Les meilleurs albums des années 90 vont au-delà de la Britpop et du grunge

Les années 1990. Certains d’entre vous sont nés à cette époque. Certains d’entre vous s’en souviennent peut-être même. Mais les meilleurs albums des années 90 ne sont pas réservés aux bébés des années 90. C’est une bonne chose aussi, car la décennie a été riche en sorties marquantes. Maintenant que les années 90 sont suffisamment lointaines pour être considérées comme faisant partie de l’histoire, nous avons une certaine perspective sur ces années grisantes.était une grande chose, évidemment, tout comme le grunge de l’autre côté de l’Atlantique en Amérique. Presque tous les champs boueux d'Angleterre ont accueilli une rave à un moment donné, et les palmarès étaient remplis de groupes de filles et decomme les Spice Girls et Take That.

C’est la décennie où la forme actuelle de la pop, du hip-hop, du rock et de la danse a commencé à prendre forme, mais les choses n’étaient encore qu’à moitié formées. Voici donc les 20 meilleurs albums de cette époque inimitable et formatrice.

Journée verte –Crotte(1994)

Bien qu'ils soient surtout connus pour leur opéra rock de l'ère Bush,Idiot américain, certaines des meilleures musiques de Green Day sont présentes sur leur troisième album,Crotte. C'est un ensemble serré et provocateur de perfection pop-punk, avec une forte dose de l'ennui apathique qui a caractérisé une grande partie des années 90. Bien qu'une grande partie du disque soit imprégnée d'accords de guitare punky, cela n'entrave pas l'immédiateté de l'écriture de Billie Joe Armstrong – « When I Come Around », par exemple, pourrait facilement être réenregistré par un groupe de filles. « Longview », avec son riff de basse sublime et entraînant, offert par Mike Dirnt, est l'ode déterminante à l'ennui abrutissant à l'ère des médias sociaux.

Jumeaux Cocteau –Le paradis ou Las Vegas(1990)

La raison pour laquelle cet album figure dans cette liste, plutôt que celle du, ce n'est qu'une question technique : même siLe paradis ou Las Vegasest sorti en 1990, son son brillant et léger appartient vraiment aux années 80. Ce n'est pas une raison pour le négliger, car le chef-d'œuvre des Cocteau Twins est une épopée dream pop qui peut rivaliser avec tout ce que Beach House a sorti depuis. Appuyez sur play sur le premier morceau, « Cherry-Coloured Funk », et vous êtes immergé dans un bain de guitare imprégné de refrains et de voix extatiques. C'est une musique qui ressemble à ces chansons envoûtantes et surnaturelles qui résonnent dans vos rêves.

Nick Cave et les mauvaises graines –L'appel du batelier(1997)

La carrière de Nick Cave a été d'une qualité si soutenue que ses albums ont gagné leur place dans les meilleures listes des années 80 aux années 2020. Mais lorsqu’il s’agit des années 90, il n’y a qu’un seul choix :L'appel du batelier. Il contient l’une de ses plus grandes chansons – l’une des plus grandes chansons de tous les temps, vraiment – ​​« Into My Arms », mais le reste de ce disque sombre, majestueux et doucement déchirant est également brillant. « Lime Tree Arbour », « People Ain't No Good », « Black Hair » – ce sont des chansons que seul Cave pouvait écrire, imprégnées à la fois d'une intimité touchante et d'une vision large, presque cosmique, de la vie et de la mort.

Erykah Badu –Baduizme(1997)

Parmi les trois grands artistes de la néo-soul des années 90, ce sont surtout D'Angelo et Lauryn Hill qui reçoivent l'amour de la rétrospective. Mais Erykah Badu ne devrait pas manquer ce rendez-vous : pour ses débuts,Baduizme, montre, elle était un talent singulier avec des bandeaux immaculés assortis. Les rythmes chaloupés ont leur part d'influence hip-hop, mais l'album regorge également d'une instrumentation live luxuriante – ainsi que de la voix de Badu, une chose douce et souple qui peut s'adapter à n'importe quel rythme. L’ambiance résolument sorcière, avec des titres comme « Next Lifetime » et « 4 Leaf Clover », lui confère également une pertinence moderne inattendue.

Outkast –Aquemini(1998)

Badu n'est pas à des millions de kilomètres du monde d'Outkast, le duo hip-hop infiniment créatif d'Atlanta – elle figure surAquemini, leur troisième album, et était à l'époque en couple avec André 3000.Aquemini, nommé comme une combinaison de Big Boi et des signes du zodiaque des 3000, est une étrange bête, marinée dans le hip-hop, l'électronique et le funk comme un équivalent audio du barbecue du Sud. « Rose Parks », le grand succès de cet album, est une entrée en matière de fête faisant référence aux droits civiques avec un harmonica au milieu – et les choses ne font que devenir plus étranges à partir de là. Les vers de rap eux-mêmes sont de première classe, gracieuseté de 3000, Big Boi et d'invités comme Raekwon, mais nous avons aussi George Clinton chantant comme un cyborg funky sur « Synthesiser », et une ligne de cuivre pour les âges sur « SpottieOttieDopaliscious ».

P.J. Harvey –Débarrassé de moi(1993)

«Quand j'ai écritDébarrassé de moi, je me suis choquée", a déclaré Polly Jean Harvey. Harvey est une artiste qui a repensé son son à chaque album, maisDébarrassé de moireste la plus crue et la plus viscéralement sans excuse. Fort, agressif et sans compromis, c'est le plus beau moment d'Harvey dans une carrière pleine de moments forts. Harvey a choisi Steve Albini pour produire le disque (il aime prétendre qu'Harvey n'a mangé que des pommes de terre pendant l'enregistrement) et le résultat est, comme Harvey l'a dit, un son « psychotique ». L'écouter, c'est comme marcher sur des barbelés : il choque et dérange avec ses histoires sanglantes d'amour, de sexe, de mort et de fureur. Sur « Rid Of Me », elle parle de vous attacher ; « Legs » consiste à couper ces membres ; et « Rub 'Til It Bleeds » est… eh bien, vous pouvez imaginer…

Ma foutue Valentine –Sans amour(1991)

Il n'y a pas d'album commeSans amour. Le magnum opus de Kevin Shield est une exploration avant-gardiste des possibilités de. Shields joue de tous les instruments de l'album et il lui a fallu plus de trois ans pour l'enregistrer. Mais à la réécouter maintenant, tout cela en vaut la peine. L'échantillonnage des feedbacks de guitare et des parties de batterie de Shields l'a aidé à réaliser le mixage parfait – quelque chose de fort, de beau et de singulier. C'est bruyant, bien sûr, mais la façon dont les voix de Shields et Bilinda Butcher s'entremêlent sur les mélodies déformées produit une beauté déformée qui lui est propre : il suffit d'écouter « Only Shallow » et « Come in Alone ». Le fait que Shields ait mis 20 ans pour créer la suite ne fait que souligner à quel point il s’agissait d’un exploit.

Beck –Odelay(1996)

Il semble impossible que tu puisses faireOdelayaujourd'hui : tout l'échantillonnage signifie qu'il y a tout simplement trop d'obstacles en matière de droits d'auteur à franchir. Mais les tendances de Beck à la pie – les paroles surréalistes et non séquentielles et son mélange de genres de juke-box sans effort – parlent également directement de la culture d'aujourd'hui. C'est un disque brillamment éclectique, s'inspirant de tout, deà la musique d'ascenseur, de la country au punk. Et tout fonctionne. « Devil's Haircut », « New Pollution », « Where It's At » – c'est le son d'un artiste mêlant suffisamment de sons et d'idées différentes pour créer son propre univers alternatif.

Le Tigre –Le Tigre(1999)

Avec Bikini Kill, Kathleen Hanna a dirigé un groupe qui a remis en question et changé la dynamique de genre du punk rock. Puis vint Le Tigre. Hanna dit que leur MO était « d'écrire des chansons pop politiques et d'être la soirée dansante après la manifestation ». Et leurs débuts en 1999 ont porté leurs fruits : c'est un disque intelligent et politique. mais pas trop intelligent et politique pour gêner le plaisir. Ce sont des chansons criardes et exaltantes, chargées d’un esprit DIY. « Deceptacon » reste un remplisseur de piste de danse indépendante et « My My Metrocard » contient les répliques « Oh, putain Giuliani ! C'est un putain de connard ! Qu'est-ce que ne pas aimer ?

Chaussée -Pluie tordue, pluie tordue(1994)

Pluie tordue, pluie tordueest le disque qui a vu Pavement se tenir au bord de la célébrité (du rock alternatif), avant de lui tourner le dos en chemise à carreaux. En l'écoutant à nouveau maintenant, il n'est pas difficile de comprendre pourquoi. Après le duvet déchiqueté deIncliné et enchanté,Pluie tordueest que des succès, qu'il s'agisse du morceau amusant et amusant de « Cut Your Hair » qui attire l'industrie musicale, ou du morceau de dissidence alt-country-folk moins repéré « Range Life », dans lequel Stephen Malkmus se fout de les Smashing Pumpkins. Ce sont des chansons intelligentes, traînantes et magnifiques, pleines des mélodies les plus accrocheuses de Malkmus. Le joyau de la couronne est sans aucun doute la chaleur chatoyante de « Gold Soundz » : sans effort comme seul Pavement pourrait l'être.

Lauryn Colline –La mauvaise éducation de Lauryn Hill(1998)

La mauvaise éducationreste le seul et unique disque solo de Lauryn Hill. Mais quel record. C'était une force de la nature, une déclaration d'indépendance après la chute des Fugees, et cela mettait en valeur son talent unique. Le disque comprenait du hip-hop, de la Motown et du reggae et était rempli d'émotion et de soul. Il traitait de la vie, de l'amour et de la maternité et confrontait la rupture de sa relation avec Wyclef Jean ainsi que la misogynie deà l'époque. « Doo Wop (That Thing) » est irrésistible, « Lost Ones » fantastique et « Ex-Factor » déchirant. Il a remporté ses cinq Grammy Awards, dont celui de l'album de l'année, est l'un des albums les plus vendus de tous les temps et a sans doute inauguré une vague d'artistes hip-hop prêts à mettre leur âme à nu.

Clan Wu-Tang –Entrez dans le Wu-Tang (36 chambres)(1993)

Films d’arts martiaux, références à des bandes dessinées et, oui, beaucoup d’herbe –36 chambresest le disque qui nous a fait découvrir l'univers du Wu-Tang et leur génie chaotique et révolutionnaire. Dirigé et orchestré par le génie de RZA et sa bibliothèque de vieux samples soul, c'est un album brutal, drôle, souvent surréaliste. L'alchimie entre GZA, Ghostface, Method Man, Ol' Dirty Bastard et Raekwon est ce qui fait tout cela, et cette alchimie est claire dès la première pièce de "Protect Ya Neck". En 1995, l'album était devenu platine et son influence s'étendait bien au-delà de la côte Est. Le Wu-Tang Clan Ain't Nuthing Ta Fuck Wit, en effet.

Daft Punk –Devoirs(1997)

QuandDevoirsest sorti en 1997 Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo n'étaient pas encore devenus les superstars casquées par des robots que nous connaissons aujourd'hui (qui arriveraient avec les années 2001).Découverte). Ce n’étaient que deux Français plongés dans la culture DIY de l’ère rave. Mais leur premier album, sorti au milieu de la montée du big-beat et de l’électro, reste inégalé. C'est un disque qui était connecté au passé (il suffit d'écouter « Teachers » et ses remerciements à des créateurs comme DJ Pierre et Jeff Mills), mais qui indiquait également l'avenir. Il a réuni de la techno lo-fi, des lignes de basse disco old-skool et une touche d'attrait de la house music pour créer des chansons comme "Around the World", "Da Funk" et "Rollin' & Scratchin". Cela a changé pour toujours la musique de danse.

Tête de Portishead –Factice(1994)

Bien que Massive Attack ait été le pionnier de ce que l'on appellera plus tard le trip-hop, lorsqueFacticeest sorti en 1994, son son était différent de presque tout ce qui existe. Cela était dû à la fois au monde sonore que Geoff Barrow avait créé avec ses choix d'échantillonnage uniques, mais aussi à l'intensité enfumée et à l'intimité troublante de la voix de Beth Gibbons. Le groupe a même créé un son de scratch et de sifflement si authentique que l'histoire raconte qu'à sa sortie, des clients mécontents rendaient leurs disques en se plaignant de la qualité du pressage. Cela n'avait pas d'importance :Facticeest devenu un vendeur triple platine et un gagnant Mercury, et semble toujours intemporel aujourd'hui.

Nas –Illmatique(1994)

Il n’est pas exagéré de dire que le premier album de Nasir Jones est un disque marquant : une collection de 10 titres qui a marqué un tournant dans le hip-hop et inspiré une génération de MC. Son influence a été si profonde qu’il existe désormais une bourse Nasir Jones à l’Université Harvard. Nas s'est inspiré des luttes auxquelles il a été confronté dans sa vie et a canalisé cette douleur, cette indignation et cette lutte en quelque chose de viscéral, fanfaron et tendu. Ici, rien n'a été gaspillé : des chansons comme « NY State of Mind », « Life's a Bitch ». et « One Love » ont capturé les frustrations et les aspirations de tant de personnes en Amérique.

Pâte –Classe différente(1995)

Les notes de doublure deClasse différentelire : « S’il vous plaît, comprenez. Nous ne voulons pas de problèmes. Nous voulons juste avoir le droit d’être différent. C'est tout. Les mésaventures de Pulp existaient depuis dix-sept ans avant leur percée en 1995. Les paroles de Jarvis abordaient ses sujets favoris, le sexe et la classe sociale, sur un disque qui traitait des dessous miteux de la vie quotidienne avec un sourcil arqué et un esprit mordant. De « Sorted for Es and Whizz » au magnifique « Something Changed », c'était une collection des chansons les plus intelligentes et les plus impertinentes de la décennie. Et bien sûr, il y avait le génie de « Common People » et son refrain coup de poing qui, peut-être plus que toute autre chanson, semblait capturer l’ambiance de la décennie.

Nirvâna –Pas grave(1991)

Y a-t-il autre chose à dire surPas grave? Il est difficile d’exagérer son impact, mais même s’il a pu engendrer une série de pâles imitateurs, l’intensité de l’original était indéniable. Dès les quatre premiers accords de puissance de « Smells Like Teen Spirit », ce disque a défini une génération et a propulsé le grunge dans le courant dominant. C'était impossible à ignorer : Kurt dégageait une puissance brute et se retournait contre le monde avec un mélange au vitriol de colère et de sincérité. En raison de son omniprésence (il s'est vendu à plus de 30 millions d'exemplaires dans le monde), il est facile d'oublier l'ennui, l'angoisse et l'incroyable composition de l'album comme « Come As You Are », « Lithium » et « In Bloom ». Soudain, pendant un instant, il sembla que les étrangers pouvaient diriger le monde.

Bjork –Homogène(1997)

Au milieu d’une vague de luttes intensément personnelles, Björk a créé son chef-d’œuvre. Depuis les premiers battements saccadés de « Hunter », c'est une œuvre étonnante et, plus que tout autre disque, une œuvre qui capture sa vision pionnière et singulière. Les instruments classiques fusionnent avec les instruments électroniques pour créer quelque chose à la fois élémentaire et futuriste. Vous pouvez l’entendre sur le battement et la pulsation de « Pluto », la beauté scintillante de « All Is Full of Love » et la grandeur époustouflante de « Bachelorette ». Cela semble toujours incroyablement moderne aujourd’hui – et cela a influencé tout le monde, de Radiohead à Kanye West.

Radiohead –OK Ordinateur(1997)

Comme un audio,OK Ordinateurétait une vision infaillible de notre avenir. Plus de 25 ans après sa sortie, l'inquiétude du disque concernant le progrès technologique, la politique et la mondialisation rapide semble particulièrement prémonitoire. Et c’était aussi ambitieux qu’inquiétant, capturant la terreur numérique de la vie moderne à travers des chansons denses, expérimentales et noueuses. Mais de la section « rain down » de « Paranoid Android » aux harmonies qui donnent des frissons au point culminant de « No Surprises », il y a aussi une beauté cathartique. C'est le disque qui a fait du groupe un pionnier.

Se brouiller -Vie dans le parc(1994)

S'il existe un disque qui raconte l'histoire des années 90, c'est bienVie dans le parc. Le troisième album de Blur a capturé l'air du temps de Britpoppy et a ainsi sauvé leur carrière. C'est un chef-d'œuvre qui définit une époque : excentrique, intelligent, ludique et aventureux mais aussi, parfois, étonnamment poignant. Il y a bien sûr les singles bruyants et impétueux, mais il y a aussi un cœur mélancolique dans « This Is A Low », la véritable pièce maîtresse du disque. Il semble toujours astucieusement subversif et frais aujourd’hui, bien qu’il s’agisse du disque déterminant de son époque.