Episode 3 de l'adolescence: Erin Doherty décompose la séquence de thérapie dévastatrice et unique

L'article suivant contient des spoilers pour l'épisode trois deAdolescence.

Pour toutes les réalisations techniques louées contenues dans un drame à un coup, qui a émergé au cours de la dernière semaine comme le plus petit morceau de télévision agitprop pour frapper les écrans depuis au moinsM. Bates vs le bureau de poste, son troisième épisode se démarque à cause de sa simplicité radicale. C'est sept mois après l'arrestation de l'Incel Jamie (Owen Cooper), 13 ans, pour avoir poignardé sa camarade de classe Katie à mort, et il est maintenant dans un centre de détention pour les jeunes pendant qu'il attend son procès. Il est visité par Briony, l'un des psychologues médico-légaux affectés à son cas, joué par's Erin Doherty.

La majeure partie de ce qui suit est le théâtre à son plus fascinant et pur: Jamie et Briony se sont assis les uns des autres dans une salle d'interview clairsemée, séparée par une table, se disputant comme des boxeurs. La caméra se déplace à peine. C'est un exploit remarquable de l'athlétisme acteur, n'a rendu plus que plus ahurissant lorsque vous découvrez que leLe tournage a marqué la première fois que Cooper a marché sur un set. «Il est un talent unique», explique Doherty, s'exprimant sur Zoom une semaine aprèsles débuts en streaming. "Tout cela accroche notre énergie et notre chimie, et vous ne pouvez pas vous mettre en balance."

Au moins en partie en raison de leur brillante dynamique, l'air est épais avec une vérité émotionnelle complexe: ce que Jamie a fait était odieux, mais il est toujours un garçon effronté de 13 ans avec des yeux de biche effrayants qui veulent juste être aimés, et il y a le sentiment que Brionydésirsl'aimer. «Il était tout à fait nécessaire de montrer le cœur de ces deux personnes», explique Doherty. «Ils ont véritablement formé ce lien.» C'est aussi l'épisode qui montre le plus ouvertement le moi foncé de Jamie; Il y a des moments où sa fureur s'installe comme s'il avait été possédé par démon.

Ci-dessous, Doherty prendGQEn tournant l'épisode, les défis de, et pourquoi l'épisode a ressenti la «méthode» à la fin.

GQ: Quel type de recherche avez-vous fait pour clouer la partie d'un psychologue?

Erin Doherty:Je me suis assis avec mon ancien thérapeute. Je lui ai contacté et je me disais: «Je ne vais pas franchir les limites professionnelles, mais je veux juste savoir ce que c'est que d'être dans votre tête pendant une journée.» J'ai toujours été si époustouflé par leur niveau d'agilité mentale. Pour pouvoir passer une session, sans parler d'une journée entière de s'asseoir avec autant de gens, avec autant de problèmes sur la table - je ne comprends tout simplement pas. Je pense que ce sont des super-héros.

Mais même inconsciemment, après avoir traversé leMoi-même [sur] cinq ans, je pense que cela avait eu mon psyché d'une manière ou d'une autre - la tâche à accomplir, et sachant à quel point il était important pour moi de bien faire les choses. En même temps, je ne voulais pas être trop bon dans mon travail [comme] Briony, parce que je ne voulais pas qu'elle soit simplement cette toile vierge. Ce qui est si essentiel à leur faire correctement leur travail. Mais je me disais: "Je veux laisser le public entrer ce qu'elle ressent et laisser le masque s'échapper."

Vous pouvez voir que dans la façon dont il y a deux versions de Briony avant et après qu'elle entre dans la salle d'interview, où elle se glisse dans cette personnalité professionnelle stable, et c'est tellement fascinant de regarder ses tactiques pour lutter un peu plus d'honnêteté de Jamie.

Nous jouions avec, en termes d'intensité de mon questionnement et de l'intensité du recul d'Owen. Nous étions tellement conscients que, pour bien faire les choses, nous devions vraiment trouver les nuances, plutôt que d'adhérer aux tropes clichés du client-thérapeute. Nous étions comme, il y a tellement plus en jeu ici, pour commencer. Mais aussi, pour que les gens soient collés à l'écran pendant une heure, juste avec ces deux personnes dans une pièce, nous étions comme, nous devons vraiment,vraimentFrappez-le hors du parc.

Elle est là pour faire un travail, mais ma lecture était qu'elle le trouve attachante, d'une manière ou d'une autre, peu importe ce qu'il aurait fait.

Pour moi, je me disais: c'est un être humain! Et c'est le caractère poignant du spectacle. Il a beaucoup de qualités de rachat. C'est juste un enfant. Et je pense que cela aurait été négligent de moi d'être juste comme: "Ce gars a commis ce crime horrible, et je vais le faire le dire à haute voix."

C'était aussi très intéressant pour moi d'avoir le gain à la fin… il n'y avait pas de retour en arrière une fois qu'il avait dit ces choses à haute voix. Elle ne pouvait pas nier que ce garçon ait commis ce crime horrible. Et je pense que jusqu'à ce moment-là, il y avait ce morceau d'espoir sur lequel elle s'accrochait. C'était pour moi tout. Sans cela, elle a cessé d'exister. Sans l'espoir, il était inutile de raconter l'histoire.

Le spectacle a déclenché cette énorme conversation des terrains de jeux aux salles du Parlement. Cela a-t-il inspiré des conversations dans votre sphère personnelle?

Ouais. Et c'est ce qui est aussi si époustouflant: en tant que femme qui [n'a] même pas commencé à s'aventurer dans le monde de faire monter un enfant, c'est déjà, comme… ma sœur, mes amis, ma copine, nous sommes déjà tellement nerveux à ce moment-là quand ça arrive. Parce que nous sommes comme, qu'est-ce que diable? Comment pouvons-nous bien faire les choses? Que pouvons-nous faire pour aider et sauver notre jeune génération? Je sais que cela semble si dramatique, mais j'ai l'impression que c'est ce que fait cette émission: éclairer ce sujet terrifiant, et ça frappetout le monde.

Je veux aborder un moment spécifique dans l'épisode qui a particulièrement résonné, lorsque Jamie est à la fin de Briony vers la fin. Pouvez-vous me parler de la prise de vue?

Je pense que c'était la section du script que nous avons le plus répété, car si cela ne se détachait pas, nous n'aurions pas fait notre travail correctement. Comme vous le dites, je suis tellement reconnaissant que les gens s'accrochent vraiment à [IT], car cela dépeint vraiment ce qui se trouve au sein de cet enfant. C'est la chose intéressante à propos de toute cette série: ce que nous présentons, par rapport à ce qui est en nous. Et c'est le moment où il retourne complètement.

Et aussi,est une si belle et généreuse âme, qu'il ne voulait pas l'incarner. Il lui a fallu beaucoup de temps pour avoir la bravoure et la confiance pour y aller, et pour vraimentpousserces boutons d'une autre personne. Je ne pense pas que nous ne voulons vraiment faire ça, donc un chapeau à lui… que [prendre] qu'ils ont choisi, c'était un véritable choc, car il jouerait beaucoup avec le timing. Je ne m'y attendais vraiment pas.

C'est déjà un sujet de poids. Et puis vous empilez le fait que vous devez tirer ces épisodes dans une seule prise, et c'est beaucoup de pression pour quiconque, sans parler d'un enfant de 15 ans.

J'ai en quelque sorte grandi en faisant du théâtre, et la même tâche est à portée de main, où vous vous dites: "Eh bien, si quelque chose ne va pas, nous devons simplement nous pencher." Et j'étais tellement déterminé à apporter cette énergie dans la pièce pour Owen, et pour moi - car alors vous ne vous effondrez pas sous la pression, vous utilisez réellement la peur à votre avantage. Vous allez: «D'accord, quoi qu'il arrive, cela va être spécifique à cette prise, et ce sera l'art.»

Vous avez fait 11 prises au total, et je suppose que le faire à plusieurs reprises vous permet de construire et de faire évoluer votre dynamique, non?

Nous sommes arrivés mercredi, et Phil et [producteur] Hannah [Walters] sont tous deux venus vers moi et Owen, et ils se disaient: «Écoutez, nous sommes vraiment satisfaits de ce que nous avons. Nous en avons définitivement un. Et en fait, ces deux derniers jours ont été parmi les expériences d'acteur les plus informatives de ma vie, parce que nous avions cette pure liberté de savoir que [nous] avions quelque chose, mais nous nous appuyions sur quelque chose que nous avons déjà créé.

C'est là-dedans dans le script, ce n'est pas leur première session. Ceci est leur dernière session. D'une certaine manière, c'était une sorte de méthode à ce moment-là, car nous avions traversé la session après session. Alors en entrant dans cette pièce le vendredi, je me disais: "Dieu, je suis vraiment là encore de fois."

Ai-je raison de penser que c'était la dernière prise qui a été utilisée?

Ouais. C'était la voix d'Owen - il l'avait détruit à ce moment-là parce qu'il criait tellement. Et c'était la toux. Nous sommes arrivés à la fin de cette prise, et il était comme: "Oh, je suis vraiment désolé, je pense que j'ai ruiné celui-là." Et Phil est venu vers lui, et il était comme: "C'était tellement génial!" Nous nous sommes évidemment engagés dans la prise et nous l'avons traversé, mais à ce moment-là, nous étions tellement épuisés que c'était un peu une expérience hors du corps. Nous avons tous deux été surpris que ce soit celui qu'ils ont opté.

Et quel était le sentiment à la fin?

C'était un peu comme la fin d'une course de théâtre de six mois qui a été en un seul. L'intensité de cette semaine de tir, je pense que nous étions tous les deux émotionnellement et physiquement sur le sol. Il y avait toujours la possibilité de coller encore deux jours. Ce week-end, si nous ne l'avons pas compris, c'était le filet de sécurité. Mais je ne pense pas que l'un de nous aurait pu le faire physiquement.

Vous vous dites: «J'ai besoin de me prendre un week-end de spa maintenant.»

Je demandais à mon agent, je me disais: "Allons-nous certainement tirer ce week-end?" Et elle disait: «Ils ont besoin de vous pour rester clair.» Et je me disais,Dieu, j'ai juste besoin de m'échapper. Je ne peux plus être dans cette pièce.

Adolescenceest maintenant en streaming sur Netflix.