Les films de Bob Dylan à voir après A Complete Unknown

nous donneL'histoire d'origine de : un jeune homme du Minnesota qui déménage à New York et électrise la scène folk, avant qu'une électrification plus littérale de son son ne le mette sur la voie de devenir undemi-dieu. Pour ceux qui n'ont connu Dylan que comme une présence culturelle ambiante, cela est inestimable pour expliquer d'où il vient.

Mais qu'en est-il de l'endroit où il est allé depuis ? Comme on peut s'y attendre de la part d'un homme si célèbre et si adepte de la culture, il y a énormément de Bob Dylan sur:sur lui, des drames sur lui et des drames dans lesquels il apparaît simplement en tant qu'acteur plus ou moins important. Certaines d'entre elles ne sont pas bonnes : à moins que vous ne soyez totalement obsessionnel,Coeurs de feuetRenaldo et Claradevrait être évité. Mais de nombreux films de Bob Dylan valent vraiment la peine. Ils documentent les moments clés de sa vie et de sa carrière ; ils situent son œuvre dans son contexte musical et historique ; ou bien ils méditent simplement de manière impérieuse sur le mystère de l'homme. SiLe portrait de Dylan vous donne envie d'explorer les profondeurs de Dylan, ces neuf drames et documentaires vous aideront.

Aucune direction vers la maison(2005)

Un documentaire grand angle de fin de carrière, de plus de trois heures, réalisé par– si vous recherchez une image complète, alorsAucune direction vers la maisonest le point de départ. Le point d'ancrage est une interview de 10 heures avec Dylan par son manager, Jeff Rosen, qui a passé la décennie précédant la sortie à passer du temps avec à peu près toutes les personnalités clés, y compris le poète Beat Allen Ginsberg et l'ancienne petite amie de Dylan, Suze Rotolo. Celles-ci sont associées à des images historiques, pour la plupart jamais vues auparavant. Scorsese transforme le tout en un récit captivant et d’une efficacité typique – le documentaire lui a valu à juste titre un Grammy pour la réalisation d’une vidéo longue durée.

Ne regarde pas en arrière(1967)

Pour quelque chose de plus ciblé et contemporain, essayezNe regarde pas en arrière. Le documentaire de DA Pennebaker de 1967 présente la tournée britannique de Dylan en 1965 – sa dernière tournée entièrement acoustique – telle que filmée par des caméras portables 16 mm noir et blanc. C'est devenu un document historique à part entière : le célèbre clip de Dylan pour « Subterranean Homesick Blues » servait à l'origine de bande-annonce et de séquence d'ouverture du documentaire. Quatre décennies plus tard, Pennbaker a réalisé65 revisité, un documentaire mis à jour avec (contrairement à l'original) des performances de chansons complètes. Ni l’un ni l’autre n’est particulièrement long, ils peuvent donc facilement être regardés par paire.

Festival(1967)

Il existe un autre documentaire remarquable sur Dylan et le Newport Folk Festival – 2007.L'autre côté du miroir- maisFestival, en ne parlant pas exclusivement de lui, retrace vraiment les eaux musicales dans lesquelles Dylan nageait à l'époque. Il explore le mouvement social rebelle et amorphe alors connu sous le nom de « contre-culture » ; nous présente les pairs de Dylan comme Joan Baez et Donovan ; et comprend des images du set de Dylan au festival en 1965 – son premier avec des instruments électriques – telles que dramatisées au point culminant deUn inconnu complet.

Royaume des ombres(2021)

Empêché de faire le tour du monde à cause de Covid, Dylan a décidé en 2021 de faire quelque chose de différent. Avec un groupe masqué sur une scène aménagée pour ressembler au « Bon Bon Club » fictif de Marseille, Dylan a diffusé un concert en direct. Eh bien, c'est comme ça que cela a été présenté – en fait, grâce à la réalisatrice Alma Har'el, c'est beaucoup plus artistique qu'une simple performance. Mais les chansons – généralement les premiers morceaux, qui sont dépouillés, biaisés dans l'arrangement et livrés dans le grognement d'un vieil homme – sont livrés de manière convaincante, aidés par l'ambiguïté de l'ensemble du principe.

Pat Garrett et Billy le Kid(1973)

Ce western a été tourné en dérision dès sa sortie, même si au cours des décennies qui ont suivi, sa réputation s'est énormément développée. Son importance en tant qu'élément de l'histoire de Dylan est double : il a composé la bande originale du film, qui comprend le désormais classique « Knockin' on Heaven's Door » ; et il a joué un rôle mineur en tant que personnage mystérieux connu uniquement sous le nom de « Alias ​​», un propriétaire de magasin qui traîne principalement en marge de l'action, en plus de poignarder quelqu'un dans le cou à un moment donné. Lorsqu'on lui demande « Qui êtes-vous ? », il répond : « C'est une bonne question. » C’est en effet une réponse très Bob Dylan.

Masqué et anonyme(2003)

Nous ne pouvons pas garantir que vous aimerezMasqué et anonyme– le film a une réputation critique mitigée – mais il apportera certainement une injection cinématographique de dylanisme farfelu et brut. Dylan incarne une rockstar appelée Jack Fate qui est libéré de prison pour donner un concert caritatif dans une Amérique du Nord imaginaire et autoritaire. De grands thèmes sont évoqués et une distribution robuste – les noms incluent, John Goodman, Jeff Bridges et Mickey Rourke – parlent dans des dialogues énigmatiques inspirés de lignes notées sur des bouts de papier que Dylan avait accumulés au fil des ans. (Extra lore : la photo très mémorable de Dylan dans un bonnet à frange blonde, que Timothée Chalamet, a été prise auMasqué et anonymepremière.)

Revue du tonnerre roulant(2019)

Une version légèrement plus astucieuse de l'archétype de Dylan en tant que filou est le deuxième documentaire de Scorsese sur le musicien,Revue du tonnerre roulant. Celui-ci est loin d'être simple – c'est unpseudo-documentaire vraiment, à cause de la mesure dans laquelle il déforme la vérité. Des images de la (réelle) tournée de Dylan en 1975, Rolling Thunder Revue, sont brouillées dans une histoire inventée impliquant un cinéaste fictif, entre autres faux personnages ; même les « vrais » reçoivent des noms mystérieux (Patti Smith est « The Punk Poet »). Aucune distinction n'est faite entre vérité et fiction ; de fausses photos se bousculent avec des images authentiques. Dans d’autres mains, tout cela pourrait s’apparenter à une plaisanterie complaisante. Chez Dylan et Scorsese, c'est une satire séduisante des mythologies qui s'accumulent autour des rockstars.

Je ne suis pas là(2007)

Le drame de Todd Haynes de 2007 a une approche radicalement directe de l'idée classique selon laquelle Dylan est un homme qui portait de nombreux masques : il divise le musicien en six. Christian Bale, Cate Blanchett,, Marcus Carl Franklin, Richard Gere et Heath Ledger incarnent chacun différents archétypes de Dylan (« le prophète », « le poète », « le faux », etc.) dans six intrigues distinctes entre lesquelles le film saute constamment. Le propre verdict de Dylan ? "Je pensais que ça avait l'air bien et ces acteurs étaient incroyables." Concernant Blanchett notamment, il avait raison.

À l'intérieur de Llewyn Davis(2013)

Bob Dylan n'a que la présence la plus tangentielle dans ceclassique – il apparaît dans la toute dernière scène, interprétant sa chanson « Farewell » dans un bar. Mais le film lui-même, qui suit la carrière mort-née du chanteur folk fictif Llewyn Davis, est fondamentalement dylanesque. Les gars en tricot chantent de vieilles chansons. Les personnages sont trempés de mélancolie et d'ennui. Il y a même un chat perdu nommé Ulysse.À l'intérieur de Llewyn Davisest la preuve à quel point l'ambiance de Dylan s'est infiltrée profondément dans notre imaginaire culturel.