Danseest une musique sur laquelle on peut danser. Simple, non ? Peut-être pas. Le genre a un nom fonctionnel, mais il a aussi des traditions. La meilleure danseécoutez-les – que ce soit de la house, du disco, de la techno,, ou des sous-genres plus régionaux comme l’afrobeat et le footwork – mais les transcendent aussi.
Certaines personnes pourraient voir l’idée même d’un album dance comme un oxymore et insister sur le fait que la forme est mieux adaptée aux longs singles diffusés dans des sets de DJ. Mais les meilleurs albums dance sont tellement bons justementparce queils sautent par-dessus les pièges habituels, comme la répétition et le séquençage sans imagination. Ces albums se présentent sous de nombreuses formes, et nous avons rassemblé ici nos favoris, uniquement pour votre plaisir de danser.
Lotus volant –Cosmogramme(2010)
Commençons par quelque chose de cérébral.' (alias Steven Ellison) troisième album,Cosmogramme, se qualifie d’IDM, ou « musique de danse intelligente », mais s’inscrit véritablement dans un genre à part entière. L'album électronique expérimental a été enregistré peu après le décès de la mère d'Ellison et explore, rêves lucides, expériences hors du corps et rêveries – des concepts qui sont viscéralement ressentis dans son pays des merveilles à plusieurs niveaux de sons glitchs, de rythmes erratiques et de voix déformées. Idéal pour Berghain, pas pour Be At One.
Divulgation -Régler(2013)
C'est peut-être la référence pour les amis de chez eux qui vivent encore sur Facebook, mais les débuts de Disclosure,Régler, est un incontournable du dancefloor du début à la fin. « Bruit blanc » ? « F pour toi » ? « Toi et moi » ? Tout est là. C'est un disque dance très énergique, qui change les genres, et un premier album assez étonnant, mettant en vedette de grandes stars invitées (, AlunaGeorge,) et arrivant avec un son qui semblait complètement formé.
Contre toute logique –2012-2017(2018)
Nicolas Jaar est un génie prolifique de la musique électronique qui sort des albums à un rythme effréné. Les trucs sous son propre nom penchent vers l’expérimental, mais son alias Against All Logic est plus carrément dansant.2012-2017est le premier des deux albums qu'il sort sous ce nom, et c'est un banger : bien qu'il se limite en grande partie aux structures et aux rythmes traditionnels de la house et de la techno, il contient une invention sans fin. Les échantillons vocaux savamment positionnés – dont un deYeezus, alors gardez vos oreilles dressées pour cela – imprégnez les tambours moteurs d’une immédiateté très humaine.
DJ Rashad –Double Coupe(2013)
Le footwork n'est pas un sous-genre de danse que beaucoup de gens connaissent – il a émergé à Chicago et sonne un peu comme de la house music frénétique et accélérée associée à. S'il y a un producteur de jeux de jambes à connaître, c'est bien le regretté DJ Rashad – et s'il y a un album à écouter, c'est son premier album,Double Coupe. C'est intense et implacable, mais aussi souvent magnifique, comme l'atteste la richesse mélodique de chansons comme « Feelin » et « Let U No ». Cela peut être un défi de danser – même si beaucoup de gens le font – mais ce sera certainement une écoute enrichissante.
Usine vers –Shoki Shoki(1998)
Une fois dans l'ombre de son père, Fela Kuti, le ravissement de Femi KutiShoki Shokil'a consolidé comme une légende de l'afrobeat à part entière. Mélange de danse et d'acide, hip-hop et néo soul, et explorant les thèmes de l'identité et de la politique noires, cet album électrisant est une explosion continue d'énergie, avec des solos de sax spectaculaires, des mélodies entraînantes et des lignes de basse profondes. Il est impossible de résister à l'envie de danser.
Monde souterrain –Dubnobass avec mon chef(1994)
Le titre mémorableDubnobass avec mon chefa marqué la première sortie d'Underworld après leur transition de la synth pop àmusique dance, le groupe le considérant comme le « premier » album de sa deuxième phase. Le disque épique et exubérant mélange acid house, techno et dub, pour un son hypnotique, superposé et innovant qui est considéré comme un jalon rave et une sortie clé qui a contribué à faire entrer l'EDM dans le grand public.
Caribous –Notre amour(2015)
Grâce à son premier single, le magnifique « Can't Do Without You »,Notre amourest une sorte de, même s'il est sorti en octobre. Le disque de 2015 a vu Dan Snaith s'appuyer sur le succès de son album révolutionnaire sous le nom de Caribou, 2010.Nager, offrant un disque de danse plus intime, introspectif et complexe – et qui mélange l'électronique avecetavec une curiosité et une concentration ludiques.
Deee-Lite –Clique mondiale(1990)
Comme Deee-Lite vous l'avait prévenu sur ce qu'est devenu le morceau dance le plus célèbre au monde, « Groove is in the Heart », lorsque vous écoutez leur musique, vous « allez danser et vous amuser ». Leur album de 1990Clique mondialeest un premier album audacieux et passionnant qui mélange avec entrain le funk, la house et la soul. C'est un incontournable des clubs, un favori du karaoké et un classique incontestable. C'est aussi la bande originale du cocktail préféré de tous : «boissons girly».
Franck et Tony –Tu vas fille(2014)
Si la divulgation estRéglerest l'incarnation immédiate et accessible de la deep house, celle-ci est la plus étrange.Tu vas filleest le premier album du duo de DJ Francis Harris et Anthony Collins, alias Frank & Tony, et il devient vraiment très profond. Les fréquences aiguës sont pour la plupart absentes ; le tout est étouffé d'une manière soyeuse et séduisante, tandis que les grosses caisses résonnent comme un battement de cœur. C'est un disque presque transe – même s'il contient encore quelques chansons sublimement nostalgiques, « Bring the Sun » en particulier.
HÉ -Bébé, nous montons(2022)
L’argument classique selon lequel la musique dance n’est pas adaptée au format de l’album est, entre des mains compétentes, renversé. PrendreBébé, nous montons, du DJ et producteur australien HAAi : les sommets musicaux joyeux, familiers à tout amateur de club, sont assemblés avec des intermèdes ambiants et séquencés de telle manière que le disque ne paraisse pas trop répétitif. Les « ooh » hyperactifs et en boucle sur « Purple Jelly Disc », par exemple, précèdent la lente et extatique montée en puissance de la chanson titre. Il y a des bangers ici, mais ils sont aussi plus que la somme de leurs parties.
Justice -Croix(2007)
Conçu comme un album « opéra-disco », Justice'sCroix(stylisé comme †) a étédécritcomme « préparant comme de la merde » – ce qui, étonnamment, est un compliment. Le premier album du duo français estfort. C'est un mélange explosif et époustouflant de distorsion numérique, de riffs percutants et de voix tordues, qui embrasse la house, la dance et la pop électronique (cette dernière notamment sur le bien intitulé « DANCE »). C'est un album dur et déchirant qui ne lâche jamais vraiment, de la meilleure façon possible.
Beyoncé –Renaissance(2022)
Avec son septième album phénoménal,– qui a été imaginé pendant la pandémie –voulait évoquer l'hédonisme et l'évasion de la culture des clubs, qui semblaient surnaturelles à l'époque, ainsi que célébrer la libération que la musique de danse a apportée à travers l'histoire, en particulier aux groupes marginalisés. Mélangeant house, disco, pop, R&B et musique de danse noire des années 1970,Renaissancea fait son travail et plus encore. Il est largement considéré comme l'un de ses meilleurs albums.
Chic –C’est Chic(1978)
On peut se demander si quelqu'un peut faire bouger la foule comme une légende du disco.– un exploit particulièrement mis en évidence surC’est Chic, le deuxième album chatoyant, émouvant et superbe de son groupe Chic. Oui, il contient « Le Freak » (qui a été le single le plus vendu de l'histoire d'Atlantic Records pendant plus d'une décennie), mais le reste du disque regorge également d'excès flamboyants, de grooves exaltants et de mélodies incroyablement accrocheuses qui vous feront vibrer. vous force littéralement à danser.
Robyn –Discussion sur le corps(2010)
chez RobynDiscussion sur le corps– indéniablement l’un des meilleurs albums dance-pop jamais réalisés – regorge de tellement de succès que, dès sa sortie, les critiquesditc'était comme un album des plus grands succès. Le disque – dont la liste des titres comprend « Dancing On My Own », « Hang With Me » et « Call Your Girlfriend », parmi tant d’autres succès – mélange des mélodies euphoriques avec des éléments de dancehall, des paysages sonores futuristes et des paroles mordantes sur le chagrin. C'est un album palpitant et palpitant, et agréable à hurler sur la piste de danse ou à prendre seul le bus de nuit pour rentrer chez soi.
Stewart 
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