Kit Connor et D'Haraon Woon-a-Tai Talk Warfare, correspondant aux tatouages ​​et lien sur la mode

C'est l'heure du déjeuner dans les couloirs bondés de l'hôtel Corinthia de Londres, et l'atmosphère est joviale, même - oserais-je le dire - une petite maison fraterale. Il y a Will Poulter discutant joyeusement à une extrémité; D'Haraon Woon-a-Tai, deChiens de réservationFAME RACHING ENTRE LES CHAMBRES; Et juste à côté de moi,côtesShōgun's Cosmo Jarvis. Cette distribution extraordinaire - qui présente égalementGladiateur IIcassure et ;Mai décembreCharles Melton nominé au Golden Globe;Colombes noiresFinn Bennett; Michael Gandolfini, fils de James;IndustrieAdain Bradley; etÀ tous les garçons que j'aimais avantNoah Centineo, parmi beaucoup, beaucoup d'autres - a été rassemblé dans la capitale pour leur dernière première bourdonne: une célébrant la sortie de, La nouvelle épopée de gaieté nerveuse d'Alex Garland, co-réalisée avec le vétéran de la guerre en Irak et ancienne Navy Seal Ray Ray Mendoza.

Ce récit explosif et impatient de cœur et à temps réel des combats périlleux et bottes sur le terrain est une reconstruction de l'une des propres missions de Mendoza - ouvrant en 2006 dans la ville irakienne de Ramadi, il suit une jeune équipage de soldats qui envahissent la maison d'une famille locale et de Hunker Down, en gardant une activité inutilisée. Vient ensuite une attaque brutale et implacable dans laquelle des vies sont perdues et des blessures graves subies, après quoi une mission de sauvetage doit être menée qui se sent presque impossible.

C'est une balade à bout de souffle, mais aussi qui est remarquablement et debout, à court de théâtres: le dialogue est clairsemé et parsemé de jargon militaire; Il n'y a pas d'interludes ou de flashbacks exposés; Et chaque performance est stupéfiante pour son engagement transparent, concentré et inébranlable en faveur de l'amortissement de Showy Awards.

Cette cohésion collégiale est venue, sans aucun doute, à la suite d'un bootcamp préfilant rigoureux qui a poussé toutes les personnes impliquées à leur limite - mais cela explique également pourquoi ce gang d'étoiles montantes a l'impression d'être liés à vie.

C'est certainement vrai pour deux des plus jeunes acteurs de cette cohorte, deux vedettes claires qui se trouvent égalementVogueFavoris: l'homme de 23 ans,Woon-A-Tai, canadien nominé aux Emmys, obsédé par la mode,, qui fait partie de Mendoza lui-même, et des Londoniens de 21 ans et compatriotes réguliers de la première rangée Connor, qui joue la nouvelle recrue au visage de bébé Tommy.

Lorsque la paire s'est assise avec moi dans une pièce adjacente, le charmant woon-a-tai dans un costume armani en velours marron et le Connor doucement parlé tout aussi élégant en tout-noir de notre héritage, la dynamique fraternelle entre eux est une joie à voir. Ils ont clairement été modifiés par leur expérience de travail sur ce projet - et il est garanti d'amener leur carrière à un tout nouveau niveau.

Avant la sortie du film le 18 avril, ils discutent de se raser la tête la première nuit du bootcamp, d'obtenir des tatouages ​​assortis et siCoeurreviendra pour la saison quatre.

Quand j'ai lu cette liste de distribution pour la première fois, je pensais honnêtement qu'elle était fausse - elle est juste trop empilée. Comment vous êtes-vous tous les deux impliqués?

Pharaon Woon-A-Toai:J'ai déjeuné avec Alex et Ray environ trois mois avant le tournage. J'ai adoré le script, mais nous en avons à peine parlé - nous avons principalement parlé de mon éducation, et de Ray aussi, qui était très similaire, même s'il est hispanique et d'East LA et je suis mélangé amérindien du Canada. Je ne veux pas entrer dans les détails, car c'est personnel, mais j'ai le sentiment que c'était l'une des raisons pour lesquelles j'ai été choisi. Deux semaines plus tard, j'ai décroché le rôle sans audition, ce qui était si surréaliste.

Kit Connor:J'ai envoyé une bande, et c'était comme un coup dans le noir. J'ai pensé, il n'y a aucun moyen que je vais obtenir ça. C'était comme un projet de rêve à bien des égards. J'ai ensuite rencontré Alex à Londres, nous avons parlé du script, et à ce moment-là, je ne savais même pas pour quel personnage ils me considéraient. Je pense qu'il voulait juste voir si j'avais une bonne compréhension du projet, de ses intentions et des personnages et de l'énergie que je pouvais lui apporter. Puis il a appelé et m'a offert le rôle de Tommy, mais il a dit: «Ce sera un travail difficile. Ce sera physiquement épuisant. Donc, si vous ne le faites pasvraimentJe veux le faire, alors dites non.

DW:C'était vraiment similaire à mon expérience aussi. Je pense qu'ils m'ont compris si j'étais à la hauteur de la tâche.

KC:Ray a dit plus tard: "Nous n'essayions pas vraiment d'obtenir les meilleurs acteurs. Nous essayions d'obtenir les bons gars pour le travail." Le jeu était important, mais il s'agissait aussi de nos mentalités, de notre éthique de travail et de la discipline - ils voulaient des gens qui donneraient tout.

DW:Et avec les antécédents de Ray dans l'armée, je pense qu'il peut sentir des conneries, et j'avais l'impression de nous lire tous.

Vous pouvez vraiment voir cette approche dans le film, car vous vous sentez tous comme une unité crédible, et personne n'essaie de voler le spectacle. Et une partie de cela doit provenir du bootcamp que vous avez fait ensemble. J'ai entendu dire que cela commençait à se raser la tête?

KC:C'était la première nuit avant notre premier jour. Nous sommes tous allés dans la chambre d'hôtel de Charles Melton, sommes allés dans la salle de bain et avons rasé la tête de l'autre. Nous étions vraiment excités - Ray et Alex nous avaient encouragés à le faire, et c'était ce sentiment de supprimer les egos et aussi le monde extérieur. À partir de ce moment, nous étionsGuerreLand et c'est devenu notre monde entier pendant ces deux mois. Et puis c'était incroyable - le bootcamp a été une énorme expérience de liaison.

À quel point cela s'est-il difficile?

KC:Physiquement, nous avons été repoussés au-delà de nos limites à bien des égards, et c'était rafraîchissant parce que nous nous entraînions pour un projet où il ne s'agissait même pas à distance de l'esthétique. Vous n'essayez pas d'avoir un pack de six ou un visage ciselé. Personne n'en a vraiment donné une merde. Il s'agissait de fonction. Nous devions être assez forts et en forme pour pouvoir transporter tout l'équipement, faire toutes les manœuvres que nous devions faire et le refaire encore et encore pendant cinq semaines. Nous avons mangé tout en vue [rires]. Nous avons levé des poids. Nous avons fait tout ce que Ray nous a dit. Et même alors, nous allions toujours dans ce premier jour de tournage, "allons-nous pouvoir faire ça?" Et le tournage était dur, physiquement. C'était vraiment épuisant, un travail acharné - tout est relatif, mais pour un tournage, c'était l'était. Et c'était un peu extraordinaire de faire ce travail.

DW:Il s'agissait également de se préparer mentalement. Oui, vous portez des poids lourds, mais pouvez-vous accepter mentalement que vous allez les porter pendant cinq semaines de plus? Il s'agissait également de la sécurité des armes à feu - c'était une énorme priorité pour Ray. Nous devons avoir l'air de savoir ce que nous faisons, mais nous utilisons de vraies armes. Nous tirons des blancs, mais à bout portant, ils peuvent être dangereux.

KC:Il s'agissait également de la résilience. Ray nous a dit plus tard que beaucoup de défis que nous avons faits vers la fin du bootcamp ont été conçus pour que nous échouons. On nous a donné six minutes pour faire des choses qui ne seraient possibles qu'en 10, et cela nous formerait à travailler plus dur, mais nous préparera également à ce que nous décrivons dans le film, qui essaie de terminer ce qui semble être une tâche impossible. En tant qu'acteurs, nous travaillions à travers cet épuisement, cette fatigue et cette décombulation.

Et comment avez-vous terminé entre les prises? J'ai lu que c'était tout un ensemble jokey.

KC:Cet environnement jokey est résulté de la pression. C'était un type de décompression. Nous avons développé un tel lien que nous pourrions lire la pièce, donc si quelqu'un avait besoin d'espace, nous serions silencieux, mais nous pourrions aussi dire quand quelqu'un avait besoin d'un rire.

DW:Nous en avions vraiment besoin. Tout le monde était un plaisantin, en particulier Michael [Gandolfinni]. Nous savions juste quand nous attendre les uns aux autres. C'était vraiment naturel. Personnellement, je n'aime pas beaucoup d'aide avec les choses et j'essaie d'être indépendant, mais j'étais très vulnérable et ouvert à obtenir le soutien de mes co-stars à ce sujet. Si je ne ressentais pas une scène ou si j'avais l'impression de le baiser trop de fois, ils étaient tous là pour moi.

Il est donc logique que vous ayez tous des tatouages ​​commémoratifs après le tournage, qui disent «Appelez-moi». Où sont les vôtres?

KC:J'ai adoré ça. Nous les avons tous maintenant. Le mien est ici sur mon biceps.

DW:Et le mien est sur le haut de la cuisse.

AprèsGuerre, nous vous verrons ensuite dans Darren AronofskyPris en train de voler, D'Haraon, avec Austin Butler et Zoë Kravitz?

DW:Je ne peux pas dire grand-chose, mais nous avons fini de filmer il n'y a pas si longtemps. Je suis très excité pour ça.

Et kit, pouvez-vous nous donner une sorte de mise à jour surCoeursaison quatre?

KC:Je voudrais certainement le faire tant que c'est bien fait. Je veux juste m'assurer que nous y gardons le cœur. Donc, nous travaillons sur quelque chose et j'espère que nous y arriverons. Mais nous verrons. Pas de promesses. Je ne veux pas le faire si ce n'est pas bien.

J'adorerais finir en vous demandant un peu la mode.Guerreest alimenté par la testostérone à certains égards, mais il est également rempli d'acteurs qui aiment la mode, et tant de gars qui sont obsédés par l'industrie de la mode, y compris vous deux. Est-ce quelque chose dont vous avez jamais discuté?

KC:Nous nous complimentions toujours. Charles était toujours dans des vêtements fous.

DW:Ou avec sa chemise.

KC:S'il portait des vêtements, ils étaient bons [rires]. Will [Poulter] a un excellent style. Tout le monde l'a fait, vraiment.

DW:Killeurs de mode!

J'ai maintenant besoin de vous pour avoir une réunion complète des acteurs au premier rang de la Fashion Week.

DW:Vous les garsVogueBesoin de connecter cela et nous le ferons.

Warfare sera dans les cinémas à partir du 18 avril.