Le designer de retour x collaborants de ruelles, vous devriez certainement faire du shopping d'occasion

Avant leLe 29 mars, co-organisé par Jorja Smith et Iris Law et présenté par eBay, Vogue célèbre tout ce qui est apprécié. Tous les trésors vintage ne sont pas de rares pièces de créateurs chargées de traditions de mode: d'une veste en cuir parfaitement usée découverte dans une friperie à un t-shirt slogan en ligne, les articles pré-aimés peuvent (et devraient) être un acteur clé dans chaque garde-robe moderne.

L'année était 2016. «One Dance» de Drake était incontournable, une femme entièrement féminineFantômesLe remake a divisé Internet et je dépensais mon prêt étudiant sur des jupes de tennis de vêtements américains et lecollection. Plus précisément: une paire de mélange de laine, des fusées éclairantes à imprimé tigre en rose électrique et en bleu, plus une mini-robed assortie. C'était loin d'être un look subtil et je ne peux pas dire que c'est celui que je porterais aujourd'hui - mais à l'époque, les collaborations de créateurs de rue étaientleMoment et moi achetions tous les blogueurs comme Susie Bubble et Bebe Zeva.

Cet achat de Kenzo m'a mis sur le chemin de la poursuite des dernières collaborations élevées. Plus que tout, je voulais leRobe rose pastel et sac en néoprène - j'en ai encore quelques-uns dans mes goûts de déploiement aujourd'hui. Ces collections ont fait sentir la mode des créateurs à portée de main. Vous pouvez posséder quelque chose avec une «étiquette» pour moins de 50 £ et être avec les enfants cool sans le prix du designer. Comme le dit la styliste Olivia Catchpole: «Certains des influenceurs de style les plus réussis des années 2000 et 2010 ont combiné l'abordabilité à grande rue avec les acteurs clés de l'époque et que lorsque les collaborations avec des superbrands majeurs ont frappé la Street High, il s'agissait d'une parfaite opportunité pour les milléniaux.»

Cependant, au fil des années, le battage médiatique autour de ces collaborations s'est estompé et l'économie de revente - Vestiaire Collective, eBay, Depop - a remplacé la nécessité d'imitations élevées. Pourquoi acheter une veste de style Jeremy Scott alors que vous pouvez perdre le sommeil au-dessus d'une guerre d'enchères eBay pour la vraie chose?

Pourtant, les partenariats de marque sont partout - bien que sous une forme différente. "Aujourd'hui a presque fait des collaborations nécessaires pour que les créateurs survivent; regardez la dernière saison de la Fashion Week à Londres, par exemple, au cours de laquelle les jeunes talents Chet Lo et Johanna Parv ont dévoilé des collections avec Pull & Bear", poursuit Catchpole. Mais au début des années 2000, un designer prêtant son nom à une robe Topshop ou à un t-shirt Uniqlo a en fait donné quelque chose de gravité. «C'était probablement la première fois que nous voyons des designers produire à un prix que les gens que les gens pouvaient se permettre», explique le critique culturel Biz Sherbert. «Ces collections ont été vendues dans des endroits où les gens n'auraient généralement pas accès à la mode de luxe. Je pense que cela a également été de la montée de la mode rapide dans les années 90, ce qui a rendu ce type de partenariats possible.»

Au-delà de l'abordabilité, les années 2000 ont été définies par un autre type d'obsession de célébrités. La culture des paparazzis était à son apogée et savoir ce que Paris Hilton ou Britney Spears portaient était pratiquement une monnaie sociale. «Les gens étaient plus conscients des concepteurs parce qu'ils étaient plus dans la signalisation du statut et la logananie», ajoute Biz. La mode d'aujourd'hui est un creuset de micro-tendances de Tiktok qui s'autodétruise avant de pouvoir y mettre les dents, mais à l'époque, le port d'une collaboration de créateurs en vigueur était un moyen de prouver que vous saviez ce qui se passait.

Certaines collaborations ont déclenché une hystérie absolue et beaucoup sont encore vénérées par quiconque s'intéresse aux tractions d'archives. Qu'il s'agisse de Karl Lagerfeld pour H&M ou Kate Moss pour Topshop, des foules se sont alignées du jour au lendemain, les adolescents ont pleuré et des annonces de revente sont apparues en quelques heures, souvent au double du prix de détail. Le battage médiatique était réel, mais quelques collections ont vraiment défini l'époque. Ci-dessous, voir notre choix des meilleurs.

Karl Lagerfeld X H&M (2004)

Le lancement qui a tout commencé. La couture monochrome de Lagerfeld et les silhouettes élégantes étaient soudainement accessibles à tous, même ceux qui ne pouvaient que rêver d'être dans une moustache de Madame Choupette.

Kate Moss X Topshop (2007)

L'OG et toujours très convoité. Cette collection a brouillé les frontières entre Celebrity Merch et la haute couture, nous faisant penser que nous pourrions tous être des filles, ne serait-ce que pour la durée de vie d'une robe à épaules dénué de beurre.

Christopher Kane X Topshop (2009)

Selon Kendall Jenner, "c'était l'ambiance à l'époque." Les robes en cuir cloutées de Christopher Kane, les pièces de bodycon et les imprimés d'alligator sont toujoursVogueÉditeur Favoris aujourd'hui.

Maison Martin Margiela X H&M (2012)

Le design belge insaisissable a apporté ses conceptions conceptuelles aux masses H&M. Pensez aux vêtements d'extérieur surdimensionnés et à la couture déconstruite aux prix de l'argent de poche.

Marni X H&M (2012)

Marni a apporté un style de mod italien et des imprimés originaux à H&M, donnant aux files d'attente de fans dévoués une chance de posséder l'esthétique ludique de la marque sans faire face à une ruine financière.La Dolce Vitaen effet.