Hier soir, leSuite au Lightroom immersif de Londres avec une discussion entre la rédactrice en chef Olivia Singer et, explorant l'influence durable de- L'icône de la mode dont la créativité et l'activisme ont remodelé l'industrie. L'impact de Westwood reste puissant, et Kronthaler, son collaborateur et son mari de longue date, a partagé comment son esprit rebelle continue d'inspirer son travail.
La soirée a commencé par une réflexion sur la relation de Kronthaler avec Westwood, qui a commencé quand il était étudiant et elle était déjà une force dominante à la mode. «C'était un véritable partenariat», se souvient-il. «Quand je l'ai rencontrée pour la première fois, elle était déjà une telle présence. Au fil des ans, notre dialogue créatif s'est approfondi. » Leur collaboration était pratique, centrée sur le sketching et le tissu drapant ensemble. "Il y avait toujours un sentiment de découverte dans le processus", a-t-il déclaré, décrivant leur environnement comme un respect mutuel. Leur relation ne concernait pas l'accord aveugle. «Il ne s'agissait jamais d'une personne qui dirigeait et l'autre suivante», a-t-il poursuivi. «Nous échangions constamment des idées, et parfois nous ne sommes pas d'accord, mais cette tension nous a poussés vers l'avant. Elle n'avait pas peur de prendre des risques, et cela m'a donné le courage de faire de même », a-t-il expliqué.
Discutant de l'approche unique de Westwood, Kronthaler a expliqué comment elle a réinventé les références historiques dans ses collections. "Elle avait cette incroyable capacité à faire en sorte que l'histoire se sente contemporaine", a-t-il déclaré. "Elle pensait que la mode ne se trouvait pas seulement des vêtements - il s'agissait d'idées." Des collections comme Pirate (automne / hiver 1981) et la Café Society (printemps / été 1994) ont été la clé de son héritage durable. Le pirate a remis en question les notions conventionnelles de masculinité, mélangeant des éléments romantiques et rebelles qui ont capturé l'esprit de l'époque. Pendant ce temps, la Café Society a mélangé le glamour des années 30 avec une sensibilité punk, créant une combinaison unique d'élégance et de défi. Pour Westwood, la mode était l'activisme: un moyen de défier l'injustice et le changement d'étincelles. Kronthaler a également rappelé sa collection automne / hiver 1996, intitulée Storm dans une tasse de thé. "Les vêtements reflétaient le déséquilibre - des silhouettes déformées, des tissus dépareillés", a-t-il expliqué. «Il s'agissait de la tension entre le contrôle et le chaos.»
Sa collection de 1993, Anglomania, a redéfini la mode britannique en fusionnant le patrimoine avec une touche subversive, tandis que Get a Life (printemps / été 2010) a abordé les problèmes environnementaux de front, avec des conceptions qui ont fait une déclaration à la fois socialement et politiquement. "Les vêtements devraient vous faire vous sentir fort", a déclaré Kronthaler, rappelant des discussions sur le rôle de la mode dans la formation de la confiance et de l'identité. «Vivienne voulait que les gens soient conscients de leur propre pouvoir, pour prendre de la place.» La mode, pour elle, était une armure - offrant à la fois la force et la présence.
Au cours de la discussion, Kronthaler a également partagé un moment particulièrement mémorable, lorsque Jerry Hall a décidé de marcher pieds nus lors d'un spectacle. «Elle a demandé si elle pouvait se passer de chaussures. J'ai pensé: "Pourquoi pas?" Cela fait partie de la performance. » Il incarnait la spontanéité et la rébellion qui ont traversé le travail de Westwood. À la fin de la soirée, Kronthaler a réfléchi à l'évolution de l'industrie de la mode. «À l'époque, nous avons eu le temps de développer des idées. Maintenant, tout bouge rapidement », a-t-il noté. "Mais il est important de ralentir et de créer un espace pour la créativité." Malgré le rythme rapide du monde de la mode d'aujourd'hui, Kronthaler pense que l'essence de l'héritage de Westwood - son savoir-faire, son activisme et son approche intellectuelle - reste tout aussi pertinente.
"Vivienne a changé la mode pour toujours", a conclu Kronthaler, un sentiment qui a résonné tout au long de la conversation. Son engagement à renverser les attentes et à autonomiser les gens à travers ses conceptions a laissé une marque indélébile sur l'industrie, continuant à inspirer les générations futures.
