Tout commence ici. Eh bien, pas tout à fait –existait avant les années 1960. Mais les meilleurs années 60constituent les fondements de la musique populaire telle que nous la comprenons aujourd’hui. Il y a de fortes chances que vous ayez écouté, ou du moins entendu parler de tous les disques de cette liste. Si ce n’est pas le cas, vous pouvez en mettre n’importe lequel et comprendre instantanément d’où cela vient. Une liste similaire pour les années 1950 aurait un taux de réussite bien inférieur.
Pourquoi donc? Comme le révèle un défilement vers le bas, les meilleurs albums des années 60 incluent une bonne part de, qui régnait alors sur la musique populaire depuis des décennies. Mais c'est surtoutmusique, sous une forme à des années-lumière de ce qui était enregistré quelques années auparavant.et les Beach Boys ont inventé le concept d'un album élaboré et perfectionné en studio à partir de zéro ;a évoqué le langage moderne de l'écriture de chansons ; Le Velvet Underground est le fondateur de l'avant-garde du rock. Le bond en avant de la musique populaire s’est produit dans les années 1960. Ces albums brillants peuvent sembler plus récents qu’ils ne le sont, mais c’est parce qu’ils définissent ce que nous avons écouté depuis.
Route de l'Abbayepar Les Beatles (1969)
PourquoiRoute de l'Abbaye? Pourquoi pasLe sergent. PoivreouRevolverouL'album blanc, ou bien n'importe lequel des opus des Beatles ? Parce queRoute de l'Abbaye, même s'il a peut-être été enregistré lorsque le groupe s'effondrait, est l'album le plus Beatlesy des Beatles. Il y a des paniques (« I Want You (She's So Heavy) »), des chansons sublimes (« Here Comes the Sun »), des morceaux de comédie étranges (« Octopus's Garden ») et une théâtralité OTT (le medley qui occupe la majeure partie du deuxième album de l'album). moitié). Et tout cela est recouvert d'une magie de studio, comme on en avait à peine entendu parler auparavant. Soyez honnête : même « Maxwell's Silver Hammer » gifle, à sa manière étrange.
L'autoroute 61 revisitéede Bob Dylan (1965)
Sur son précédent album,Ramener tout cela à la maison, Bob Dylan a innové : il a largement laissé de côté la guitare acoustique et les paroles directement politiques, et s'est penché sur un son rock électrifié sur lequel il chantait des paroles un peu plus surréalistes. SurL'autoroute 61 revisitée, il peaufine ses innovations. Les grands morceaux ici sont l'ouverture et la clôture, "Like a Rolling Stone" et "Desolation Row", qui ont tous deux pris une place intouchable dans le canon du rock grâce à la franchise et à l'obliquité respectives de leurs paroles.
Cinq feuilles restantesde Nick Drake (1969)
L’éloignement de Dylan du folk a peut-être été l’un des plus grands événements musicaux des années 1960, mais de l’autre côté de l’Atlantique, le genre était encore vivant. La belle et envoûtante musique folk du premier album de Nick Drake,Cinq feuilles restantes, se sent particulièrement anglais dans ses mélodies triées sur le volet et ses références aux anciens paysages pastoraux. C'est un album qui n'a pas fait sensation à sa sortie, mais qui est progressivement devenu quelque chose d'infiniment aimé – le sublime arrangement de cordes de « River Man », par exemple, pourrait donner du fil à retordre à n'importe quel classique simulé des Beatles.
Présentation des Fabuleuses Ronettesde Les Ronettes (1964)
Les meilleurs albums des années 1960 ne sont pas tous l'œuvre de hippies aux cheveux longs et accros à l'acide : c'était une époque brillante pour la publicitégrand public également.Présentation des Fabuleuses Ronettesest le seul album de ce qui était peut-êtrelegroupe de filles fondateur. Il s'agit simplement d'une collection de singles, mais quels singles sont-ils : « Be My Baby », un éclair d'inspiration divine enveloppé dans le célèbre « Wall of Sound » du producteur Phil Spector, le principal d'entre eux. Le reste de l’album se rapproche de manière impressionnante de ce très haut sommet.
Le Velvet Underground et Nicode The Velvet Underground (1967)
Un archétype de longue date de la musique pop – le disque qui s'est à peine vendu, mais qui a eu une formidable influence – est sans doute né avec ce premier album de The Velvet Underground. Ses références avant-gardistes sont présentes sur la pochette conçue par Andy Warhol, mais la musique est tout aussi intransigeante : le côté onirique du premier morceau "Sunday Morning" s'écrase directement sur "I'm Waiting for the Man", une ode entraînante et punky à le trafiquant de drogue de Lou Reed ; les cordes et les guitares troublantes et carillonnantes de l'hymne BDSM « Venus in Furs ». La voix rauque aux accents allemands de Nico sur des chansons comme « All Tomorrow's Parties » sont la touche finale – plus une chanson intitulée simplement « Heroin ».
Getz/Gilbertode Stan Getz et João Gilberto (1964)
Il y avait beaucoup de rock and roll dans les années 1960, mais il y avait aussi d’autres choses. La Bossa Nova, notamment – etGetz/Gilberto, une collaboration entre le saxophoniste américain Stan Getz et le guitariste brésilien João Gilberto, a beaucoup contribué à rehausser le profil du genre brésilien dans le monde. Il démarre avec une version presque définitive de « The Girl from Ipanema », l'une des chansons les plus enregistrées au monde, et reste à partir de là d'une douceur séduisante. Imaginez simplement une plage de Rio de Janeiro dans les teintes saturées d'un ancien téléviseur couleur et vous capterez la bonne ambiance.
Musique de Big Pinkde Le groupe (1968)
Dans son ouvrage fondateur sur le rock américain,Train mystère, Greil Marcus attribue carrément la maturation du genre à Bob Dylan et The Band. Le groupe a soutenu Dylan lorsqu’il est devenu « électrique » pour la première fois, mais a également eu sa propre carrière fructueuse.Musique de Big Pinkest leur premier album, enregistré juste après une période de travail live et en studio avec Dylan. En l'écoutant, vous pouvez voir ce que Marcus veut dire : après une décennie d'exploration lointaine, c'est un disque qui montre que le rock pourrait s'inscrire dans la tradition musicale américaine, tout en la élargissant. C'est chaleureux, accueillant et saturé de racinesdes sons.
Je n'ai jamais aimé un homme comme je t'aimede Aretha Franklin (1967)
On se souvient en grande partie des grands chanteurs de soul américains pour leurs chansons et non pour leurs albums. C'est un oubli, car beaucoup de leurs albums sont phénoménaux, même s'ils n'ont pas le sérieux conceptuel époustouflant de leurs homologues rock. Aretha FranklinJe n'ai jamais aimé un homme comme je t'aimeest un excellent exemple : oui, cela commence par sa reprise définitive, qui suspend presque le temps, de "Respect", mais cela continue sur un ton émotionnel tout aussi puissant, notamment sur la reprise plus proche et émouvante de l'hymne de Sam Cooke sur l'injustice raciale. , "Un changement va arriver".
Un amour suprêmede John Coltrane (1965)
Même si le jazz a peut-être cédé la suprématie au rock dans les années 1960, cette décennie a quand même vu la sortie de l’un des plus grands albums de jazz de tous les temps. Un motif à quatre notes – qui est vocalisé comme le chant titulaire, « un amour suprême », à mi-chemin de l'album – est la base d'une excursion jazz véritablement sans faille ; celui qui, selon le titre et tous les commentaires ultérieurs de Coltrane, a été conçu et exécuté comme un exercice fondamentalement spirituel. Le simple fait de l’écouter évoque un sentiment similaire.
Sons d'animauxde Les Beach Boys (1966)
Nous devons à cet album le fait que les Beatles ont ressenti le feu de la compétition, ont élevé leur jeu en studio et ont sorti leurs chefs-d'œuvre de fin de carrière. C'est, bien sûr, une façon incroyablement réductrice de penser à la vie des Beach Boys.Sons d'animaux, ce qui est en soi un chef-d'œuvre. Il s'agit plus ou moins d'un projet solo de Brian Wilson, et tout dans ce projet – les harmonies, les arrangements, les techniques de production, la présence d'instruments étranges comme les thérémines et les cloches de vélo – a en quelque sorte innové. Vous connaîtrez « Wouldn't It Be Nice » et « God Only Knows », mais il y a aussi beaucoup plus à aimer ici.
Stewart 
Stewart 
Stewart