Les meilleures performances biographiques musicales, classées

nous passons un petit moment. Le mois dernier, nous avons déjà vu Timothée Chalamet affronter Bob Dylan danset un singe CGI joue Robbie Williams dansHomme meilleur(mais qui a fait mieux ? Plus ci-dessous). Et la tendance ne va pas s'arrêter de sitôt : prochainement, une quadrilogie de films surLes Beatles, et le point de vue de Jeremy Allen White sur Bruce Springsteen. C'est la folie des biopics musicaux, bébé !

Est-ce une exagération ou une exploitation cynique d’histoires qui intéresseront sûrement les gens ? Peut-être. Mais le genre a produit des ratés sans équivoque, et avec eux des performances douteuses – vous remarquerez peut-être quelques omissions flagrantes ci-dessous. Mais ne laissez pas les ampoules défectueuses du genre nuire à ses lumières les plus brillantes. Il existe de nombreux biopics brillants. Et au cœur de tout cela se trouve la performance principale.

Peut-être plus que tout autre type de film, les biopics s’appuient sur leur vedette principale pour transmettre l’intrigue essentielle de la personne autour de laquelle le film est construit. Les meilleures performances biographiques musicales dressent un portrait complet de leur sujet ; leur essence, leur voix, qui ils étaient à l'intérieur. C'est ce que les gens sont là pour voir. Ce sont les meilleurs du groupe.

15. Austin Butler dansElvis(2022)

Les gens sont distraits par la question de la voix – cela a-t-il vraiment changé sa façon de parler pour toujours ? Bla bla bla. Et, oui, certaines personnes se demandent également « est-ce vraiment un bon film ? Mais nous sommes ici pour dire : en quelque sorte. Cela n'a pas d'importance.la performance est suffisamment intéressante pour valoir à elle seule le prix du billet. Dommages vocaux irréparables ou non, vous savez quelques instants après avoir regardé que c'est un acteur qui est vraiment parti pour ça. Les tremblements de jambes pentecôtistes, les girations des hanches, le regard à travers l'unique mèche de cheveux noirs et graissés, et bien sûr le fait d'être un homme ridiculement beau – Butler a fait tout ce qu'il pouvait, et peu importe comment réussi, vous pensez que les résultats ont été, l'effort lui-même est une chose à voir.

14. David Carradine dansEn route pour la gloire(1976)

Il y a beaucoup de choses qui aident la représentation de Woody Guthrie par Carradine en cours de route ici. La mise en scène de Hal Ashby le baigne d'une belle lumière tout au long du film. La portée steinbeckienne et le cadre de la vie de Guthrie – un homme qui a grandi à Dust Bowlet a ensuite été idolâtré par Bob Dylan et surveillé par le FBI – cela donne beaucoup de matière sur laquelle travailler. Mais Carradine fait aussi plus que sa part, avec un visage qui travaille dur pour montrer les années de travail acharné de Guthrie qui ont finalement fait de lui la voix de la révolte de classe d'une génération. Une performance intense pour un artiste infatigable.

13. Kurt Russell dansElvis(1979)

DeuxLe portez-vous ?. Mais écoutez, les gens veulent incarner le Roi pour une raison. Il est l’une des figures les plus observables de notre époque – en fait, de tous les temps. La version de Kurt Russell est intéressante en partie parce qu'elle constitue une sorte de présentation consciemment partielle de l'homme. Il se concentre sur les fans d'Elvis du monde entier venus voir, et ne tente guère de réaliser l'astuce du biopic musical consistant à prétendre révéler l'homme derrière le masque. Le film ne couvre même pas la mort de Presley, s'arrêtant plutôt à son retour triomphal sur scène à Vegas. Il choisit une voie et s'y tient. Une approche astucieuse et qui fonctionne bien.

12. Renée Zellweger dansJudy(2019)

Quel défi délicat Zellweger a dû relever, équilibrer l'image publique bien foulée de Judy Garland – ses triomphes, ses tragédies – avec une nouvelle vision de la vie intérieure de l'artiste, qui ne tombe pas sous le coup des tropes réducteurs. Dans un biopic par ailleurs beau, peint par numéros, racontant les derniers jours de Garland, Zellweger est complètement transformé ; un cliché en soi, mais c'est sûrement l'objectif, au moins en partie, lorsque l'on est appelé à incarner une personne réelle. Vous ne pouvez pas la quitter des yeux pendant une minute, du frémissement de ses lèvres à la magnificence qu'elle dégage en tant que Garland sur scène. Ça vaut vraiment l'Oscar.

11. Daniel Radcliffe dansBizarre : l’histoire d’Al Yankovic(2022)

L'artiste parodique "Weird Al" Yankovic n'a jamais vraiment réussi au Royaume-Uni - un peu comme la façon dont Robbie Williams a lutté aux États-Unis, comme les Américains ont aimé nous le rappeler avec la sortie du biopic.Homme meilleur- donc vous seriez pardonné votre manque de familiarité. Non pas que cette version parodique de la forme biopic musicale en ait besoin ; tu peux profiterBizarre : l’histoire d’Al Yankovic, une version joyeusement romancée de l'ascension de Yankovic vers la gloire dans les années 80 et 90, en tant que grande comédie à part entière.est farfelu, là-bas, et juste un peu fou. Comme c’est approprié.

10. Le singe CGI dansHomme meilleur(2024)

Acteur de théâtrefournit le mo-cap derrière le singe dans le biopic Rise-and-fall-and-rise de Robbie WilliamsHomme meilleur, dans lequel le musicien est représenté comme un chimpanzé CGI – une image littérale qui fonctionne comme une métaphore de son singe intérieur. (Et, vous savez, il aimait faire des singes.) C'est un pari étonnamment efficace – et touchant – qui élève ce qui serait une approche assez routinière du genre vers de nouveaux sommets plus audacieux. Avez-vous déjà pleuré en écoutant un bébé singe chanter l'hymne de Williams « Feel » ? Et si on vous disait que cela se produit dans les 15 premières minutes ?

9. Bradley Cooper dansMaestro(2023)

Le biopic musical ne doit pas nécessairement couvrir la vie tumultueuse d'un artiste pop ou la tragédie d'une rock star qui a volé trop près du soleil. Pour chaque Elvis ou Robbie, il y a un Leonard Bernstein, joué dansqui réalise également pour la deuxième fois après sa remarquable réimagination du standard hollywoodienUne étoile est née. Cooper incarne le célèbre chef d'orchestre-compositeur américain, qui a notamment composé la musique originaleHistoire du côté ouest, du début de la vingtaine jusqu'à ses dernières années octogénaires, vêtu de prothèses qui le font ressembler à un pruneau mourant. Mais ce n’est pas l’un de ces rôles qui constituent la somme de sa composition – Cooper est fascinant partout.

8. Timothée Chalamet inUn inconnu complet(2025)

Une énigme, un mystère, un— Bob Dylan a longtemps été décrit comme l'un des exemples les plus déroutants de la célébrité. Le titre du biopic (assez direct) de James Mangold sur l'artiste folk-rocker, tiré des paroles de "Like a Rolling Stone", s'inscrit dans l'approche féerique du mythe de Dylan, représenté comme un 19- Un garçon d'un an est arrivé à New York avec vingt dollars et un destin. Chalamet, qui a enregistré sa voix en direct sur le plateau, joue une version familière mais lointaine de Dylan, et ça marche bien – ça et il cloue la voix.

7. Jamie Foxx dansRayon(2004)

Jamie Foxx adepuis qu'il a pris la tête de ce biopic de Ray Charles en 2003, et certains d'entre eux sont vraiment très bons. Mais il n'a pas vraimenthabitéun personnage comme il l'a fait avec le légendaire chanteur de soul. Vous n'avez même pas besoin de savoir à quoi ressemblait vraiment Ray Charles pour apprécier la performance de Foxx – vous pouvez simplement dire en le regardant qu'il s'agit d'une personne réelle, d'un personnage pleinement incarné. Que Foxx a créé son propre Ray Charles et que la création est multidimensionnelle. Le film est sorti peu de temps avant le décès du grand homme lui-même, et il aurait donné un coup de pouce sans équivoque à la performance de Foxx. Regardez-le et vous comprendrez pourquoi.

6. Joaquín Phoenix dansSuivez la ligne(2005)

Il est difficile de ne pas se demander exactement pourquoiet son visage pas particulièrement semblable à celui de Cash ont été choisis dans ce film. Et d'ailleurs, Reese Witherspoon ne ressemble pas beaucoup à June Carter Cash non plus. Peu importe – ils sont tous les deux fantastiques dans les années 2005Suivez la ligne. Phoenix est un pro de la furtivité trouble, de la traque dans une pièce, et il ne fait pas non plus un mauvais travail avec le trémolo grave de la voix chantée de Cash. C’est une grande performance, digne d’un homme dont l’héritage est aussi haut que celui de Cash.

5. Adrien Brody dansLe pianiste(2002)

Il ne s'agit pas d'un biopic musical au sens traditionnel du terme : Wladyslaw Szpilman n'est pas un musicien dont beaucoup de gens espéraient désespérément voir une nouvelle version cinématographique de celle-ci.Le pianistea été libéré. Mais cela aurait été notre perte –est magnifique dans le rôle du pianiste polonais qui échappe à la capture allemande en se cachant dans une Varsovie déchirée par la guerre, alors que tout le monde et tout autour de lui est ruiné par les horreurs de l'holocauste et de la Seconde Guerre mondiale. Avec un équilibre parfait entre subtilité et sauvagerie, il exprime le désespoir et la façon dont tant de personnes y ont été contraintes, avec une précision émouvante.

4. Sam Riley dansContrôle(2007)

Ian Curtis étant décédé à l'âge de 23 ans, c'est un de ces faits qui ne manque jamais de vous arrêter un peu dans votre élan chaque fois que vous y pensez. Le volume d’influence musicale qui découle de sa courte vie est stupéfiant, et toute représentation de cette vie sera inévitablement jugée sur sa capacité à transmettre exactement ce qui chez Ian Curtis a attiré tant de gens vers l’homme et sa musique. Sean Harris fait un très bon travail dansLes fêtards 24 heures sur 24,mais Sam Riley monte d'un cran – le charisme réticent, l'intensité claustrophobe intérieure, l'erratisme parfois contenu – tout est là, et c'est une chose extrêmement impressionnante à voir.

3. Divers dansJe ne suis pas là(2007)

C'est une idée folle – représenter, non pas avec les services d'un seul acteur, mais de six. Et l'un d'eux est une femme ! Mais d’une manière ou d’une autre, ça marche. Cela tient en partie à la qualité des talents impliqués – Cate Blanchett, Christian Bale, Ben Whishaw, Heath Ledger, Richard Gere, Marcus Carl Franklin – qui ne sont pas en reste parmi eux. Mais c'est aussi l'engagement du film à donner à chaque interprète l'espace pour être son propre Dylan, et peut-être aussi la capacité du concept à surmonter l'un des principaux défis liés à la représentation d'une personne célèbre – qu'il ne s'agit pas en fait d'une seule personne, mais de plusieurs personnes différentes. ,àtant de personnes différentes, et elles ont souvent vécu tellement de vies différentes.

2. Sissy Spacek dansFille d'un mineur de charbon(1980)

Un film souvent oublié qui a perdu l'Oscar du meilleur film au profit de l'excellent, dans un domaine qui comprenait égalementTaureau enragéetL'homme éléphant. Mais Sissy Spacek a obtenu son prix de la meilleure actrice, et à juste titre. La clé de son interprétation de la légende country Loretta Lynn est la progression de la naïveté aux yeux écarquillés de la jeunesse à la confiance et au charisme d’une artiste chevronnée. C'est un chemin parcouru par de nombreuses performances principales dans un biopic musical, mais peut-être aucun aussi bien que Spacek.

1. Barbara Streisand dansFille drôle(1968)

Le portrait de la comédienne et chanteuse des années 1930 Fanny Brice était attendu avec un certain degré de dérision et de doute – elle était chanteuse. Elle était très douée pour être une chanteuse. Pourquoi essayait-elle maintenant de devenir comédienne ? Elle ne pouvait sûrement pas… et il s'avère qu'elle le pouvait absolument. Une vitrine au timing comique parfait qui emporte le reste du film comme un pompier transportant un chat timide du haut d'un arbre – Streisand domine complètementFille drôleavec un charme et un esprit irréfutables. C'est presque de la triche, pour un chanteur confirmé, de jouer un chanteur au talent d'acteur aussi extraordinaire, mais quand ça marche aussi bien… les règles sont faites pour être enfreintes.