Au milieu du jeu actuel de chaises musicales de la mode de mode, nous n'avons pas exactement manqué de débuts créatifs au cours des dernières saisons - avec un bon nombre à venir. Cependant, l'une des aubes les plus attendues d'un nouveau chapitre est venue il y a quelques semaines à Paris, oùa présenté sa première collection à la tête de.
Inclinant à 3 Avenue George V, la maison historique de la maison, le spectacle a été immédiatement reconnu comme un moment triomphant dans l'histoire de la mode contemporaine, récent une perspective diversifiée sur la féminité et l'importance de l'artisanat. Hier soir chez LondresLightroom, nous avons acquis des informations rares et de première main sur le processus derrière le premier spectacle de Burton dans son nouveau rôle, alors qu'elle rejoignait Sarah Mower,VogueCritique en chef, pour la dernière itération de.
Photographie Geneviève Williams
Avant de plonger dans le spectacle de Givenchy, cependant, la paire a discuté du passage à la carrière pour laquelle le designer est peut-être le mieux acclamé: les 26 années qu'elle a passées- Les 13 premiers en tant que main droite du fondateur homonyme de la maison, le second en tant que directeur créatif. Ainsi que la myriade, à succès, les points forts de son temps là-bas - y compris la conception du- Burton a expliqué comment la petite échelle de l'équipe lorsqu'elle a rejoint pour la première fois s'est finalement avérée être un facteur crucial dans sa formation en tant que designer. «C'était une si petite équipe d'entre nous à Hoxton Square - c'était Lee, Trino [Verkade], Katy [Angleterre] et quelques autres personnes», se souvient-elle, «mais ce qui était incroyable, c'est que c'était si petit, c'était vraiment comme une école de formation. Lee m'a appris à propos detout: Comment se faire couper, comment mettre un zip, comment esquisser une veste. Ce fut une expérience d'apprentissage incroyable.
Bien sûr, McQueen était à la tête de Givenchy de 1996 à 2001, où Burton est directeur créatif aujourd'hui. Les participants à Lightroom ont été immergés dans un riche paysage visuel de raccords et d'images dans les coulisses, tournés dans la période de spectacle du premier spectacle d'automne / hiver 2025 du concepteur, ainsi que des images inédites de motifs découverts dans la toute première collection de Givenchy originaux, développé pour la toute première collection de Hubert de Givenchy. "Je retourne toujours au tout début, car, avec tout ce que vous faites, vous devez regarder en arrière pour aller de l'avant", a expliqué Burton. «Je suis allée aux archives et j'ai parlé avec la femme incroyable en charge là-bas, et elle m'a montré cette photo d'un sac marron. Ce qui s'est passé, c'est qu'il y a deux ans, ils ont trouvé tous ses modèles originaux de cette première collection dans les murs de ses ateliers originaux», a-t-elle poursuivi, notant que la maison était demandée de les récupérer les récupérertout suite, ou risquer de les avoir éliminé. «Cela a commencé à me faire penser à des choses qui étaient ancrées dans les murs de la maison», et, plus largement, les codes fondateurs de la Maison, a expliqué Burton.
Photographie Geneviève Williams
Ceux-ci ont été mis en évidence par la photographie d'archives du premier spectacle et du lookbook de De Givenchy, avec les silhouettes de la collection, archétypiquement archétypiquement ',, contre-présentent des images de raccords annotées des débuts de Burton pour la maison, ont présenté près de trois quarts de siècle plus tard. S'exprimant par l'ordre de fonctionnement de la collection, Burton a souligné la signification thématique et les détails de la construction de l'apparence et des pièces particulières - comment le soutien-gorge de balle viral, par exemple, était conçu comme une «expression de féminité» autonome, ou comment la couture audacieuse et du sablier a été créée en collaboration avec les ateliers des hommes et des femmes. "Avec la couture que j'aime, c'est super de faire en sorte que l'atelier féminin crée la forme, puis l'atelier masculin de toile et appuyez sur la veste d'une certaine manière", a-t-elle expliqué.
Cette philosophie de collaboration a coloré une conversation autour de l'importance de casting dans l'expression de la vision de Burton, le designer déballant le processus qui se déroule entre elle, la styliste Camilla Nickerson et la directrice de casting Jess Hallett. "C'est une véritable conversation sur la représentation de toutes les femmes qui nous inspirent", a déclaré Burton. «Très tôt, Jess et moi commencerons à parler de qui sont ces femmes et de ce qu'ils vont ressentir», notant l'importance d'installer un sens étendu et diversifié de qui sont ces femmes.
Photographie Geneviève Williams
Alors que la soirée touchait à sa fin, Burton a réfléchi aux qualités qui, selon elle, l'ont conduite à sa position actuelle en tant que l'un des leaders créatifs les plus respectés de l'industrie de la mode, soulignant l'importance de l'autosuffisance. «Je pense toujours que, à la mode, personne ne vous donne un travail - vous faites votre travail», a-t-elle plaisanté. "Vous devez travailler très dur, bien sûr, mais vous devez toujours être authentique pour vous-même. Et rappelez-vous toujours que la créativité vient en premier - pas de compromis."
