L'exposition Fashion & Interior. A Gendered Affair à Anvers explore l'interaction entre la mode et l'intérieur dans une perspective de genre

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L’aménagement intérieur de votre appartement ou de votre maison a plus à voir avec votre garde-robe que vous ne le pensez au départ. Et au-delà de cela, certaines parties se rejoignent involontairement lorsque vous regardez en boucle votre série préférée, comme le canapé en velours et le jean. Au contraire, les deux catégories de design ont toujours été étroitement liées, ce qui est également influencé par les stéréotypes de genre. Cette relation examine unnouvelle exposition au ModeMuseum Anvers : "Fashion & Interior. A Gendered Affair".

L’histoire de la mode est impensable sans les intérieurs – et vice versa

Au XIXe siècle, la répartition des rôles au sein du foyer était encore conservatrice et correspondait à une idéologie qui s’est largement maintenue dans les sociétés patriarcales pendant de nombreuses décennies ultérieures. La femme se voyait avant tout confier le rôle d'« embellisseuse » et était censée porter cette responsabilité tant dans les quatre murs de sa maison que dans sa propre apparence. Une décoration élaborée et bien pensée pour le plaisir du mari ou de sa compagnie distinguée était au centre du quotidien des femmes, en commençant par les meubles rembourrés du salon jusqu'aux plus beaux meubles.complété dans la tenue. Les tissus, les motifs, les bijoux ont tous contribué à ces mesures d’embellissement. Cette relation entre les modèles féminins classiques de la maison et son aménagement intérieur est au centre de la nouvelle exposition "Mode & Interior. A Gendered Affair" au ModeMuseum d'Anvers. Ici, en commençant par les scénarios ci-dessus au début du 19e siècle et en terminant aujourd’hui, nous examinerons comment cette interaction s’est développée au fil des années et des décennies.

Comme le notent les commissaires de l’exposition, le phénomène décrit négativement a conduit les femmes non seulement à s’élever dans le rôle qui leur était assigné, mais aussi à disparaître rapidement, disparaissant littéralement dans l’opulence des pièces qu’elles ont conçues et étant encore plus dégradées au rang d’objets. Cela a changé dans une certaine mesure lorsque des créateurs (mais bien sûr essentiellement masculins) comme Henry van de Velde (1863-1957) ont commencé à considérer la mode comme faisant partie d’une œuvre d’art globale. Ils ont créé des vêtements assortis à l’intérieur, et vice versa. Même si les femmes ont continué à jouer un rôle radicalement subordonné en tant que personnes, un lien plus équilibré s'est établi entre l'architecture, le mobilier, la décoration et les créations de mode pour les femmes dans ces intérieurs.

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Un changement de perception s'est produit à l'époque du Bauhaus : des architectes modernistes tels que Le Corbusier et Lilly Reich s'appuyaient sur une esthétique plus simple, qui se reflétait également dans la mode de leur époque. Ils ont fait de la fonctionnalité leur priorité absolue, et cette tendance est également devenue de plus en plus visible dans les vêtements des années 1910 et 1920, par exemple dans les vêtements volontairement informes.les « Flapper Girls » comme symbole d’une plus grande liberté de mouvement et d’égalité.

L'exposition présente le design de mode de Margiela à Viktor & Rolf

Même après l'apogée de l'esthétique du Bauhaus, la relation étroite entre l'intérieur et la mode s'est poursuivie - et continue de le faire aujourd'hui. C'est pourquoi l'exposition au ModeMuseum Anvers présente également des pièces d'un passé récent dans lesquelles les rôles de genre et la corrélation entre la mode et l'intérieur deviennent les influences centrales, depuis des exemples plus épurés tels que les longs designs emblématiques de la Maison Margiela, qui rappellent les canapés Chesterfield, jusqu'à des créations humoristiques telles que la pièce couture de Viktor & Rolf de la collection "Bedtime Stories" pour l'automne/hiver 2005/06.

D'autres créations contemporaines de designers comme Ann Demeulemeester, Raf Simons et Hussein Chalayan nous incitent à réfléchir sur le lien historique entre les intérieurs et la mode. Les expositions comprennent des prêts du Vitra Design Museum, de la Raf Simons Collection, de la Fondation Azzedine Alaïa, du Dallas Museum of Art et de Marine Serre. En plus des pièces textiles, des photographies telles que l'image puissante d'Amber Valletta dans un costume masculin et un fauteuil du milieu du siècle, photographiée par Craig McDean pour le magazine « Interview » en 2014, complètent l'exposition. Cela crée une vision globale de la mode et des intérieurs dans le contexte des stéréotypes de genre, ce qui vaut la peine aussi bien pour les fans de design que pour ceux qui s'intéressent à la mode.

L'exposition « Fashion & Interior : A Gendered Affair » peut être vue du 29 mars au 3 août 2025 au ModeMuseum Anvers. Plus d'informations surmomu.be.