En décembre de l'année dernière, A24 a publié une bande-annonce pourGuerrequi présentait certains des jeunes talents masculins les plus chauds à Hollywood - Joseph Quinn,, Charles Melton, Kit Connor - Jouant des membres d'un peloton Navy Seal qui est critiqué lors d'un déploiement. Le film a été annoncé comme réalisé par un vétéran de la guerre en Irak, Ray Mendoza (aux côtésGuerre civilea Alex Garland), et basé entièrement sur la mémoire.
Jetez un œil aux réponses à's tweet releasing the trailer, and you'll see that almost all of the most-liked replies – more than one of which have more likes than the trailer itself – are critical of the film (or an imagined version of it), and that most of this criticism centres on an assumption, perhaps based on the knowledge that the film was co-created by an Iraq War veteran and would star some of the hottest young male talent in Hollywood, that it would glorify the American Invasion de l'Irak et peut-être même du concept entier de la guerre.
Regardez le film, et cette préoccupation pourrait ne pas être immédiatement assurée - elle s'ouvre avec un groupe de soldats rassemblés autourÉcran dansant le long du célèbre vidéo musical torride pour «Call on Me» d'Eric Prydz, puis suit ces mêmes soldats qu'ils réquisitionnent d'abord, puis examinent les civils de la maison irakienne.
Comme annoncé, le film résiste aux tentations du récit, choisissant de recréer en ligne avec les souvenirs rassemblés de ceux qui étaient présents pour l'incident qu'il représente. Et donc, pour le premier moment,Cela ne semble pas si mauvais, ou si rien vraiment - c'est juste un tas de gars assis autour de se moquer de l'autre et de garder un œil sur des bâtiments éloignés. Rien ne se passe. Alors tout se passe.
Sans vouloir en donner trop, le reste du film est une reconstitution en temps réel sans faille d'une série d'événements horriblement violente et traumatisante vécue par le peloton que Mendoza faisait partie, car ils sont attaqués et essaient de s'abstenir de la maison dans laquelle ils étaient campés. Tout ce joculaireDe la scène d'ouverture avec le clip - le genre de machoisme enthousiaste qui a peut-être poussé ces jeunes hommes à la guerre en premier lieu - est vicieusement sous-évalué, et tout sentiment que les gens qui ont fait le film puissent voir la guerre comme autre chose que ce qui est épouvantable est très soudainement, très définitivement disparu.
AIMS oblige son public à voir et à entendre à quoi ressemble la guerre et, grâce à des photos de blessures sanglantes, le son apparemment sans fin et une absence notable de score qui permet au public d'arriver à leur expérience émotionnelle du film sans aucune instruction musicale, cela fait exactement cela. Absolument, rien de tout cela n'a pu être décrit comme faire quoi que ce soit près de glorifier toute guerre, en Irak ou ailleurs.
Il y a diverses pinces de sel avec lesquelles la représentation de la guerre du film devrait être prise - sa perspective est extrêmement étroite (bien que, étant donné qui a fait le film, cela a du sens), et il convient de se rappeler que les faits ne sont pas une entité neutre, donc laComme être entièrement basé sur la mémoire est une tentative sans doute sournoise de créer le sentiment qu'elle est complètement irréfutable, définitive et n'aurait pas pu être faite - quand, bien sûr, cela aurait pu l'être.
Mais la façon dont elle a été faite signifie que, quelle que soit l'opinion d'un spectateur sur la guerre en Irak, ou la guerre en général, ou la politique étrangère américaine, ou, ou tout autre point de discorde idéologique pertinent, ce qu'ils vont se retirer de ce film est une compréhension accrue de la façon dont il est pénible d'être dans une zone de guerre. Que Ray Mendoza voulait créer cette compréhension parce qu'il voulait que les gens admirent les troupes américaines pour leur bravoure ou non pourraient être un peu pertinentes, mais pas autant. L'objectif du film est étroit, son objectif précis et son effet est tout à fait écrasant.
