COMPAGNES DE CHEKHOV: Cate Blanchett et Emma Corrin dirigent la réimagination révélatrice du Barbican de la mouette

C'est un degré Celsius dans les Blackfriars de Londres, un vent mordant qui sort de la Tamise, et Cate Blanchett a des tremblements. Elle vient de terminer la pose pourVogueSur une rue géorgienne glaciale, et quelque part entre accepter une bouteille d'eau chaude et jeter un manteau lourd au printemps / été '25 Carven se sépare, cela la frappe: lorsqu'elle sort devant un public de 1 154 sur le public sur le soirée d'ouverture du réalisateur et du réalisateur Thomas Ostermeier du renouveau duLa mouette, cela marquera sa première fois sur scène en plus d'une demi-décennie.

«Comment cela s'est-il produit?» me demande-t-elle, semblant vraiment déconcertée alors qu'elle se replie dans un fauteuil en cuir au fond d'un hôtel SE1 de grande hauteur peu de temps plus tard. En personne, son intonation est distinctement australienne - même si ses voyelles ont été complètes par plus de 30 ans de joueur des grands rôles féminins du canon occidental sur scène: Ophelia et Hedda, Miranda et Electra… nous sommes perchés ensemble juste à côté d'un 6000- - Salle de bal de pied carré, où des dizaines de mètres de Scrolls de Colorama, des looks de nouvelle saison d'un petit grand magasin et trois mouettes taxidermiées ont été assemblées pour le tournage d'aujourd'hui. C'est une production importante, même parVogueLes normes, mais il y a ensuite 10 acteurs à photographier à peu près autant d'heures, chacun étant un ingrédient vital dans ce que Blanchett appelle la «soupe humaine» de la prochaine adaptation de Tchekhov du Barbican. "Vous pouvez discuter d'une pièce de jeu de façon dramaturgique et académique", explique-t-elle, "mais cela ne devient vraiment activé que lorsque tout le monde est dans la pièce" - c'est pourquoi les répétitions la laissent "ruisselant de peur et d'embarras".

Toi? Je demande, audiblement sceptique. À 55 ans, Blanchett a gagné quatre, deuxet l'admiration des auteurs de Steven Spielberg à Terrence Malick, Wes Anderson à Martin Scorsese. Il est difficile de croire la perspective de commander la scène Barbican - où elle a livré un monologue virtuose de 20 minutes en 2012Grand et petit- la remplirait d'anxiété, mais «oui», elle insiste, enroulant ses mains froides autour d'une tasse d'eau chaude et de citron, «parce que vous ne savez pas si quelque chose va se passer quand tout le monde est ensemble - parce que si ce n'est pas le cas Venez vivre, ce n'est rien. C'est pire que rien. C'est grincer des dents.

Compte tenu du casting en question, il y a plus de chances que ces goélands farcis volent autour de la salle de bal que la production d'Ostermeier «grince des dents» lorsqu'elle ouvre dans la capitale ce mois-ci. Le premier des quatre pièces majeures d'Anton Tchekhov - qui, dans les années de chaque côté de 1900, a irrévocablement déplacé le cours du théâtre moderne -La mouetteL'intrigue de l'intrigue sur les affrontements artistiques et les enchevêtrements romantiques sur les retraités du gouvernement Sorie Sorine (Jason Watkins) ombragés, le lac Dacha au bord du lac pendant deux étés à la fin du XIXe siècle. Blanchett incarne la sœur de Sorin, Arkadina, un acteur vieillissant, vain et volatil, qui, lorsque le rideau se lève, vient d'arriver de Moscou avec son amant, la célèbre écrivaine Trigorin (Tom Burke). Au bord de l'eau, son fils de 25 ans en insécurité, Konstantin (Kodi Smit-McPhee) monte un jeu post-apocalyptique dans lequel son amour durable, la fille de la campagne ingénie Nina (Emma Corrin), peut agir. Nina, cependant, s'intéresse moins à Konstantin romantiquement qu'elle n'est séduite par Trigorin. Ensuite, il y a ceux qui, sans beaucoup de reconnaissance, gardent la maison de Sorin, ses artistes résidents capricieux et ses acres environnants dans un ordre raisonnable: le directeur du domaine Shamrayev (Paul Higgins); sa fille qui souffre depuis longtemps, Masha (Tanya Reynolds), et son épouse qui souffre plus longtemps, Polina (Priyanga Burford); Docteur de pays Dorn (Paul Bazely); et le maître d'école local Medvedenko (Zachary Hart), qui est aussi amoureux de Masha que Masha avec Konstantin.

C'est moins une histoire d'un triangle amoureux, donc un polygone d'amour - mais ce qui unitLa mouetteLes personnages principaux de, au-delà de la souffrance de sentiments non partagés, est une certaine myopie (ou, pour emprunter une phrase à Konstantin, «l'égoïsme» de «mortel ordinaire»). «Notre monde est en faillite», a déclaré Ostermeier - le soi-disant directeur du «néo-réaliste» du théâtre Schaubühne de Berlin - avec une franchise allemande comique lors de la sortie de laVogueEnsemble, un capuchon de boucles RIP ombrant ses yeux. «Tout est détruit par notre cupidité et notre surconsomption, et nous sommes tous toujours préoccupés par notre carrière, nos relations. Qui se marie qui? Qui divorce qui? Encore et encore. C'est déprimant, mais - mais! - L'absurdité de cette égocentricité, de la jalousie et de la vanité… »Il est à moitié grimace, à moitié souriant. «C'est aussi un peu hilarant, non?»

Dans un sens, OstermeierLa mouetteest en préparation depuis qu'il a rencontré Blanchett il y a 15 ans, lorsqu'elle a invité le réalisateur à mettre en scène sonHamletÀ Sydney - une production qui n'est pas dans le château d'Elsinore mais un tas de saleté, avec le prince danois pelletant des poignées de terre dans sa bouche entre des soliloquies tronquées. Depuis, il s'est rendu dans quelque 32 villes et a cimenté la renommée d'Ostermeier en tant que «Enfant Terrible» du théâtral Gesamtkunstwerks. Aussi brillamment provocateur: sa mise en scène en 2024 de Henrik IbsenUn ennemi du peuple(1882), mettant en vedette Matt Smith et soumis à la bande originale de The Clash, Oasis et David Bowie, dont plusieurs membres deLa mouetteLes acteurs ont été pochés - à savoir Hart, dont le rôle impliquait de lober de la peinture sur Smith (certes «moins amusant» après que Smith ait perforé son tympan), et Burford («la Polina a sexuellement frustrée et n'a pas de perspectives, alors Thomas a immédiatement pensé à moi», elle est de Deadpans .)

Selon les normes d'Ostermeier,La mouettesera une vision relativement classique de Tchekhov.Les gens, les lieux et les chosesDuncan Macmillan, qui a travaillé avec Ostermeier surUn ennemi du peuple, a aidé à adapter le script en anglais, à mettre à jour les références et à l'effondrement environnemental de premier plan. C'était un peu moins que des nouvelles bienvenues à Smit-McPhee, qui avait lu une traduction classique de la pièce «encore et encore» tout en se tenant à côté de sa piscine à Melbourne ce Noël - seulement pour obtenir le script et trouver «littéralement rien n'était le même . Rien! Pas un mot! "

Pourtant, «c'est vraiment doucement modernisé», note Ostermeier - «nous ne parlons pas de Google ou autre chose» - bien qu'un discours de Nina dans la pièce de Konstantin ait, dans les jours précédantVoguetirer, a été modifié après le cataclysmique. Quant au design: la scène Barbican sera pratiquement vide, avec juste un énorme cyclorama «et quelques roseaux» pour s'habiller. «Il n'y aura pas de place pour se cacher», me dit Thomas. "Chaque production est comme un voyage: on ne sait jamais si l'eau va durer, si la voiture va se décomposer au milieu du désert." Pourtant, dit-il, il a toute foi en son casting. «Je ne peux pas le foutre», conclut-il, puis se divise en un rire à part entière.

S'il sonne aussi agité que Konstantin re the Play's Staging, considérezLa mouetteL'histoire: ses débuts en 1896 ont été l'un des flops les plus flagrants du théâtre. Lorsque Chekhov, un médecin, l'a écrit, il venait de rentrer d'une visite dans une colonie pénale sur l'île Sakhalin dans l'est de la Russie. En comparaison avec les horreurs dont il avait été témoin, les affaires bourgeoises et les épreuves deLa mouetteLes protagonistes (et leurs équivalents réels à Moscou) se sont soudainement sentis presque risibles. Lors de la soirée d'ouverture, le public du théâtre Alexandrinsky de St Petersburg a été mystifié parLa mouetteCe n'est ni entièrement comique ni tout à fait tragique, sifflant et chahut, avec Tchekhov fuyant la galerie après le deuxième acte. Ce n'était que deux ans plus tard, lorsque Konstantin Stanislavski a organisé une vision plus lugubreLa mouetteau Moscou Art Theatre, il est devenu reconnu comme une œuvre de pur génie.

Ostermeier, cependant, n'a aucun intérêt à livrer encore «une autre mélancolie et à Tchekhov sentimental» - le script original, comme le souligne Blanchett, est sous-titréUne comédie, après tout. Les œuvres du dramaturge russe ont été une présence constante dans sa vie: elle a d'abord jouéLe verger de cerisierà l'école dramatique, et c'était lors d'une mise en scène de 1997 deLa mouetteAu Théâtre Belvoir de Sydney, elle a rencontré son mari au dramaturge, Andrew Upton, qui est venu voir Cate comme Nina plus d'une douzaine de fois. Ils étaient fiancés avant même que la course ait terminé. (Outre une myriade d'autres qualités,La mouetteest également profondément romantique; Tchekhov l'a résumé une fois comme «quatre actes, un paysage… et cinq tonnes d'amour».)

Dans l'esprit de Blanchett, elle est acteur de théâtre avant toute autre chose - et personne ne construit une scène comme Tchekhov. «Je n'ai jamais pensé ou attendu à faire des films», dit-elle, pensivement. «Quand je suis sorti de l'école dramatique, j'ai sous-étudié quelqu'un dans une production de [Caryl Churchill's]Top Girls[pour la Sydney Theatre Company]. C'était mon premier travail. Ensuite, j'ai fini par revenir et diriger l'entreprise avec mon mari… [À l'époque,] l'industrie cinématographique était une industrie puissante mais très petite pour les femmes qui ont l'air d'une certaine manière. Je n'étais pas cette fille et donc je viens de dire: "Oh, je suis un acteur de théâtre, je suppose." "(Si cela ressemble à une illusion Arkadina-esque, c'est vraiment vrai: quand elle s'est étendue pour la première fois dans le cinéma via le nouveau Australian New Les films de vagues, les réalisateurs ont appelé ses yeux trop petits, son nez trop grand, pour autre chose que la scène.) Ensuite passionnant de jouer.

Nina de Corrin sera également mercuriel. Le joueur de 29 ans a étudié les pièces de Tchekhov «à mort» en tant qu'étudiant, mais attribue leur audition d'une heure avec Ostermeier d'avoir bannissant leurs «idées préconçues» de l'héroïne de Tchekhov, généralement décrite comme «désespérément naïve». "Thomas m'a fait lire une conversation avec Trigorin tout en décolletant une banane", se souviennent-ils maintenant, inclinant la tête d'une manière qu'ils ont acquise à leur tour en tant que Lady Diana SpencerLa couronne. "Il a complètement retourné la scène sur sa tête - l'a rendu mille fois plus flirté, mille fois plus drôle - et lui a instantanément donné le dessus à un point où elle est censée faire sauter la fumée dans le cul de ce célèbre romancier."

Étant donné que le rôle titulaire de Corrin dans l'inspiration inspirée d'Anna DelveyAnna XGagnez-leur un hochement de tête d'Olivier en 2022, les attentes de leurs performances sont élevées. Heureusement, ils auront un soutien émotionnel lors de la soirée d'ouverture: il a chuchoté leur partenaire, le vainqueur des Oscars, Rami Malek, s'est assuré qu'il aurait une soirée claire en jouantà l'ancien Vic pour être présent au Barbican.

Quant à Reynolds, elle a bien l'intention de jouer l'histrionics de la nicotine Masha comme moins maussade, plus humoristique; C'est un personnage qui ouvre la pièce originale en déclarant qu'elle est en deuil pour sa vie et peut ou non trop aimer la vodka. (Ostermeier a plaisantéÉducation sexuelleStar était devenue méthode lorsqu'elle s'est présentée à son audition avec une valise pleine de rosé en route vers une poule.)

Fait intéressant, Thomas a d'abord proposé une vision d'une seule femmeLa mouettePour Blanchett, mais elle a refusé, préférant travailler avec un casting qu'elle a aidé à se réunir. «La génération plus âgée a une main-d'attente en ce qui concerne l'autorité culturelle et la légitimité», me dit-elle tout en réfléchissant aux thèmes de la pièce, «et les plus jeunes sont affamés d'oxygène créatif et l'opportunité fait partie de la raison pour laquelle nous sommes dans le désordre que nous 'red. " À 28 ans, Smit-McPhee est la plus jeune des pistes de la pièce - bien qu'il soit célèbre depuis l'âge de 13 ans grâce à son tour dans l'adaptation à succès de Cormac McCarthy'sLa route.La mouetteMarquera ses débuts sur scène et il est intrigué de voir comment il ressent en utilisant son accent australien pour une partie - tout le monde parlera de sa voix naturelle tout au long. (Hart, en particulier, est ravi. «Je viens du pays noir», hulule-t-il, «et je peux dire une ligne sur la scène Barbican dans mon accent country noir, devant mes parents de pays noir, ce qui va Quelque chose comme: «Tu sais ce que j'aimerais voir?

Comme Blanchett, la conception de Burke de l'action a été façonnée par Tchekhov; Il a d'abord regardé sa mère, l'acteur Anna Calder-Marshall (qui a joué le Cordelia pour Lear de Laurence Olivier), en tant que Polina au Théâtre national de son adolescence et a depuis pris au moins «quelques-uns deMouettes, une demi-douzaineTrois soeursEt quelques-unsVanyas». Il est si clairement un trigorine parfait que son «audition» avec Ostermeier consistait en grande partie en «un long regard non verbal pénétrant - comme le début d'un occidental» et un débat théorique de formes théâtrales. «J'ai dîné avec David Hare hier soir», dit-il, miméant une goutte de micro », et il a ditLa mouetteétait le plus grand jeu de tous les temps - et je sais ce qu'il veut dire… chaque ligne a du poids. C'est pourquoi c'est si important.

Mecnu et hilarant, Blanchett souligne, alors qu'elle se dressifie pour traverser les portes en verre du hall et dans le froid. «Il y a des jours où vous regardez le monde et vous vous sentez désespéré», dit-elle, «mais il y a des jours où vous trouvez l'absurdité de tout cela hystérique. Tchekhov a reconnu cette bascule émotionnelle et c'est pourquoi c'est un tel soulagement de regarder ses pièces au théâtre. Même si vous êtes assis dans l'obscurité avec des étrangers, confronter le ridicule de l'humanité… eh bien, au moins vous riez ensemble.

Le Seagull sera au Barbican, EC2, du 26 février au 5 avril

Look de couverture: Emma porte une chemise et un pantalon Jacquard, Jil Sander de Lucie & Luke Meier. Chaussures en cuir, Erdem. Gants, Valentino Garavani. Cate porte une veste en cuir, Gabriela Hearst. Pantalon en laine, Better. Chaussures en cuir des brevets, Le Silla. Cheveux: Mari Ohashi. Les cheveux de Cate: Declan Sheils. Maquillage: Marie Bruce. CATE'S MAQUANT: Janeen Witherspoon. Nails: Trish Lomax. Cate's Nails: Robbie Tomkins. Conception de set: Miguel Bento. Production: North Six. Œuvres d'art numérique: imaginez