Inventer le défilé : explorer l'évolution du défilé de mode

Environ 1 750 invités ont regardé le film de Pharrell Williams.débuts depuis le Pont Neuf à Paris. Plus d’un milliard de personnes l’ont regardé sur les réseaux sociaux.

Au fil du temps, le défilé de mode est passé d'une affaire intime réservée à une clientèle fortunée à un spectacle mondialement reconnaissable, ayant un impact sur la culture et la société. Les téléspectateurs extérieurs au secteur ont désormais un accès quasi instantané à ces défilés auparavant fermés via les réseaux sociaux des marques, sans parler de ceux de la presse, des célébrités et des influenceurs présents. Mais à quoi sert aujourd’hui un défilé de mode et à qui s’adresse-t-il ?

C'est le thème d'une nouvelle exposition immersive,, qui ouvre le 13 novembre au LondresSalle Lumineuse, un lieu d'expérience immersive situé à l'ombre du Central Saint Martins, où ont étudié bon nombre des 60 designers présentés dans l'exposition. Les billets, allant de 15 £ à 25 £, sont en vente jusqu'au 26 avril 2025.

Les lunettes s'inspirentVogueLes vastes archives de (qui remontent à sa première publication en 1892) et son réseau de contributeurs, réunissant les points de vue des principales voix de l'industrie, avec la narration de l'actrice et productrice Cate Blanchett, deux fois lauréate d'un Oscar.

« Nous avons tous beaucoup appris en [assemblant l'exposition] », déclare Laura Ingham, directrice adjointe deVoguele réseau mondial de la mode. "C'était formidable de plonger en profondeur dans des recherches que l'on n'a normalement pas le temps de faire lorsque l'on fait un tournage ou que l'on monte un spectacle."

Lightroom n'est traditionnellement pas un espace pour les expositions de mode. Depuis son ouverture en février 2023, l'espace immersif a travaillé avec des artistes et des entreprises des domaines de l'art, de la musique, du cinéma et de la science. Les expositions récentes incluent une expérience racontée par Tom Hanks de séquences originales de la NASA dansLes Marcheurs de la Lune, qui détaille les histoires des missions Apollo, et un voyage à travers le travail de l'artiste David Hockney (premier spectacle de Lightroom).

L'exposition est en préparation depuis un an et demi. « La mode est un excellent sujet [pour une exposition immersive] en raison du riche mélange de médias – de l'illustration et des archives à la vidéo et à la photographie », explique David Sabel, producteur exécutif chez Lightroom. « C’était comme si à cette échelle, on pouvait faire quelque chose de vraiment amusant. Alors je me suis demandé : qui serait le meilleur partenaire ? Et cela semblait êtreVogue.»

L’exposition tisse un fil conducteur à travers les moments les plus emblématiques du défilé. Les origines du défilé de mode remontent à Charles Frederick Worth, qui fut le premier à présenter ses créations de couture sur des modèles vivants au milieu du XIXe siècle, et à Paul Poiret, qui expérimenta certains éléments théâtraux. Après la Seconde Guerre mondiale, la mode passe du salon au monde réel grâce au New Look de Christian Dior, qui devient du jour au lendemain un succès.

Le rythme de la couverture médiatique s'est accéléré dans les années 1960, les mannequins sont devenus des noms connus dans les années 1990 et Internet a invité le public dans le monde de la mode dans les années 2000. Les destinations des défilés sont passées des petits salons aux sites historiques comme la Grande Muraille de Chine (que Karl Lagerfeld a utilisée comme défilé pour Fendi en 2007), aux marchés importants comme Mumbai (Dior) et Rio (Louis Vuitton) ou aux pièces de théâtre communautaires (comme celle de Martine Rose). show à Camden ou le show Pyer Moss de Kerby Jean-Raymond à Brooklyn).

"L'évolution du spectacle et cette intersection entre la rencontre avec un moment culturel global et la création d'un véritable moment marquant – je pense que vous pouvez voir comment cela a évolué", a déclaré Ingham, ajoutant que le segment sur les perturbateurs de la mode était son préféré.

L'exposition est divisée par thème plutôt que par ordre chronologique – une décision intentionnelle de la part des organisateurs pour garantir que le public puisse entrer et s'impliquer dans l'histoire à tout moment.

« Même avec tous les flux en direct et l'accès que les gens ont à la mode via les magazines et les médias, combien de personnes peuvent réellement assister aux défilés ? C'est un très petit nombre. C'est donc ce que nous voulions partager », explique Sabel. « Regarder tout ce matériel de recherche et toutes les archives nous a vraiment permis de nous engager et de découvrir la théâtralité, l'expérience multisensorielle de ces spectacles en coulisses assis au premier rang, le génie créatif des designers – et de pouvoir mettre cela dans un la façon dont cela a fonctionné dans l’exposition.

L'exposition se termine avec les débuts de Pharrell pour Louis Vuitton, qui ont été diffusés en direct, attirant l'attention des quatre coins du monde – une véritable représentation de l'influence culturelle de la mode. «Maintenant, nous sommes tous invités», dit le récit. Regarder les plus grands moments de la mode sur les podiums et dans les coulisses projetés dans l'exposition, c'est certainement le cas.

Avec des reportages supplémentaires de Kirsty McGregor et Madeleine Schulz.

Cette histoire a été initialement publiée surVogue Affaires.