècle et se terminant dans le présent, il est éclairé comment cette interaction s'est développée au fil des ans et des décennies.

Comme les commissaires de l'exposition notent, le phénomène a décrit négatif que les femmes dans le rôle qui leur sont attribuées ne se sont pas toujours élevées, mais aussi rapidement, ont littéralement disparu dans l'opulence des pièces qu'ils ont conçues et ont été encore dégradées à l'objet. Cela a changé dans une certaine mesure, car (mais bien sûr, principalement des designers masculins) tels que Henry van de Velde (1863-1957) a commencé à comprendre la mode comme faisant partie d'une œuvre d'art totale. Ils ont créé des vêtements, adaptés à l'intérieur, et vice versa. Bien que les femmes aient continué à jouer un rôle radicalement subordonné ici, un lien plus équilibré entre l'architecture, les meubles, la décoration et les créations à la mode pour les femmes dans ces intérieurs est apparue.

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Un changement de perception a eu lieu au moment du Bauhaus: l'architecte moderniste tel que Le Corbusier ou Lilly Reich s'est appuyé sur une esthétique plus simple qui s'est également reflétée dans la manière de leur temps. Ils ont fait des fonctionnalités à la priorité absolue, et même dans les vêtements, cette tendance a été de plus en plus visible dans les années 1910 et 1920, réfléchissez à la délibérément informéeLes "Flapper Girls" comme symbole pour plus de liberté de mouvement et d'égalité.

Même après la période de floraison de l'esthétique du Bauhaus, la relation étroite entre l'intérieur et la mode s'est poursuivie et se poursuit à ce jour. C'est pourquoi l'exposition du musée de la mode d'Anvers montre également des expositions du passé récent, dans lequel les rôles de genre et la corrélation de la mode et de l'intérieur aux influences centrales sont montrés, à partir d'un exemple plus propre tel que les longues conceptions emblématiques de la Maison Margiela, qui rappellent les canapés Chesterfield, à la Couture Humored, de la couture à moitié. Viktor & Rolf de la collection "Bedtime Stories" pour l'automne / hiver 2005/06.

D'autres créations contemporaines de designers tels que Ann Demeulemeester, RAF Simons et Hussein Chalayan Regen pour réfléchir au lien historique entre l'intérieur et la mode. Les exposants des expositions comprennent des prêts du Vitra Design Museum, la collection RAF Simons, la Fondation Azzedine Alaïa, le Dallas Museum of Art and Marine Serre. En plus des pièces textiles, de la combinaison de puissance et des fauteuils du milieu du siècle, en 2014, des photographies complètes telles que l'image puissante d'Amber Valletta en masculin, photographiée par Craig McDean pour le magazine "Interview". Cela crée une vision complète de la mode et de l'intérieur dans le contexte des stéréotypes de genre, ce qui vaut la peine pour les fans de design ainsi que pour les personnes intéressées par la mode.

L'exposition "Mode & Interior. Une affaire de genre" peut être vue du 29 mars au 3 août 2025 au musée de la mode Anvers. Plus d'informations sousmomu.be.