Cillian Murphy à propos du retour de Tommy Shelby pour le film Peaky Blinders : "Cela devient comme une seconde peau"

aurait peut-être remporté un Oscar cette année, mais cela n'a pas beaucoup changé pour l'acteur irlandais.

"Honnêtement, c'est un peu un rêve fébrile", a déclaré lePeaky Blindersdit la star dans un récent Zoom. "Je n'ai pas vraiment tout traité. Je n'y pense pas vraiment."

Au moment où il monta sur scène pour accepter le trophée pour avoir joué le hanté J. Robert Oppenheimer dans, Murphy avait déjà mis en banque son prochain film,De petites choses comme celles-ci, un projet à l'échelle aussi intime queL'épopée gagnante du meilleur film de 's était énorme. Réalisé par Tim Mielants, le film montre Murphy retournant dans son pays d'origine pour incarner Bill Furlong, un livreur de charbon d'une petite ville dans les années 1980 qui découvre accidentellement que le couvent local abuse des jeunes femmes. Ce qu'il a rencontré, c'est l'une des blanchisseries de la Madeleine, l'une des institutions les plus horribles qui ciblait les filles qui avaient des enfants hors mariage ou qui se livraient à d'autres soi-disant péchés. Furlong, lui-même père de filles, est hanté par ce qu'il a vu.

Murphy a parlé àGQà propos de son dernier tour, ainsi que de revoir Tommy Shelby pour le prochain.

Comment avez-vous découvert le roman de Claire Keegan ?

Je l'ai lu lors de sa sortie en 2020. Cela m'a sidéré. Mais ce n'est qu'un an plus tard que nous avons eu l'idée de faire un film, car je cherchais un projet sur lequel travailler avec Tim Mielants. Mais le livre était vraiment resté avec moi et je n'avais en quelque sorte pas arrêté d'y penser. Puis, quand Tim et moi cherchions du matériel, c'est en fait ma femme qui a dit :Et ce roman ?Et miraculeusement, les droits étaient toujours disponibles.

Il est produit par Artists Equity, une société cofondée par. Ces discussions ont-elles commencé alors que vous travailliez ensemble sur?

Alan Moloney, mon partenaire producteur, était en train de réaliser un documentaire surà Sarajevo avec Matt. Et puis je travaillais avec Matt surOppenheimeret il me parlait de Artists Equity, [et] de la philosophie de l'entreprise. J'ai dit: "Eh bien, ça pourrait vous plaire." Alors je lui ai donné le scénario et il l'a vraiment compris. Ils nous ont vraiment laissé faire le film que nous voulions faire, car ils sont eux-mêmes cinéastes et écrivains et ils le comprennent vraiment. Donc ça a fonctionné à merveille.

Quel a été le processus pour trouver comment adapter ce roman et comment jouer cet homme si interne et si observationnel ?

Le roman est si délicat et si plein d'enjeux même s'il est si compact, et nous avons voulu faire le film comme ça aussi. C'est une histoire très simple d'une part, mais en fait, elle est vraiment très profonde et aborde des thèmes vraiment très importants. L’élément flashback de l’histoire est si important et il doit être si fluide. Nous ne voulions pas mettre de légende ou dire « il y a 30 ans ». Nous voulions juste que tout d'un coup, vous apparteniez au passé. Et c'est comme le titre du roman : c'est l'accumulation de petits événements et de réalisations qui l'amène à ce moment.

Vous avez réalisé un certain nombre de films sur l'histoire irlandaise, notammentLe vent qui secoue l'orge. Que signifie pour vous explorer cette histoire à travers votre travail ?

Eh bien, dans ce cas, le pays est encore en quelque sorte confronté à ce qui s’est passé. C'est une sorte de bilan national. Il existe des commissions gouvernementales, des rapports gouvernementaux et des articles universitaires sur toutes ces choses sur lesquels vous pouvez mettre la main, mais le public ne les lit pas vraiment. Ils consommeront des livres et des films et je pense que c'est une façon plus douce d'y faire face. Et cela est raconté à travers les yeux de citoyens normaux de tous les jours.

D'une certaine manière, ce personnage est un étranger témoin de ce qui se passe dans les blanchisseries Magdalene.

Je suppose qu'il observe, mais il le vit aussi. Je veux dire, je pense que l'atmosphère dans cette ville est entièrement créée par l'église, le couvent et cette laverie. Il informe tous les aspects de cette société. Et puis je pense à son histoire personnelle avec sa mère : clairement, si ce n'était pas un acte de charité, elle pourrait être une de ces filles derrière ce mur et qui sait où il serait ? Il est donc un observateur, mais il a aussi cinq filles et elles sont des rappels vivants de ce qui arrive à ces autres filles. Il ne peut tout simplement pas l'éteindre. Il n'a pas été capable de produire cette dissonance cognitive. Il ne peut pas garder ces deux idées contradictoires en tête. Il est obligé. C'est presque comme si un aimant l'attirait vers ce hangar avec la fille à l'intérieur. Il doit juste faire ça. Je ne pense pas que ce soit prémédité. Non, je ne pense pas que ce soit un acte héroïque classique. C'est juste quelque chose qu'il est obligé de faire.

Est-ce que tu sortaisOppenheimeret se lancer dans cette production beaucoup plus petite et plus intime ?

Eh bien, je pense que j'ai eu environ six ou sept mois de congé après avoir terminé. Et ce script était prêt avant le tournageOppenheimer. Nous l'avons tourné pendant que Chris coupaitOppenheimer. Mais c'était une belle expérience de tourner chez soi, de tourner avec des équipes irlandaises et de tourner avec ces incroyables acteurs irlandais. Travailler avec des amis chers à moi qui se trouvent être des écrivains, des acteurs et des réalisateurs brillamment talentueux. C’était donc vraiment spécial de tourner.

Votre approche d’une petite production est-elle différente d’une production de grande envergure ?

Je pense que vous devez prendre chaque rôle aussi au sérieux que le suivant, quelle que soit sa taille ou son échelle. Bien sûr, il y avait un poids supplémentaire lorsque vous incarnez quelqu'un comme Oppenheimer, qui est une véritable icône du 20e siècle. Il a changé le cours de l'histoire. Cela a un poids supplémentaire. Mais j’ai abordé le jeu Furlong avec la même rigueur, la même préparation et le même dévouement. C'est la même chose, mais personne ne sait qui il est.

Comment cette préparation a-t-elle façonné le rôle ?

Parce que je produisais également le film, il y avait beaucoup de travail en termes de travail sur le scénario, de casting du film, de recherche des lieux de tournage et d'audition des acteurs, et toutes ces choses, qui étaient vraiment satisfaisantes. J'ai lu énormément de choses sur ces foyers et sur les expériences de ces femmes. Mais il s’agissait surtout d’essayer d’habiter le personnage d’une manière qui semblait authentique et réelle afin qu’il se sente comme un véritable être humain.

Avez-vous ressenti un changement après l'Oscar ?

Bêtement ou pas, je ne sais pas, mais je suis retourné directement au travail. J’étais donc de nouveau sur un plateau de tournage après quelques semaines, et c’était bien. C'est ce que je devrais faire. Et puis j'y suis allé et j'ai passé des vacances.

C'était quoi ce film ?

C'est un film intituléSteveque Tim Mielants a également réalisé. Et nous venons de terminer cela il n’y a pas longtemps.

Qu’aimez-vous travailler encore et encore avec des réalisateurs ?

Je pense que c'est avant tout une question de confiance. Si vous faites confiance à quelqu'un, vous pouvez vraiment l'être, aller directement au travail, être vulnérable et vraiment essayer des choses. [Tim et moi] avons une esthétique et un goût très partagés. J'adore travailler avec lui. C'est un véritable artiste. Et je pense qu’une grande partie de mon travail est constituée de re-collaborations. Beaucoup de bonnes choses. Cela fait 20 ans que j'ai commencé à travailler avec Chris. Ils sont donc aussi amis, mais grâce à cette amitié naît du très bon travail. J'espère.

Lorsque vous travaillez avec un réalisateur avec lequel vous n'avez jamais travaillé auparavant, y a-t-il un obstacle à surmonter pour accéder au lieu de confort ?

C'est drôle. En fait, je ne l'ai pas fait depuis un moment. Les derniers emplois ont été confiés à des personnes que je connais depuis longtemps. En fait, le prochain travail est lefilm, qui est avec un réalisateur avec lequel j'ai déjà travaillé. Ce ne sera pas toujours le cas, mais c'est définitivement ma préférence.

Qu'est-ce que ça fait de se préparer à revenir à Tommy Shelby ?

Vous devez le découvrir à nouveau. Ce n'est pas facile. Vous ne pouvez pas simplement l'allumer et l'éteindre. Cela prend un moment. Cela prend plus d’un instant, il faut quelques semaines pour y revenir. Je dois en regarder une partie pour me rappeler de quoi il s'agit. Mais quand on s'y met, ça devient comme une seconde peau parce que je le joue depuis environ 12 ans environ.

Qu'est-ce que vous ressentez lorsque vous le revoyez ?

Depuis que j'ai commencé à produire, j'étais producteur surPatraque- tu dois en quelque sorte le faire. Cela enlève en quelque sorte la malédiction. C'était très agréable de le regarder, car c'était en fait une assez bonne émission.

Êtes-vous capable de vous en distancer ?

Un petit peu. C'était aussi assez déchirant, vous savez, parce que je regardais Helen McCrory et nous l'avons perdue. Mais vous pouvez vous en éloigner, regarder et dire : « Bien, c'est l'atmosphère que nous voulons. C'est le look dont nous avons besoin, c'est la silhouette, et c'est l'énergie dont nous avons besoin. » Nous devons évidemment le monter pour le film.

De petites choses comme celles-ciest maintenant sorti dans les cinémas au Royaume-Uni et en Irlande.