Arrondir le meilleur indieimplique d'abord d'essayer de cerner ce que signifie vraiment «indie». Est-ce la maigrité d'un groupe? À quelle hauteur ils portent leurs guitares? Ont-ils même besoin d'avoir des guitares? L'Indie, au début, était tout simplement court pour «indépendant» - le terme a d'abord été appliqué à un tas de groupes britanniques opérant par le biais de maisons de disques indépendantes dans le, notamment les Smiths.
Mais les groupes codés indépendants sont rapidement devenus très, très populaires. Définir l'Indie comme quelque chose de niche commercialement n'avait pas de sens, en particulier dans les années 2000, lorsque des groupes indépendants ont rivalisé avec des rappeurs et des stars de la pop pour les positions du haut de glates. Alors, de quoi reste-t-il? Une sensibilité à l'écriture de chansons qui est un peu plus étrange que en bas de la ligne. Le travail de guitare qui souvent (mais pas toujours) tend vers le vif et angulaire. Beaucoup deà peu près aussi. Mais les groupes indépendants aiment enfreindre les règles, et notre choix des 20 meilleurs albums indépendants englobe beaucoup de variété musicale.
Week-end des vampires -Week-end des vampires(2008)
Le premier album de Vampire Weekend a été radié dans certains quartiers lors de sa sortie. Qui étaient ces gars soignés et preppy qui avaient le culot de s'adapter à Afrobeat, de style Paul Simon? Le fait que le single «A-Punk» soit devenu un coup commercial n'a pas non plus aidé leurs références souterraines. Mais avec un peu de recul, les débuts du groupe sonnent plus ou moins sans faute. Ces riffs afrobeat tombent parfaitement dans la tradition indépendante des lignes de guitare embellies et indésirables, et même les paroles les plus hyper-alphabétisées (il y a une chanson ici appelée «Oxford Comma», rappelez-vous) sont levés d'humour. Le secours, légèrement obsédant, «Les enfants ne tendent pas l'occasion», laisse entendre l'écriture de chansons lourde et même existentielle qui a suivi sur des disques commeVampires modernes de la ville.
Projecteurs sales -Swing Lo Magellan(2012)
Les projecteurs sales, organisés par David Longstreth, le seul membre constant du groupe, ont toujours été assis sans honte à la fin complexe, voire proggy de l'Indie. Mais bien queSwing Lo MagellanComprend l'étrange bizarrerie instrumentale, il porte généralement sa complexité à la légère: des chansons comme «Dance For You» et «Imprengnable Question» sont (Whisper It) même un toucher sentimental. Fixez cela contre la pyrotechnique vocale sur «The Socialitetites», et vous avez un album qui est partout de la meilleure façon possible.
Feu d'arcade -Les banlieues(2010)
Arcade Fire a été, pour un morceau des années 2000 et 2010, la quintessence d'un certain idéal indie: une bande tentaculaire de multi-instrumentistes; une approche baroque de la mélodie; Et beaucoup plus de harpe et de saxophone que le son rock traditionnel n'impliqueraient. Leurs débuts,Funérailles, a la meilleure réputation critique, mais c'était sur leur troisième album,Les banlieues, que leur son est sans doute à sa plus mature. Il est long et rempli de chansons en plusieurs parties, de motifs répétitifs et de thèmes lyriques récurrents. Toutes ces constructions délicates, considérées comme progressivement, se construisent progressivement pour «l'étalement II (montagnes au-delà des montagnes)», un hymne synthpop radiant avec joie.
Interpol -Allumez les lumières vives(2002)
À cause du temps et de la place de cet album est venu (tôtNew York) Il est généralement considéré aux côtés des œuvres d'artistes adjacents comme les coups. Mais dans la mesure où vous pouvez séparer les deux genres,Allumez les lumières vivesse rapproche de post-punk qu'Indie - il fait sombre et écho, avec des riffs comme des lames de rasoir, en particulier sur le single de la division Y très joie à pulvériser, très joie. Une humeur monochrome similaire domine également sur le reste du disque, et a influencé plus tard des groupes indie-ish comme le XX.
Belle et Sebastian -Si vous vous sentez sinistre(1996)
Alors quefaisait tout le bruit, un tas de Glaswegiens doucement parlés se sont réunis pour créer une vision beaucoup plus discrète du rock. En fait, c'est un tronçon d'appelSi vous vous sentez sinistre«Rock» du tout - il n'atteint probablement pas l'exigence de décibels minimum. Mais c'est vraiment pour le bien: ces chansons douces, avec des paroles murmrées et la plus douce de l'instrumentation, sont magnifiques. Il y a un sens doucement mélancolique tout au long de regarder le monde passer: quand le chanteur Stuart Murdoch chante que «les stars de l'athlétisme sont de belles personnes», il ne parle pas de lui-même.
LightSpeed Champion -Tomber du pont lavande(2008)
Longtemps avantDev Hynesest devenu Blood Orange, et juste après avoir fait face aux glaçons de Test Rock Band, le multi-hyphénate musical était Lightspeed Champion, un artiste indépendant avec rien d'autre qu'une guitare et un cahier plein de paroles. Parmi tous ses autres projets, le premier album de LightSpeed Champion en 2008Tomber du pont lavandeSouvent négligé, mais c'est une belle création, pleine de mélodies de guitare douces, de motifs de batterie et de lyrisme poétique quipourraitTwee sonore aujourd'hui, mais fonctionne toujours en quelque sorte. Si vous êtes assez vieux pour vous souvenir correctement de la fin des années 2000, alors certaines de ces chansons et vidéos, comme "Dis-moi ce que ça vaut«Vous fera vous sentir si nostalgique que vous voudrez être malade (dans le bon sens).
Soyez votre propre animal de compagnie -Gêner(2008)
Si vous avez pour une raisonGênerimmédiatement. Fabriqué par Jemina Pearl, âgé de 21 ans, ce groupe du Tennessee a acheté une sorte d'écran exagéré de la scène indie américaine qui est toujours aussi amusante à écouter aujourd'hui. Piste hors concours "Becky"- une ode brillamment tordu et bratty à rompre avec votre meilleur ami - en fait, il a été supprimé de la liste des pistes de l'album américain pour être trop violent (" Moi et elle, nous allons vous botter le cul / Nous attendrons avec des couteaux après le cours " ) comme "Trou noir" et "Soufflez votre esprit». Heureusement pour nous, vous pouvez toujours les écouter tous au Royaume-Uni - et cet album est une émeute absolue.
Franz Ferdinand - Franz Ferdinand (2004)
Il y a une sorte de théâtralité sans vergogne à beaucoup de musique indépendante des années 00 qui, dans la lumière froide et cynique de 2024, pourrait être un peu grinçante. Et oh, tu veux vraiment que nous sachions que tu as essayé? " Une sorte d'oeil-roll qui a dépouillé de nombreuses offres indépendantes aux coins de Mumblecore. Il est presque impossible d'imaginer un album indépendant comme les débuts éponyme de Franz Ferdinand en 2004 qui sortent aujourd'hui - avec tout son exhibitionnisme et ses lames de guitare zippy - mais sa corniosité sérieuse n'est pas moins écoutable qu'il y a décennie. C'est un album étonnamment amusant et pleinement réalisé, avec chaque chanson conçue dans une audace cohérente qui ressemble à sa bandes sono
Wolf Alice - Visions d'une vie (2017)
Les années 90 et 00 ont peut-être été l'apogée indépendante du Royaume-Uni, mais le son de cette génération déterminante persiste toujours comme l'odeur de ciggies écrasés dans le paysage musical d'aujourd'hui. Entrer'sVisions d'une vie, un album de 2017 qui coule dans la nostalgie des décennies auparavant. Jouer le tout du début à la fin ressemble un peu à essayer de rappeler un rêve, chaque chanson qui persiste juste hors de portée dans une brume de synthés obsédants et de tambours rythmiques. Il est aussi très frénétique, saute entre la pop électronique et le rock hypnotique. La voix de la chanteuse Ellie Rowsell est remplie du genre de rage chorale des prédécesseurs des années 90 comme les ordures et les canneberges tandis que la musique autour d'elle se sent enracinée dans des idéaux intemporels: la jeunesse perdue, le sexe et la mortalité.
Les tibias - Oh, monde inversé (2001)
Les classiques indépendants britanniques reflètent souvent la sombre et la réalité pluvieuse de la vie ici (Oasis a littéralement fait des briseurs de vent leur truc). De l'autre côté de l'étang, cependant, l'idée de musique ensoleillée et optimiste est beaucoup plus omniprésente - comme les tibias par exemple, dont le catalogue du dos est principalement trempé dans le type de dose saine de vitamine D qui sera reconnaissable à tous ceux dont Le cerveau adolescent a été recalibré par la première de. Cela dit, il y a un courant sous-jacent de Melancholy à leur premier albumOh, monde inversé- Tout est intime et mélancolique, les gens indépendants, des voix douces et une acoustique rêveuse qui auraient pu être catapultées des années 70. Aussi, que ce soit un rappel à revoirJardin- Une bande-son sur laquelle ils figurent en bonne place - et qui (choc, horreur) aura 20 ans cette année!
Le 1975 - Le 1975 (2013)
ont été impitoyablement déchirés lors de la libération de leurs débuts - qui a été surnommé dérivé et banal - probablement parce que leur base de fans était pour la plupart des jeunes femmes passionnées. Pourtant, 10 ans plus tard, beaucoup regardent en arrière sur leur évasion avec un peu plus de révérence. L'idée que l'album aurait pu manquer de substance boggle l'esprit quand on considère autantLes caractéristiques des voix de superposition et des percussions en boucle sont intégrées tout au long de ses 16 chansons. C'est aussi un album incroyablement diversifié, allant de Roxy Music-esque Jangly Rock dans des chansons comme "Heart Out" et "Girls" aux hangars de guitare et à la synthé batte dans "The City". Sa mélancolie jeune a depuis fait la place d'un sentiment d'identité beaucoup plus sombre et mature, mais chaque album depuis est mis à l'abri de son influence. Un autre rappel d'une leçon de vie essentielle: écoutez toujours les adolescentes.
Petit déjeuner japonais - Jubilé (2021)
La scène indépendante a souvent été recouverte par une sorte de brouillard toxique toxique; Une sensibilité qui est centrée sur l'auto-œuvre mélancolique avant tout. Il y a toujours des valeurs aberrantes, cependant, et l'une des meilleures est le petit-déjeuner japonais, dirigé par Michelle Zauner. Le troisième album du groupe,Jubilé, est une ode à la joie, une célébration du bonheur et de l'émerveillement née de la brume sombre du chagrin que Zauner a vécue après la mort de sa mère en 2014. Les paysages de rêves d'électropop et les sections de corne et de cordes lourdes élèvent la base du disque dirigée par la guitare, qui, qui agit comme le poids d'un ballon d'hélium le mettant à la terre en flottant. Le plomb single «be sweet» est un peu hors de propos, tous les synthés aérés etL'exubérance, mais des chansons comme «In Hell» et «Posing for Cars» offrent une saveur délicate de lo-fi. Facilement l'un des meilleurs albums indépendants des années 2020.
Pixies - Dootittle (1989)
Indie Rock n'existerait pas dans sa forme actuelle sans les Pixies. Malgré l'existence à côtéEt Sonic Youth, le groupe a pavé son propre genre de coups de poing Sonic, avec des guitares compressées et des voix presque enfantines créant une sorte d'énergie de poudre. 1989Dootittleest considéré aujourd'hui comme une référence de la scène indépendante, avec des plats de foule comme «Here Comes Your Man» mélangé avec les glapissions frénétiques de «Debaser» et «Crackity Jones». L'album ressemble à l'équivalent musical d'essayer de bouteille des mouches, de frappe et de bourdonnement et toujours au risque de se libérer à n'importe quel soupçon de sceau lâche. L'ADN sonore du Pixie peut encore être ressenti aujourd'hui grâce à leur expérimentation audacieuse avec la quantité de son peut s'intégrer dans une seule chanson.
Bloc Party -Alarme silencieuse(2005)
Avec leurs riffs de guitare angulaire, leurs voix impétueuses et leurs paroles pointues comme «Arrêtez d'être tellement américaine / Il y a un temps et il y a une place», Bloc Party a fait irruption sur la scène au milieu des années 2000 avec un son qui semblait nouveau, excitant et frais. ÉcouterAlarme silencieusedes pistes comme "Hélicoptère","Elle entend des voix" et "Tension positive«Aujourd'hui et ils emballent toujours un coup de poing féroce. Partie post-punk, partie de danse-rock et d'art punk,Alarme silencieusenous a donné un musique de guitare hypnotique, rythmique et indie visant carrément le plancher de danse. Leur suivi phénoménal électroniqueUn week-end dans la villeaurait pu facilement faire cette liste aussi, mais il y a quelque chose à propos de la saveur urgente et désactivée de leurs débuts qui ne peut tout simplement pas être reproduite.
Ouais ouais ouais -Fièvre à dire(2003)
Avoir à choisir un favoriOuais ouais ouaisL'album est un peu comme avoir à choisir un enfant préféré - dur, mais pas impossible si vous y pensez vraiment. Leur premier albumFièvre à dire- Celui avec "Cartes","Et contrôle" et "Épingle»- Était ce qui a mis le New York Indie Rock Trio sur la carte. Avec son son de bricolage imbibé de réverbération associé à des voix bruyantes mais vulnérables de Karen O,Fièvre à direJe me sentais excitant, urgent et principalement vraiment, vraiment cool. Contrairement à de nombreux albums indépendants des '' 'Fièvre à direSe sent toujours comme un record sur lequel vous voudriez vous coller lors d'une fête à la maison aujourd'hui. Plus important encore, dans une mer sans fin de garçons blancs avec des guitares, Karen O a enseigné à une génération de fans de musique que les femmes peuvent également avant des groupes indépendants - et souvent ils sont encore meilleurs dans ce domaine.
Singes arctiques -SUIS(2013)
Vous n'avez qu'à écouter les deux premiers barres deSUISparêtre immédiatement balayé. Aucun album de 2010 n'a fait naissance d'une culture comme elle, créant son propre type de microcosme de fandom qui présente autant un intérêt qu'un type de look et de personnalité. Le cinquième album du groupe Sheffield déjà iconique est rempli de tubes notables, tous en me cachant dans une brume de pavette qui vous fait ressentir ce genre d'ivrognement woozy où vous vous sentez sexy et dangereux, mais en bordure de basculement. C'est un frisson. Depuis "Est-ce que je veux savoir?" à "Ru mien?" à "Pourquoi as-tu toujours appelé quand tu es haut», Les singes arctiques ont peut-être été pleins de questions, mais aucun d'entre eux n'était s'ils venaient de créer l'un des records de rock indie les plus fondamentaux d'une génération. Les maîtres de l'emballage de leurs époques avec une esthétique distincte, ils ont par inadvertance inadvert le fandom Tumblr 2013. Le monde a été changé à jamais.
Pulpe -Classe différente(1995)
Qu'y a-t-il à dire sur le cinquième album studio de PulpClasse différenteCela n'a pas déjà été dit? C'était, après tout, l'album qui nous a donné "Peuples du commun","Disco 2000" et "Quelque chose a changé». Avec leur leader charismatique odieusement charismatique, leur clin d'œil, leurs paroles semblables à des histoires et leurs riffs de guitare absurdement contagieux, une pulpe inaugurée dans une époque beaucoup plus amusante et idiote pour Britpop qui n'était pas seulement l'oasis et le flou faisant semblant de se lancer dans la presse. Aussi désolé, mais je ne pense pas que vous ayez vécu un vrai bonheur jusqu'à ce que vous ayez été dans un lieu indépendant britannique avec des centaines d'autres chantant les mots: «Vous avez été la première fille à l'école à avoir des seins! Et Martyn a dit que vous étiez le meilleur! "
Les rayures blanches - Globules blancs (2001)
Avant que la résolution des mystères ne devienne une partie bancable de la cache fandom d'un musicien, les rayures blanches étaient ici en train de se faire une énigme délibérément. Le duo était-il composé de Jack White et Meg White, marié? Divorcé? Frère et sœur? Les gens qui venaient juste avoir le même nom de famille? Finalement, nous l'avons découvert (c'était marié, au cas où vous vous le demandiez), mais cet examen des médias a fait une grande inspiration créative sous la forme deGlobules blancs, leur troisième album. Enregistré en moins d'une semaine, le record a fait pencher la balance de la paire qui a lancé un nouveau son qui a évité presque toutes les têtes de basse copieuses et remplies avec une rotation vertigineuse de notes de tête. Les singles de carrière engendrant «sont tombés amoureux d'une fille» et «nous allons être amis»,Globules blancsEst-ce que tous les bords de déchaînement et les coupes nettes auxquelles nous avons été heureux de nous couper pendant plus de 20 ans.
Les Smiths -Les Smiths (1984)
Regardez, il faut dire avant tout éloge sur les Smiths: nous ne tolérons pas ou ne sommes pas d'accord avec tout ce qui se blatmerions de Morrissey à peu près de nos jours. Maintenant que c'est à l'écart, nous pouvons plonger sans honte dans la puissance de leurs débuts éponymes de 1984. Contrairement à leurs contemporains, les Smiths ont instantanément lancé une sorte de désir mélancolique, un son imprégné de désir interdit et de luxure avec la pointe étrange de chansons sur les meurtres de Moors et les abus systémiques jetés pour faire bonne mesure. La voix chorale désormais tristement célèbre de Morrissey se propage sur des chansons comme le beurre doux, en train de séparer les complexités de l'amour, du sexe et du chagrin avec une telle simplicité qu'elle est presque d'un autre monde. Bien sûr, c'est l'album qui a donné «cet homme charmant» au monde, présentant leur talent pour se faufiler juste les thèmes les plus déprimants dans Jangly Bops. Des groupes comme le 1975 etdoit une grande partie de leur ADN aux forgeronsinfluence.
Les coups - Est-ce (2001)
Quanda laissé tomber leur premier album en 2001, il y a eu un coup d'excitation bruyant que l'histoire avait été faite. Plus de deux décennies plus tard et cette affirmation n'a jamais été plus vraie. Après avoir formé quelques années auparavant et à peine dans la vingtaine, le groupe a enregistré l'album dans un sous-sol de Manhattan, ignorant tout à fait l'impact qu'ils étaient sur le point d'avoir. Une épaisse couche de couvertures de guitare enragéesEst-ceComme un brouillard alors que le Croak brutal de Julian Casablancas se bat pour la domination comme un bâton de dynamite quelques secondes de faire exploser. C'est une sorte de claustrophobie frénétique qui reflète l'éthique du début du millénaire, de la culture se déplaçant plus rapidement que jamais et la vieille garde des années 90 qui reste dans la poussière pour une nouvelle vague de fabricants de goûts précoces. Des pistes remarquables comme «Last Nite» et «Someday» ont encore du poids majeur aujourd'hui. Il est indéniable que des artistes comme les singes arctiques et Franz Ferdinand n'auraient pas pu exister sans les coups et le sonEst-ceUtilisé, une sorte de métrosexualité triste de Boi qui est maintenant un facteur universel du rock moderne.
Stewart 
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