Rassembler les meilleurs n'est pas une mince tâche. Aujourd'hui âgé de 83 ans, le musicien n'a jamais renoncé à sortir des disques. Le résultat : 40 albums studio, 21 albums live, 44 albums compilation et des dizaines de bandes originales, EP et sets de raretés. Nonà propos d'un manque de matériel ici. Le plus gros problème est de savoir lesquels écouter – surtout si vous avez été captivé par le battage médiatique de Dylan.-biopic propulsé,, et je souhaite approfondir la discographie pour la première fois.
Sans surprise, étant donné son ampleur, l'œuvre de Dylan s'étend dans de multiples genres, dont le folk,,et même l'évangile. (N'écoutez pas les albums gospel.) Il a sorti plus d'albums live et d'albums outtakes que de nombreux artistes n'ont d'albums studio. Mais parmi tout cela, il y a quelques points marquants incontestables. Voici donc (certains des) meilleurs albums de Bob Dylan, classés par ordre chronologique, pour vous donner une idée de l'évolution de ce géant de la musique populaire au fil des années.
Le Bob Dylan en roue libre(1963)
Le deuxième album de Dylan est celui qui lui a attiré l’attention en premier, et il n’est pas difficile de comprendre pourquoi. Il est toujours en mode folk, mais il est principalement passé à l'écriture de ses propres chansons plutôt qu'à des classiques. Et bon sang, ses chansons sont sublimes : c'est le disque qui contient « Blowin' in the Wind », « Masters of War », « A Hard Rain's a-Gonna Fall »et« N'y réfléchissez pas à deux fois, tout va bien ». C'est une preuve de son talent inné que, malgré tout ce qui a suivi, un album qu'il a écrit à 21 ans figure toujours parmi ses meilleurs.
Ramener tout cela à la maison(1965)
Le cinquième album de Dylan est sorti moins de deux ans plus tard. C'est une charnière charnière pour lui : c'est le premier de ses disques avec un groupe de rock électrique – la première face présente l'innovation, tandis que la deuxième n'est que voix et guitare acoustique – et il est sorti quelques mois avant qu'il ne soit critiqué par les puristes. pour « devenir électrique » lors d’un concert au Newport Folk Festival. Les chansons sont aussi plus étranges : moins explicitement politiques et plus poétiques, creusant les fondations du style d’écriture qui a finalement valu à Dylan le prix Nobel de littérature.
L'autoroute 61 revisitée(1965)
Plus tard en 1965, nous obtenonsL'autoroute 61 revisitée, qui s'appuie davantage sur le folk et cimente Dylan au sommet des musiciens de rock des années 60. Les gros titres ici sont « Like a Rolling Stone », qui ouvre l'album, et « Desolation Row », qui le clôture – tous deux sont devenus perpétuellement standards, et tous deux ont brisé les limites artistiques acceptables de la pop. « Desolation Row », avec un large éventail de personnages allant d'Albert Einstein à Cendrillon, a mis à jour le modèle de ballade folk traditionnelle pour l'ère de la culture de masse – ici, Dylan fonctionne comme un Andy Warhol musical.
Blonde sur Blonde(1966)
C'est l'un des disques habituellement cités comme le meilleur des meilleurs albums de Bob Dylan, ou même le meilleur de tous les musiciens. À présent, ce son folk rock riche et rond est familier, mais cela ne le rend pas moins captivant, en particulier compte tenu du niveau absolument d'époque de l'écriture de chansons exposée, avec une poétique littéraire de haut niveau glissée de manière transparente dans l'épopée finale. Dame aux yeux tristes des basses terres ». Ici, Dylan est enfermé comme peu de musiciens l'ont été, avant ou depuis – et si vous ne nous croyez pas, croyez Chalamet, qui a filmé un clip loufoque de style rap sur le morceau classique « Visions of Joanna » dans le cadre de son.
Horizon de Nashville(1969)
Où aller après avoir conquis le rock ? À Nashville, il s’avère. Dylan a fait de son neuvième album un album country et n'a pas eu peur de s'y lancer : la chanson d'ouverture, « Girl from the North Country », est un duo avec nul autre que Johnny Cash. Après la pyrotechnie de l'écriture de chansons surBlonde sur Blondeet ailleurs, c'est agréable d'entendre Dylan relâcher l'accélérateur et enregistrer des morceaux plus traditionnels. Et si vous n'avez entendu sa voix que sur son mode nasillard et sablé, écoutez le sensuel « Lay, Lady, Lay ».
Du sang sur les rails(1975)
Vient ensuite un petit vacillement musical, en particulier sur les années 1970 universellement ridiculisées.Autoportrait. Mais ne pariez pas contre Bob : en 1975, il a marqué un autre classique avecDu sang sur les rails, on le trouve fréquemment en train de jouer avecBlonde sur Blondeen tête du classement Dylan. Il s'agit d'un album discipliné et dépouillé, à la fois musicalement et lyriquement, et les chansons, même si Dylan l'a toujours nié, sont largement considérées comme méditant sur son éloignement d'avec sa femme d'alors. Quoi qu'il en soit, de la résignation lasse de « Simple Twist of Fate » au venin de « Idiot Wind », ils sont phénoménaux.
Les bandes du sous-sol(1975)
La même année,Les bandes du sous-solest sorti – bien que ce soit un peu tardif, puisque la plupart des chansons ont été enregistrées en 1967 lors de sessions incroyablement productives avec le Band, son groupe d'accompagnement occasionnel. L’album – si vous pouvez l’appeler ainsi, étant donné qu’il a été bricolé à partir de plus de 100 chansons de manière légèrement aléatoire – est l’un de ces jolis contrepoints à Dylan en tant que poète divin et ultra-allusif. C'est principalement juste un groupe d'excellents musiciens qui s'amusent et ne prennent pas les choses trop au sérieux.
Oh miséricorde(1989)
La fin des années 70 et les années 80 ont été un mélange d’albums de Dylan reçus décemment et moins décemment – c’est la période où le musicien d’origine juive s’est converti au christianisme et a décidé que ses talents seraient mieux canalisés dans le gospel. Mais comme auparavant, il revint, cette fois avecOh miséricorde, probablement son apogée à mi-carrière. Il a été entièrement enregistré la nuit, ce qui explique la production chatoyante et les voix murmurées – l'album sonne comme s'il serait plus à l'aise dans un bar calme et éclairé au néon à 2 heures du matin. Avec des chansons comme « Man in the Long Black Coat » et « Most of the Time », c’est l’une des apparitions les plus fortes et les plus soutenues de Dylan-le-monteur-de-scène-atmosphérique. (C'est aussi le sujet d'une partie fascinante du film oblique de Dylan,Chroniques : Tome Un.)
La série Bootleg Vol 4(1998)
Étant donné que ses albums studio sont plus que suffisants pour continuer, il est généralement préférable de laisser les enregistrements live et outtake aux Dylanologues – à une exception près.La série Bootleg Vol 4fait d'une pierre deux coups : c'est une libération anticipée du long termeSérie bootleg, et c'est un album live. Plus précisément, il s'agit d'un enregistrement d'une performance de 1966 au Royal Albert Hall de Londres, lorsque le son électrique de Dylan dans la seconde moitié du set était encore suffisamment nouveau pour générer du chahut. Beaucoup de premiers classiques sont ici, et avec une crudité que vous ne pouvez tout simplement pas obtenir dans un studio d'enregistrement.
Manières rudes et tapageuses(2020)
Dylan avait 59 ans au tournant du millénaire, mais cette liste ne s'arrête pas là. Comme on peut s'y attendre de la part d'un homme qui a toujours sonné un peu débraillé, sa musique convient à la vieillesse.Temps modernes, de 2006, est très apprécié, mais le meilleur des 21StLes records du siècle sont sûrement ceux de 2020Manières rudes et tapageuses. C'est du Dylan de la vieille école, dans le sens où il s'appuie vraiment sur des répliques énigmatiques ; les chansons sont comme des nids de pies, truffées de personnages et d'allusions. Mais contrairement aux vieux morceaux, ces chansons sont portées par une voix patinée par les décennies, leur donnant une véritable résonance. L'avant-dernière chanson, « Key West (Philosopher Pirate) », est un classique de tous les temps : une méditation chaloupée, mélancolique et imbibée d'accordéon sur la mortalité et bien d'autres choses, à travers l'étrange ville la plus méridionale de la Floride.
