Chez Bottega Veneta, Matthieu Blazy apporte à la haute joaillerie sa vision chic, pointue et imaginative

"Nous produisons des choses exceptionnelles en matière de vêtements et de sacs parce que nous avons de grands artisans. Alors je me suis dit : 'Pourquoi pas des bijoux ?'" Matthieu Blazy, directeur créatif de, décrit son approche sereine du dernier projet de la maison : sa première collection de haute joaillerie. Nous discutons de ces prix scintillants séquestrés dans un salon d'un palais vénitien du XVe siècle ridiculement élégant ; sur la table entre nous se trouvent les 15 pièces qui composent cette entreprise inaugurale – des boucles d'oreilles en forme de larme, élégantes mais gargantuesques ; des bracelets en chaîne assez imposants pour éloigner les mauvais esprits ; des anneaux dont la douceur est taillée d'épines. (Les pièces de cette première collection sont regroupées en quatre familles : Drop, Catena, Primavera et Enlanced.)

«Nous avons commencé avec très peu d'objets», explique Blazy, avec cette intensité tranquille qui imprègne à la fois sa personnalité et son travail. Depuis qu'il est devenu directeur créatif de Bottega Veneta fin 2021, Blazy a parcouru ce territoire enviable entre artisanat étonnant et modernisme non forcé, avec ses collections parmi les plus attendues de toute saison de mode.

Il n’est donc peut-être pas si surprenant qu’il soit attiré par la création de bijoux qui font écho aux lignes épurées et à la fantaisie discrète de ces ourlets en plumes ! – de ses vêtements. Là encore, la notion de « habillage d'investissement » a récemment changé : il ne s'agit plus de classiques prévisibles qui durent éternellement, mais incluent désormais des pièces uniques qui justifient leur prix à la fois par leur caractère unique et le soin avec lequel elles sont fabriquées. Et après tout, les bijoux raffinés ne sont-ils pas l'investissement ultime – profondément personnel, conçu pour durer des générations ? (Dernier point : si les temps sont durs, on ne peut pas faire fondre une robe et sortir son argent, mais un sérieux morceau deconservera généralement sa valeur.)

« Il ne s'agit jamais du nombre d'objets dans une collection », insiste Blazy. « Il s'agit d'avoir ledroitedes choses." Ces bonnes choses incluent ces énormes boucles d'oreilles en forme de larme en or 18 carats, dont la légèreté dément leur taille. «J'ai aimé sa singularité en tant qu'objet, ainsi que son aspect avec les vêtements», dit-il. « L'idée était la suivante : ce n'est pas nécessairement parce que c'est gros qu'il doit être lourd. Le monde entier s’y reflète, comme une goutte d’eau. Et même si Blazy pense que ses contours doivent beaucoup à Brancusi, quand j'ose suggérer qu'il y a un peu de Grace Jones au Studio 54 dans leur combinaison d'austérité et d'audace, il rit en accord.

"Nous avons commencé par le drop, mais j'étais également très intéressé par l'introduction de diamants et de pierres précieuses", poursuit Blazy. À cette fin, des rosaces s'enroulent autour d'un anneau de diamants – un hommage à la bague toi et moi de sa grand-mère. « Nous avons aussi fait du pavé, mais pas de manière classique. » Au lieu de cela, il a utilisé une gamme surprenante de coupes dans une seule boucle d’oreille, car « lorsqu’elle est inégale, elle capte la lumière différemment ».

Un sac à main de soirée brillant en or 18 carats, aussi lourd que ces larmes sont légères et incorporant le célèbre motif en cuir intrecciato tissé de la maison, pourrait servir d'arme si les choses tournaient mal lors d'une soirée particulièrement louche. (Sauf ces détours, cet objet pourrait également résider joyeusement sur un buffet chic.) "La boîte en or est très intéressante, mais aussi traditionnelle", dit Blazy. « Dans les années 30, on faisait des minaudières comme celle-là. »

Contrairement à certains créateurs qui se font prendre de court lorsqu’ils s’étendent à différentes catégories, Blazy s’est lancé dans la haute joaillerie avec une aisance naturelle : « J’étais comme un poisson dans l’eau ! » s'exclame-t-il. « Les artisans et la passion, c'est pourquoi je fais ce métier. » Les pièces ont toutes été créées à Vicence, un centre de la joaillerie italienne depuis 700 ans, où Blazy voyageait souvent. « J'ai adoré travailler avec eux et leur demander de trouver des solutions folles. Je leur demandais toujours : « Pouvons-nous aller plus loin ? »

Blazy n’est pas non plus étranger à l’attrait d’un objet à la provenance idiosyncrasique. Il a grandi, dit-il, dans les salles de ventes et les marchés aux puces, et collectionne depuis longtemps des pièces d'argenterie et d'art déco mexicaines. Il me montre son objet précieux – un extraordinaire bracelet en argent, conçu par Line Vautrin, qui a travaillé avec Elsa Schiaparelli dans les années 40 – qu'il a trouvé dans une petite boutique en Belgique. Il met en scène (êtes-vous prêt pour ça ?) un policier d’un côté et un voleur de l’autre.

Bien sûr, lorsqu'on s'interroge sur les racines de la vision d'un artiste, on se rend vite compte que les idées bouillonnent partout. Le bracelet chaîne – achetez-en une paire et il se transforme en collier ! – s’inspire des guirlandes lumineuses vintage qui permettaient d’accrocher une lampe ou un lustre. Deux de ses maillons sont astucieusement déformés, comme s’ils se rebellaient contre le fait d’être un câble conventionnel. Il s'avère qu'un collier en or épineux rehaussé de diamants est une version glamour du jardin de Blazy qui a mis trois ans à être peaufiné. « Chez moi à Milan, il y a un treillis et du jasmin, un peu épineux, rampait dessus. J’aime cette tension – la beauté, mais parfois aussi le danger.

Et si je voulais ce treillis comme bracelet de cheville, ou peut-être comme chaîne de corps en rosace ? Eh bien oui : l’idée derrière le palais de Venise de 7 000 pieds carrés est qu’il s’agit d’un lieu spécial pour les clients spéciaux, au-delà des simples VIP – un atelier pour accueillir leurs envies les plus folles. « Ici, vous trouvez ce que vous ne pouvez trouver nulle part ailleurs », explique Blazy à propos du centre de création accessible uniquement sur rendez-vous. "C'est un endroit où les artisans peuvent vraiment montrer leur métier."

Même si les bijoux seront disponibles dans les magasins phares de Bottega à travers le monde, ce type d'attention personnelle ne peut finalement être satisfait que par un voyage à Venise. (Est-ce que ce serait si grave ?) Et bien qu'il ne soit qu'à quelques pas des foules qui étouffent la Place Saint-Marc, entrer dans le palais du quartier feutré de Cannaregio, c'est comme entrer dans une autre dimension – un univers habité par les plus beaux meubles modernes du milieu du siècle. la planète ; ici un banc George Nakashima, là une table d'appoint Jorge Zalszupin Petalas. Les étagères présentent les cartables tissés emblématiques de la maison, et les étagères proposent ces spectaculaires pantalons bleu délavé qui pourraient être en denim – mais non, ils sont en cuir ; l'une des célèbres fioritures de Blazy.

Ce qui unit tout – des jeans aux sacs intrecciato en passant par ces larmes dorées – est l'insistance de Blazy sur le fait que rien ne portera la signature de Bottega jusqu'à ce qu'il soit absolument sûr qu'il soit prêt pour les heures de grande écoute. « Il y a des [pantalons] sur lesquels je travaille depuis deux ans et ils ne sont toujours pas terminés », dit-il en souriant. « Je préfère prendre mon temps. Comme on dit dans l'entreprise : « Nous comptons en jours, pas en heures ». Je dis à l’équipe : « Ne faites rien qui n’évoque pas d’émotion – cela doit faire battre votre cœur. »

Photographie d'Andrew Jacobs. Stylisme par Tabitha Simmons. Coiffure par Panos Papandrianos ; maquillage par Yumi Lee; la manucure est Dawn Sterling; produit par Boom Productions