Le bel acte de disparition de Jude Law

À la seconde où le signal de ceinture de sécurité s'éteint, mon téléphone vibre avec un SMS de. Ai-je fait un bon vol, demande-t-il ? Et aurais-je envie de le rejoindre sur le plateau, là où s'écoule une journée de tournage ?

Ce n'était pas le plan. Nous devons nous rencontrer demain. Mon avion a atterri avec plusieurs heures de retard, à cause d'un ouragan appelé Ernesto, qui a déversé des poignées de pluie sur Manhattan, laissant le ciel de JFK comme un désordre brûlant d'oranges mûres et de gris maussades. Je n'ai pas vérifié monencore, ou j'ai déposé mon. Mais je me précipite quand même à la douane et je plonge dans un taxi, car qui dit non à une invitation de Jude Law, même si votre cerveau se bat pour faire comme s'il n'était pas 1 heure du matin ?

Une heure plus tard, le taxi s'arrête devant un studio de cinéma du Brooklyn Navy Yard, où une Land Rover noire aux vitres teintées me transporte ensuite devant la porte de sécurité vers un immense hangar banalisé. À l’intérieur, une équipe de tournage parcourt ce qui ressemble à un bar entier, construit à partir de zéro. On me tend une paire d'écouteurs et on me dit de regarder un moniteur.

Pendant quelques secondes, rien. Puis Law fait irruption dans le cadre, à moitié courant, à moitié tombant dans un escalier, criant « FUCK ! dans un téléphone mobile. Répéter les lignes serait un spoil pour, sortie l'année prochaine. Mais il suffit de dire que quelque chose ne va vraiment pas pour son personnage. La diatribe se termine par une image persistante du visage haletant de Law.

"C'est fini!" quelqu'un crie et les lumières s'allument. Soudain, tout est démonté et rangé. À travers la foule, Law sort dans un costume noir, trempé de sueur et souriant.

« Vous avez réussi ! » dit-il avec une main tendue. Il commence immédiatement à faire une visite éclair du décor, au cours de laquelle il s'arrête pour souligner plusieurs petites subtilités – le bar bien approvisionné, les photos accrochées au mur – et salue chaleureusement et par leur nom chaque coureur et gars tenant un tournevis.

Après 20 minutes, je suis de nouveau dans la voiture plongée dans le noir, cette fois à côté d'un siège bébé qui transporte habituellement l'un des deux plus jeunes enfants de Law. Ils le rejoignent, avec sa femme Phillipa, partout où il tourne dans le monde (plus tôt cette année, c'était en Australie, faisant du film de Ron HowardEdenaux côtéset Vanessa Kirby). Law chevauche un fusil de chasse et parle avec animation deLapin noir, qui ne ressemble en rien à un homme qui vient de terminer une journée de 15 heures sur le plateau. Des silhouettes de gratte-ciel s’élèvent au sommet du pont de Brooklyn comme des arbres à la lisière d’une forêt. De l'autre côté, Law saute et fait un joyeux au revoir avant de disparaître dans une rue de SoHo ravagée par la pluie.

Jude Law a toujours voulu disparaître.Quand il était enfant, il regardaitdansUne chambre avec vueet puisMa belle laverieet je ne pouvais pas croire qu'il s'agissait de la même personne. Lorsqu’il a commencé à jouer, tel était son objectif : être une énigme, un métamorphe, un interprète qui s’évanouit dans des rôles. Le problème était qu’à partir du moment où il est devenu célèbre, le public voulait quelque chose de différent. Ils le voulaient – ​​Jude Law, l'homme qu'ils pensaient être peut-être l'homme le plus beau et le plus charmant du monde.

Je l'attends le lendemain matin devant un café-bar à quelques pâtés de maisons de Washington Square Park. Il apparaît dans un Sunspel blanc, crème joliment plisséeet une paire de blanc délavé. Il commande un cortado et ne peut s'empêcher de faire un sourire si éclatant à la serveuse que c'est franchement un peu exagéré, comme regarder quelqu'un payer un paquet de chewing-gum alors qu'il n'a sur lui qu'un billet de cent dollars.

Law a 51 ans, mais il ressemble plus à un homme d'une trentaine d'années, car dans la trentaine, il ressemblait à un homme dans la vingtaine, et dans la vingtaine, il ressemblait à... eh bien, je ne tombe pas dans ce piège. , qui a apparemment dérouté tous les journalistes de cinéma entre 1997 et la fin des années 2000 alors qu'ils s'efforçaient de décrire la luminosité de Law dans des films commeSauvageetLe talentueux M. Ripley(un favori : « Il possède une beauté qui semble presque dotée de crocs »).

Pendant longtemps, Law a considéré sa beauté comme une malédiction autant qu'une bénédiction, quelque chose qu'il devait minimiser pour être pris au sérieux. Cette détermination fait partie de ce qui l’a aidé à constituer l’un des CV les plus riches d’Hollywood. Il y a une coupe profonde de Jude Law pour à peu près tout le monde :les passionnés (Gattaça,Intelligence artificielle IA), fans de comédies cultes (J'aime les Huckabees,Hôtel Grand Budapest), de vastes épopées d'époque (Montagne froide,Anna Karénine) et des drames indépendants maussades (Plus près). C'est avant même d'arriver àHarry Potterou leUnivers cinématographique. « Au cours de sa carrière, il a tout fait », explique sonBrandonco-star Alicia Vikander. "Je pense que tout le monde est époustouflé par les changements extrêmes dans les personnages qu'il a joués." Natalie Portman, qui est apparue aux côtés de Law dansMontagne froideetPlus près, m'a dit : « Jude est peut-être notre meilleur acteur. Il peut vraiment tout faire. Malgré cette diversité, on parle encore régulièrement de sa beauté, même aujourd'hui, de l'obsession de la génération Z pour son personnage dansLes vacancesaux photos virales de son impressionnant corps de plage du tournage deLe nouveau papeen 2019.

Et pourtant, regarder les performances les plus récentes de Law, c'est vivre quelque chose d'étrange : on oublie complètement que c'est lui. Pas seulement parce que vous êtes captivé par la qualité de son jeu d'acteur – ce qui est toujours le cas, même dans les soi-disant mauvais films de Jude Law – mais parce qu'il y a quelque chose de si différent de Jude Law chez eux.

Ses deux derniers projets comptent parmi ses plus belles œuvres. Le premier est en tant qu'agent du FBI dansL'Ordre, un thriller tendu, inspiré des Coen Brothers, sur un groupe terroriste suprémaciste blanc dans l'Idaho des années 1980 (dirigé par le leader charismatique Bob Mathews, joué par Nicholas Hoult). Le second est un tour virtuose dans le rôle d'Henri VIII dans le cinéma britanniqueBrandon, un récit claustrophobe et inquiétant du mariage du roi avec sa sixième et dernière épouse Katherine Parr (Alicia Vikander).

Law incarne le monarque le plus célèbre de l'histoire comme un tyran triste et distrait, enclin à des actes de violence soudains et révoltants. Il patte et caresse les gens comme s'ils étaient des animaux, met ses doigts dans leur bouche – une idée, dit-il avec un soupçon de culpabilité, qu'il a eue en regardant un documentaire sur Jimmy Savile : « Je pensais juste que c'était tellement dégoûtant. et tellement offensant, et je cherchais quelque chose qui avait ce sentiment accru de pouvoir assumé, la violation. Ces scènes étaient la première fois dans la carrière de Law qu'il ressentait vraiment le besoin d'un coordinateur d'intimité, qui vérifiait en privé avec les acteurs s'ils étaient d'accord avec le fait d'être mutilé par Law, qui pour aggraver les choses utilisait un parfum spécial pour s'assurer qu'il puait comme chair pourrie (Henri VIII a vécu sa dernière décennie avec une blessure à la jambe ouverte). « Si je touche des gens et que je leur mets les doigts dans le nez et dans la bouche, ils doivent être heureux que je sois autorisé à le faire », dit-il.

La représentation d'Henry par Law évite adroitement la caricature à chaque instant, y compris la décision de ne pas se lancer dans une transformation corporelle à la Christian Bale ou dans des prothèses pour évoquer ce qu'il appelle « la silhouette d'Henry VIII ». Ce qu’il crée à la place est quelque chose de beaucoup plus insidieux et absorbant – « l’homme à l’intérieur de cette bête », c’est ainsi que le dit Vikander. La première fois que nous voyons Henry, il joue de la flûte à bec, comme un petit garçon – une idée imprévue qui est venue à Law avant le tournage. « Une grande partie du processus que j'ai vécu consistait à penser à l'enfance [d'Henry] », explique-t-il. « Il était le deuxième fils, donc il vivait probablement des années incroyablement amusantes jusqu'à la mort de son frère. Et puis il a été emmené et placé dans un château au Pays de Galles où il a été gardé, parce que tout à coup, il était l'héritier et n'avait plus le droit de faire toutes ces choses amusantes. C'est presque abusif. On lui dit depuis qu'il est enfant qu'il est le deuxième derrière Dieu. Et maintenant, c'est comme vivre dans une bulle. Rien ne le comble plus. La nourriture, la boisson, le pouvoir, le sexe – n’importe quoi. Law dit qu'Henry est hanté par « le sentiment de qui il était il y a 20 ans : le golden boy de l'Europe ».

Cet adjectif – doré – a également été attribué à Law au début de sa carrière. «Cela m'a choqué quand j'ai réalisé qu'Henry avait mon âge. Il y avait un sentiment en moi aussi,– vous ne pouvez pas vous empêcher de penser à la personne que vous étiez ou à la personne que vous pensiez être », explique Law. "Dans le métier dans lequel je travaille, être choisi comme un beau jeune homme d'une vingtaine d'années, ou être un idole, ou toutes ces étiquettes qu'on jette aux gens aux yeux du public... J'avais un réel lien avec ça. sentiment des gloires passées.

Nous partons faire une promenade.L’air est inhabituellement vif et clair, comme si la tempête Ernesto avait balayé la ville. Quelque part dans SoHo, nous tombons sur un terrain de jeu que Law connaît, coincé entre deux grands immeubles. Il est vide, à l'exception d'un enfant en bas âge qui grimpe sur une aire de jeux verte et défraîchie, dans l'espoir d'attirer l'attention de son père, qui se prélasse un instant au soleil du milieu de la matinée. Nous trouvons une table en pierre avec un échiquier intégré et nous installons sur les côtés opposés.

Les gens continuent de demander à Jude Law de regarder en arrière. C'est, pense-t-il, quelque chose à voir avec son âge. Vous atteignez 50 ans et tout à coup, il y a beaucoup de choses dans le rétroviseur qui doivent être triées dans une sorte de récit. D’autres deviennent nostalgiques de qui vous étiez et de ce que vous avez fait. Des gloires anciennes qui, si vous n'y prenez pas garde, peuvent commencer à vous submerger.

Le rôle de Law dans le film était dansSauvage. Il incarne Lord Alfred « Bosie » Douglas, le jeune amant d'Oscar (Stephen Fry). C'était en 1997 ; La loi a été un succèsacteur, mais toujours âgé de seulement 24 ans. Il se souvient d'avoir lu de manière obsessionnelle sur Douglas – un processus qu'il suit encore aujourd'hui lorsqu'il incarne un personnage réel – et d'avoir découvert que «personne n'avait une seule chose gentille à dire sur ce type». C'était le feu vert dont il avait besoin pour engloutir chaque scène dans le rôle du mondain d'une cruauté à couper le souffle, qui ricane et se moque et finit par briser le cœur du poète. « J’ai aimé l’idée de faire preuve d’intrépidité en tant qu’acteur. Je pense que je voulais montrer aux gens que je ferais tout ce qu'un rôle exigeait », dit-il. "Mais si je suis vraiment honnête, une partie de cela était aussi juste un Jude d'une vingtaine d'années sur une aile et une prière."

Sa performance dansSauvagea retenu l'attention de la critique et des cinéastes, dont le réalisateur britannique Anthony Minghella, qui lui a proposé le rôle de Dickie Greenleaf.Le talentueux M. Ripley(1999) présentait un embarras de jeunes gens brillants, la plupart ayant déjà une longueur d'avance sur Law en termes de célébrité - Gwyneth Paltrow,, Cate Blanchett, Philip Seymour Hoffman – mais il les a tous éclipsés, surmontant son syndrome de l'imposteur sur le plateau en s'adaptant pleinement au personnage sûr de Dickie. "Quand je l'ai rencontré, il était extrêmement excité et optimiste et très pur, très pur", m'a dit Paltrow. "Même si ce n'était pas son premier film ou quoi que ce soit, il [avait] une énergie très jeune et douce."

« Une grande partie de cela était : eh bien, je dois être le gars que tout le monde veut être. Il est vraiment important que je fasse apparaître cette fanfaronnade de nulle part », déclare Law. « J’ai donc dû en quelque sorte le mettre. Se faire bronzer, se faire coiffer, porter les vêtements, jouer du saxophone… tout ça. Je me souviens qu'Anthony était incroyablement encourageant à aller prendre de délicieux dîners, à commander les meilleurs vins, à sortir le yacht pour la journée si vous ne filmiez pas.

Il se souvientRipleyla façon dont nous pourrions passer des vacances formatrices ; un passage de temps précieux juste avant que les pressions de l'âge adulte n'apparaissent pleinement : « Nous étions là pour sortir les bateaux, reprendre Positano et aller à Naples, aller à Venise. Je veux dire, c'était incroyable. Il y avait un petit restaurant de fruits de mer près du front de mer où « les poissons sautaient littéralement de la mer dans la cuisine » qui est devenu la cantine officieuse du casting ; Law et les autres s'y réunissaient presque tous les soirs pour observer l'océan et parler de l'avenir. "Il y avait un sentiment de plaisir chez tous ces merveilleux jeunes acteurs qui aimaient ce qu'ils faisaient, aimaient être là", dit-il. "C'était une belle période."

Ripleya été le début d'un partenariat avec Minghella qui a duré jusqu'à la mort du réalisateur en 2008 et a donné naissance aux deux projets de Law.nominations à ce jour : pour Greenleaf, et plusieurs années plus tard pour son rôle dansMontagne froide. Mais c’est aussi un événement qui a failli ne pas se produire. La peur de Law d'être catalogué comme « un homme charmant et beau » s'était déjà manifestée ; il a refusé le scénario à trois reprises. Heureusement, Minghella a continué à le courtiser – « plutôt que de m'éloigner en colère parce que j'avais été tellement idiot de dire non » – en lui donnant des détails sur le casting et la production jusqu'à ce qu'il accepte finalement.

"J'ai pris Dickie pour un simple type sur un bateau", dit Law en se penchant en avant par-dessus l'échiquier. « Et bien sûr, ce que [Minghella] a vu, ce sont toutes ces couches de complexité : un gars en fuite ; un gars gâté; un gars qui fait semblant d'être quelque chose qu'il n'est pas vraiment. Il m’a lentement encouragé à faire ce saut.

La plupart d’entre nous peuvent évoquer une image de nous-mêmes au sommet de notre jeunesse et de notre beauté. Il peut s'agir d'un souvenir ou capturé sur une photo sur Facebook. Pour Jude Law, il est immortalisé à l'écran : dans la peau de Dickie Greenleaf, allongé sur un transat dans un maillot de bain d'un blanc immaculé, les mains croisées derrière la tête, les yeux fermés sur un monde qui se déroule sans fin devant lui. Dans les années qui ont suivi, cette photo est devenue une sorte d’idéal platonicien de la beauté des jeunes hommes ; une statue deDavidpour la génération Internet.

« C'est l'image que je vais montrer aux enfants et aux petits-enfants… » acquiesce-t-il. « Je veux dire, si je regarde [Ripley] positivement, ce rôle a évidemment changé ma vie. Cela a changé ma carrière. Cela m’a donné des opportunités incroyables et m’a ouvert des portes pendant plusieurs années. [Mais] si je le regarde avec cynisme, c'est comme : « Oh, est-ce que j'ai en quelque sorte penché pour jouer le beau mec ? Et est-ce que cela a jeté cette ombre sur moi pour toujours ?'

La réponse, du moins au début, semblait être non. AprèsRipley, La carrière de Law s'est accélérée. Il est apparu dans 11 films vertigineux entre 2000 et 2004. Il y avait un tueur à gages effrayant dans celui de Sam Mendes.Le chemin de la perdition. Un Errol Flynn insouciant dansc'est épiqueL'aviateur. Un écrivain solitaire et cybersex dans Mike NicholsPlus près. Pas d'hommes de premier plan fringants, juste des rôles de personnages dans des films de certains des plus grands réalisateurs du monde – ou, comme Law le décrit, « un afflux d'attention soudain et insensé de la part de gens avec qui je rêvais de travailler ». Son radar pour un bon rôle était si bien réglé qu'il se sentait suffisamment en confiance pour jouer avec son image naissante de jeune acteur sexy en tant que Gigolo Joe, un robot conçu pour faire plaisir aux femmes au foyer frustrées dans le film de Steven Spielberg.Intelligence artificielle IA.

Portman a une histoire de cette période, sur sa collaboration avec Law surPlus près. Il capture l'énergie enthousiaste qu'il a apportée sur le plateau et le niveau d'attention inhabituel qu'il a accordé à ses collègues. « Jude est si positif, joyeux et gentil, et ne fait aucune des bêtises que font parfois les gens lorsqu'ils doivent montrer à tout le monde à quel point ils sont sérieux », m'a-t-elle écrit dans un e-mail. "Lui et moi avons vécu une scène très émouvante ensemble, et juste avant, nous parlions d'une chose difficile que j'avais vécue récemment dans ma vie personnelle. Il était si empathique et écoutait si attentivement, et lorsque nous avons commencé la scène, la connexion était si forte. Cela a permis une certaine crudité que je n’avais jamais ressentie auparavant [pendant] mon travail.

La carrière cinématographique de Law à cette époque commençait à ressembler à celle de ses héros : pas seulement Daniel Day-Lewis maiset Sean Penn. Mais hors caméra, sa vie prenait une direction très différente. Il est devenu une obsession de la culture tabloïd du début des années 2000, alors au sommet de ses pouvoirs destructeurs. En 2003, lui et sa première épouse, l'actrice Sadie Frost – avec qui il avait fait partie du « groupe de célébrités de Primrose Hill » comprenant Kate Moss et les Gallaghers – ont divorcé. Peu de temps après, il a noué une autre relation très médiatisée, avec l'actrice Sienna Miller. Ils se sont rencontrés sur le tournage d'un remake à gros budget de 1966.véhiculeAlfie, à propos d'un coureur de jupons cockney qui gambadeavant de finalement voir l'erreur de ses voies.

Plutôt que de subvertir de manière ludique la réputation de Law,AlfieCela semblait seulement le cimenter dans l'esprit d'un public nourri quotidiennement de faux potins à son sujet. (En préparation de notre entretien, j'ai acheté le seul livre que j'ai pu trouver sur Jude Law, une mosaïque sordide de rumeurs non fondées, publiée peu de temps après.Alfie, appeléJude Law : un homme pour toutes les femmes– vraiment une relique de son époque.) La relation avec Miller a intensifié l’intrusion de la presse à des sommets insupportables et lui a appris à fermer les volets de sa vie personnelle.

Plus tard, je lui demande si accepter des interviews comme celle-ci semble toujours intrinsèquement risqué, comme si trop exposer qui il est pourrait entraver son travail d'une manière ou d'une autre. «C'est une très bonne question», répond-il. «Il y a d'énormes quantités de moi que personne ne connaît, que je n'ai jamais cédé à révéler, ni que j'ai eu le moindre intérêt à révéler. Et cela devient parfois frustrant, parce que je suis aux yeux du public depuis près de 30 ans et j'ai l'impression qu'il y a certaines perceptions que je ne peux pas vraiment changer [que] les gens ont de moi à cause des récits qui ont été écrits, ou des histoires ressassées d’il y a des décennies et constamment revisitées. Mais je ne pense pas qu'il y ait suffisamment de moi pour que les gens me voient dans un rôle et se disent : je n'achète pas ça ! J’espère que non.

AlfieC'était la première fois que Law allait à l'encontre de son instinct en acceptant un rôle – et ce fut son premier échec majeur. Réalisé pour 45 millions de livres sterling, il a récupéré un peu plus de la moitié de son budget mondial et a été critiqué par les critiques (principalement, il convient de le noter, pour le scénario plutôt que pour la performance de Law). Pour un acteur déterminé à préserver un sentiment d’énigme et à ne pas se laisser cataloguer, cela ressemblait à un objectif personnel.

"J'étais dans une position très forte [à cette époque] parce que je venais d'avoir une autre nomination [aux Oscars] grâce àMontagne froide», se souvient Law, « et pourAlfieêtre le film que j’ai choisi de faire peu de temps après, je pense que c’était une mauvaise décision. Il a assisté à une première projection et son cœur s'est serré. Il avait imaginé quelque chose de plus concret, avec plus à dire. «J'avais juste l'impression que cela n'avait pas surélevé [le matériau] et que c'était un peu léger, un peu trop ringard», dit-il. «Je pense que cela a été fait pour trop d'argent, et j'ai probablement été payé trop d'argent, ce que j'avais sous-estimé à l'époque. Je me suis fâché d'avoir fait quelque chose qui s'appuyait sur l'idole et le personnage principal charismatique et cela n'avait pas fonctionné.

Je lui demande si cela a ébranlé sa confiance. Il regarde l'échiquier pendant quelques secondes.

"Oui, je pense que c'est probablement le cas", dit-il. « Tout le monde a des succès, tout le monde a des échecs. Mais oui, je pense que c'est le cas. Cela m'a également fait prendre conscience que, lorsque vous venez de sortir, tout le monde est intrigué et tout le monde veut un morceau de vous. Et puis dès que vous avez quelques ratés, leur attention se porte ailleurs. Et donc il y a une partie de vous qui pense aussi : Oh, OK, comment puis-je récupérer cette attention ?

Nous nous retrouvons pour le petit-déjeuner le lendemain matin sous le pont de Brooklyn. De vieux bateaux en bois sont amarrés devant l'East River pour les touristes, une scène qui ressemble un peu à Greenwich, un quartier de Londres proche de l'endroit où Law a grandi. Nous avons du mal à trouver l'entrée de ce marché-restaurant géant où il veut m'emmener, alors il se tourne vers un groupe attablé et, avec des manières impeccables, demande de l'aide. Ils le regardent avec la joie des gens qui savent qu'ils viennent de mettre en réserve une histoire à raconter plus tard. Puis à l’intérieur, l’adolescent sur le comptoir des œufs demande non seulement son nom mais aussi comment l’épeler. Il sourit et oblige avec la même grâce : « JUDE ».

AprèsAlfie, la production du film de Law a ralenti. Il a passé quelques années sans donner un grand succès. Puis l'occasion s'est présentée pour lui d'endosser un rôle qui a mis à l'épreuve les acteurs ambitieux au cours des 400 dernières années : Hamlet. En 2009, il a joué le rôle du Danois dans une série épuisante de sept mois qui a traversé le West End et Broadway. Ce fut un immense succès, le ticket de théâtre le plus en vogue de l'année des deux côtés de l'Atlantique.

Quand tout fut fini, Law s'effondra. Il a pris une douche après le spectacle final et : « J'ai juste pleuré. Cela m’a vraiment surpris. Cela a été un excellent travail, mais je pense que j’ai simplement abandonné toute cette peur, cette tension et cette responsabilité. Cela a dû être une validation, dis-je, aprèsAlfie: le public se bouscule pour les billets, les critiques des journaux vous flattent ? "En quelque sorte, ouais", dit-il. "[Bien que] j'ai toujours eu l'impression que les critiques étaient légèrement réticentes."

Dans la décennie qui a suiviHamlet, La filmographie de Law se lit comme un gars qui s'amuse beaucoup et reste occupé. Il y avaitSherlock Holmes– un énorme succès au box-office(« Vous ne pouvez pas demander un meilleur collaborateur que Jude », m'a dit Downey Jr. « Il est si perspicace, additif, capable et tolérant. J'ai rarement vu quelqu'un prendre son métier aussi au sérieux sans appliquer ce sérieux directement à lui-même. ") Il y avaitDom Hemingwayetmer NoireetEspionneretRoi Arthur : Légende de l'épée, toutes les pièces de genre grand public ou les comédies incohérentes. Quand je lui lis cette séquence, Law rit comme s'il l'entendait pour la première fois. « Dingue ! » est son évaluation.

En 2017, il décroche l'un de ses rôles les plus chers, rejoignant leHarry Potterunivers en tant que jeune Albus Dumbledore en deuxLes bêtes fantastiquesfilms. C'était un rôle qu'il avait entrepris avec beaucoup de soin, car il avait tissé des liens avec son beau-fils en lisant les livres ensemble des années plus tôt.Bêtesa été une franchise en difficulté, avec une quantité inhabituelle de controverses attachées à la trilogie grâce à JK Rowling, Johnny Depp et Ezra Miller – « Le tiercé gagnant de se frapper au visage », reconnaît Law avec ironie – non pas que cela l'ait découragé. l'idée de faire un autre film. (Rowling a ditBêtesest une série de cinq films, bien que Warner Bros n'en ait pas encore confirmé un quatrième.) "Je vais juste attendre de recevoir l'appel téléphonique", dit-il. «J'espère que [ça arrive]. Ce que nous savons tous du parcours de ce personnage est merveilleux. Il y a beaucoup plus à dire.

L'année suivante, il s'est finalement lancé dans, après avoir refusé le rôle de Superman en 2003, en incarnant Yon-Rogg dans le film dirigé par Brie LarsonCapitaine Marvel– un film qui a été critiqué en partie par des trolls misogynes, bien que Law, qui n'a jamais été présent sur les réseaux sociaux, affirme avoir complètement raté cette controverse. « Est-ce que j’en ferais un autre ? Probablement pas », dit-il. « Tout allait bien. [Mon personnage] était un peu sec. Je voulais être un peu plus drôle. J'espérais être un peu plus une sorte de tournoyeur de moustache, et je pense que j'ai continué à proposer des idées qui n'allaient pas dans ce film. Et donc j’ai en quelque sorte fait ce qu’on m’a dit.

Je lui demande si ses expériences avec ces deux fandoms particulièrement bruyants ajoutent du piquant à sa récente décision de rejoindre le groupe.Guerres des étoilesunivers, dans la série Disney+ de décembreÉquipage squelette. "Cela me rend un peu nerveux, si je suis honnête, de la même manière que je me sentais responsable de vraiment m'assurer que Dumbledore avait un cœur et une âme considérés et vrais", dit-il. « C'est la même chose avec ça. Je veux dire, il y a des haineux partout, semble-t-il de nos jours, malheureusement. Les gens ont des opinions très pointues sur cette galaxie et sur la manière dont elle devrait être gérée. Vous espérez évidemment obtenir la majorité d'entre eux de votre côté, et vous savez que vous ne pourrez peut-être pas tous les convaincre.»

Le deuxième acte de la carrière de Jude Law a fait ce qu'il était censé faire: cela a retenu l'attention du public et lui a permis de gagner de l'argent. Il n'est pas, insiste-t-il, dans la catégorie des acteurs qui pourraient prendre leur retraite demain. "Certains chiffres circulent à propos de certains acteurs qui sont payés ceci et cela, et ils en ont clairement assez pour ne plus jamais travailler", dit-il. «[Mais] ils choisissent de le faire et c'est génial. Leurs vies [juste] s’agrandissent ; les dépenses augmentent, plus il y a de piscines à nettoyer. Mais je ne fais pas partie de cette catégorie et je dois donc vraiment travailler.

Malgré tout, quelque chose de tangible a changé au cours des cinq dernières années. Il est parti en courseetdes projets qui se situent, par rapport au commandant de la Starforce Yon-Rogg, à un niveau différent. Le travail devient plus audacieux, plus personnel – plus proche de la carrière que Law s'est imaginée. Cela a commencé en 2016 avecLe jeune pape, la somptueuse série de Paolo Sorrentino qui change de genre sur la religion et la moralité. Puis, en 2020, il y a eu le thrillerLe troisième jour, une série expérimentale qui comprenait un segment en direct de 12 heures tourné en une seule prise continue. La même année, Law paraît dansLe nid– l'un de ses meilleurs films depuis des décennies – dans lequel il incarne Rory O'Hara, un financier britannique dont les charmes commencent à lui faire défaut alors qu'il tente de sauver un mariage en ruine. Ensuite il y aBrandonetL'Ordre, ce qui a suscité des rumeurs dans les festivals de cinéma selon lesquelles Law devrait être en lice pour sa première nomination aux Oscars depuis 2004.

Je lui fais comprendre qu'il est dans une nouvelle phase. Un troisième acte.

«J'étais ravi de participer à tout le travail que vous venez de mentionner et j'étais vraiment satisfait des résultats», dit-il. « C'est très intéressant, en fait ; le seul dénominateur commun est ma femme. Rencontrer Phil et tomber amoureux d'elle et dudans laquelle nous avons vécu a eu une énorme influence sur ma vie. Je ne me suis jamais senti aussi heureux. Je ne me suis jamais senti aussi soutenu. Et ma maison s’est sentie incroyablement sûre et sécurisée. Je ne veux pas que cela donne l'impression que cela n'a jamais été le cas auparavant, mais lorsque vous rencontrez quelqu'un en particulier et que vous cliquez et qu'il comprend votre travail et vos besoins, vous êtes au bon endroit. Je me suis donc senti extrêmement nourri par cela et par elle.

Law a rencontré Phillipa peu de temps avant le tournageLe jeune pape. Il y incarne Lenny, le pontife insurgé, avec une énergie palpable et plus qu'une touche de bonheur transcendantal. Pour les fans de son travail, il semblait que Law avait trouvé du nouvel équipement. C'était peut-être juste de l'amour : entre le tournage, Phillipa et lui exploraient l'Italie ensemble, deux décennies après avoir fait de même avec le casting deRipley. Je demande si l'avoir comme ballast lui permet de faire des choix plus audacieux dans son travail. "Oui, je pense que oui", dit-il. « De plus, Phil est psychologue. Nous entretenons donc une relation très saine dans laquelle nous parlons beaucoup de ce que nous ressentons, de nos relations avec nos amis, de nos relations avec nos familles, et elle a une merveilleuse perspective sur tout cela. Je pense qu’à l’âge mûr, il faut commencer à réfléchir. Quels sont les modèles que j'ai créés ? Quelles sont les relations que j’entretiens ? Pourquoi est-ce que je les ai comme ça ? Qu’est-ce que je ressens pour eux ?

Se poser ces questions difficiles a permis de retrouver plus facilement l'humanité dans des personnages comme Henri VIII. «C'est un endroit vraiment excitant et agréable à vivre dans sa propre vie», dit-il. "Et en tant qu'acteur, cela peut être le début d'une approche vraiment excitante et nouvelle des rôles que vous jouez et de ce que vous êtes prêt à aller."

(Il existe une autre façon, plus prosaïque et plutôt douce, de sa vie domestique d'influencer son travail. Comme Terry Husk, l'agent meurtri du FBI dansL'Ordre, la transformation est surprenante, et pas seulement à cause des années 80. Dès le premier plan, Law semble creusé, avec des yeux enfoncés et injectés de sang. Cela s’explique en partie par le fait que son personnage est censé symboliser la société américaine ébranlée par la réémergence de l’extrême droite. "Et puis également, si je suis vraiment honnête", dit-il, "je m'appuyais sur le fait que j'avais un enfant d'un an et un enfant de deux ans à la maison, et j'étais complètement épuisé.")

Dans une récente interview avec la journaliste britannique Samira Ahmed, Law a parlé d'une énergie qui l'épuise parfois : le besoin d'être dynamique. Ses mots n'arrêtaient pas de me revenir à l'esprit lorsque je lisais l'histoire de Portman sur leur cœur à cœur, et lorsque Vikander me disait : « Il est extrêmement généreux et ouvert, non seulement envers les acteurs et les réalisateurs, mais aussi envers l'équipe. Il fait simplement en sorte que tout le monde se sente extrêmement à l’aise. J'y ai repensé lorsqu'il m'a invité auLapin noirensemble – ce qu'il n'était pas obligé de faire, mais il l'a fait quand même parce qu'il savait que cela me donnerait davantage de sujets d'écriture – et quand je suis arrivé là-bas, j'ai vu comment il se comportait avec tout le monde.

«On dirait que j'ai été très honnête», dit Law lorsque je lui rappelle ce qu'il a dit à Ahmed. «Eh bien, il s'agit pour moi d'apprendre à me gérer en vieillissant. Je pense qu'être « actif » – être accessible, être amical – est en quelque sorte un paramètre par défaut qui vient, je suppose, de mon enfance et de mon rôle dans ma famille. Le terme le plus large est « plaire aux gens ». Mais en même temps, je sais que j’ai un côté absolument contradictoire où mon énergie est très faible et je peux être assez brusque et – pas froid, espérons-le, pas grossier – mais fermé, pour me protéger sur le plateau.

Cela aide à expliquer pourquoi Jude Law frappe différemment ces jours-ci. Tout comme son apparence ressemblait parfois à une malédiction au début, on pourrait affirmer que cette énergie dynamique menaçait parfois aussi de submerger son travail. La vivacité qu’il a apportée à chaque rôle est une joie à regarder, mais pourrait être difficile à ignorer. Parmi les éloges à contrecœur pour son Hamlet figurait une critique duNew York Timesqui commençait par : « Si la vigueur était toute la vigueur du jeu de Shakespeare, Jude Law serait un Hamlet médaillé d'or. »

Mais dans cette nouvelle ère, Law a maîtrisé son don. Il confère à ses personnages juste ce qu'il faut de charme pour apporter un peu de lumière à leur ombre. Mais il peut aussi s’en passer complètement pour devenir autre chose – furieux, dérangé, perdu dans l’amertume ou la souffrance. Il se connaît suffisamment maintenant pour être moins lui-même. Il n'est plus nécessaire qu'il soit un tourbillon. Il a enfin appris à disparaître.

A côté du pont de Brooklyn, le soleil devient un peu fort, alors nous nous traînons vers une table à l'ombre. Au-dessus de nous, le ciel est clair et bleu. Les mouettes plongent entre les mâts des bateaux et se dirigent vers l'East River qui, après quelques jours agités, est désormais plate et immobile. Law commence à me raconter une idée qu'il a eue récemment pour un film. Il conduisait dans Londres et passait par des endroits qui lui rappelaient de puissants souvenirs. « Mon Dieu, je me souviens être tombé de cette maison. Et puis, Oh, c'est là que j'ai découvert que Sadie était enceinte. J'ai soudain pensé : « Quelle merveilleuse façon de raconter une histoire… » Il s'arrête et rit. "En fait, je ne vais pas partager ça."

Sur ce, nous nous serrons la main et disons au revoir et Law se rend compte, avec un grand plaisir, qu'il a du temps pour quelque chose d'inhabituel – une promenade, tout seul, sans nulle part où aller. Alors il se dirige vers la rivière en souriant à personne d'autre qu'à lui-même.

Une version de cette histoire a été initialement publiée dans le numéro de décembre 2024 de GQ sous le titre « La belle disparition de Jude Law ».

Stylisé parAngelo Mitakos
Toilettage parLaïla Hayani
Adaptation parSarah Lathrop
Produit parAligner la production
Stylisme des accessoires parCaz Slattery