41 des films les plus tristes de tous les temps

PSA: perdre une larme estscientifiquement prouvépour libérer l'ocytocine et les endorphines, c'est pourquoi vous vous sentez souvent mieux ou plus calme après un bon cri. Quelle est sûrement une raison aussi bonne que n'importe laquelle à faire sur un film qui pourrait bien vous faire pleurer? La chose est: les meilleurs films tristes ne sont jamais justetriste. Pour gagner votre investissement émotionnel et vous amener au point où Liquid fuit réellement de vos yeux, vous devez tomber amoureux des personnages et vivre leur voyage avec eux. Donc, oui, vous pleurerez plusieurs fois, mais vous rirez également, transpirerez, danserez et aurez de nombreuses épiphanies, pour paraphraser Gwyneth Paltrow (qui ne figure pas autrement dans cette liste). Ci-dessous,VogueÉnumère 41 des films les plus tristes de tous les temps, qui garantissent presque pour induire un Jag cathartique qui pleure.

Les films les plus tristes de tous les temps, tels que choisis parVogue

Bridget Jones: Mad About the Boy(2025)

Oui, le quatrièmedans le bien-aiméBridget JonesLa franchise est pleine de chutes de pratfoues et de doublures à coups latérales, et propose une faillite romantique avec un homme plus jeune (Leo Woodall), mais à sa base, c'est une histoire sur le chagrin, comme l'original(Un merveilleux) pleure son mari (Colin Firth) et considère comment aller de l'avant. La séquence dans laquelle elle et ses jeunes enfants célèbrent son anniversaire vous laisseront certainement pleurer.

Chanter(2023)

Aussi déchirant que cela affirme la vie, provoquant de gros rires ainsi que des seaux de larmes, le récit de Greg Kwedar d'une réhabilitation transformatrice à travers le programme artistique de la prison titulaire de New York - qui met en vedette un jamais-botterAux côtés des anciens élèves réels de cette initiative, tous jouant des versions plus jeunes d'eux-mêmes - devraient être une visualisation essentielle. Son dernier tiers est une montagne russe émotionnelle qui m'a totalement détruit.

Petite Maman(2021)

Qui savait qu'un conte de fées oniriques traversait seulement deux emplacements avec une petite distribution (bien que incroyablement impressionnante) me ferait hystériquement pour presque tout son temps d'exécution, juste d'une heure? Le joyau scintillant de Céline Sciamma d'un film, qui suit un enfant de huit ans (Joséphine Sanz) qui vient de perdre sa grand-mère et trouve du réconfort dans une nouvelle amitié inattendue, est une évaluation étonnamment profonde de l'amour et de l'acceptation filial.

Nous vivons dans le temps(2024)

L'histoire d'amour de saut dans le temps de John Crowley a été centrée sur un récent divorcé (Andrew Garfield) et un chef ambitieux (Florence Pugh) qui tombe malade et sent que son temps s'écoule est une montre déchirante. Quand je l'ai vu au cinéma, il n'y avait pas de sécheresse oculaire dans la maison.

Frontière verte(2023)

L'épopée en noir et blanc en plusieurs parties d'Agnieszka Holland examine la crise à part entière qui se déroule actuellement à la frontière entre la Biélorussie et la Pologne - une forêt dense où les réfugiés désespérés sont pratiques, où les autorités sont formées pour opérer de manière de plus en plus inhumane, et où les militants commencent à prendre les choses en main. Il est atroce de le voir se jouer - mais aussi impératif que nous ne détournions pas le regard.

Nous tous étrangers(2023)

Dans le drame fantastique déchirant d'Andrew Haigh, un scénariste reclus (Andrew Scott, dans une performance Oscar-Snubbed), se lance dans une liaison avec un mystérieux voisin plus jeune () tout en rencontrant des visions de ses parents décédés depuis longtemps (Jamie Bell et Claire Foy).

Après(2022)

L'une des débuts les plus acclamées de ces dernières années, le drame impressionniste retenu de Charlotte Wells est une méditation sur la mémoire à travers les yeux d'un enfant de 11 ans (Frankie Corio), qui observe soigneusement son jeune père (Paul Mescal) alors qu'il lutte avec Ses démons sur leurs vacances turques à la fin des années 1990. L'énorme performance de Mescal lui a valu une nomination aux Oscars du meilleur acteur.

Les Banshees de l'Inishherin(2022)

Cette tragicomédie dirigée et écrite par Martin McDonagh raconte l'histoire poignante de deux amis dont la relation se termine à la fin de la guerre civile irlandaise en 1923.Banshees- Les effets punitifs de l'isolement, la claustrophobie d'une vie avec des options limitées, le lien tendre entre le personnage joué par Colin Farrell et sa sœur. Et peut-être que vous avez entendu parler du triste sort deJenny l'âne, peut-être la performance la plus sanglante de tous.

Vie(2022)

Bill Nighy a obtenu une nomination aux Oscars du meilleur acteur pour sa représentation émouvante d'un bureaucrate en 1953 Londres qui, confrontée à une maladie terminale, cherche un sens dans la vie; Kazuo Ishiguro, qui a adapté le script du film d'Akira Kurosawa, a également nominéIkiru.

Une histoire fantôme(2017)

Rumination à l'heure et au chagrin, à l'amour et à la perte, le drame surnaturel de David Lowery implique le fantôme en feuille d'un homme récemment décédé (Casey Affleck) qui doit observer en silence ce qui se passe dans sa maison après sa mort.

Portrait d'une dame en feu(2019)

Cette histoire d'amour de mauvaise humeur et sans vergogne de Céline Sciamma est, en quelque sorte, d'autant plus belle pour la brièveté de son affaire centrale. Dans le film, Adèle Haenel incarne Héloïse, une fille française de privilège en plein essor du XVIIIe siècle, et Noémie Merlant joue Marianne, l'artiste aventureuse embauchée pour la peindre. Une romance croisée en étoiles s'ensuit.

Valentin bleu(2010)

Ryan Gosling et Michelle Williams jouent comme un couple troublé dans ce drame romantique, et ils ont chacun apporté assez de pathos à leurs rôles respectifs pour être nominés pour les Golden Globes. Rewatch le film, dont le récit non linéaire rend la composante émotionnelle d'autant plus efficace, et vous verrez exactement pourquoi.

Société des poètes morts(1989)

Dans un pensionnat de garçons boutonné au Vermont, un professeur d'anglais passionné (Robin Williams) inspire ses élèves (un Ethan Hawke au visage de bébé) pour faire de la convention, Carpe Diem et regarder la vie sous différentes perspectives (debout au sommet d'un bureau, disons). Le film a accumulé les nominations aux Oscars pour le meilleur film, l'acteur (Williams) et le réalisateur (Peter Weir) et a gagné pour le scénario original de Tom Schulman.

Hotel Rwanda(2004)

Ce film sur le conflit Hutu-Tutsi au Rwanda au milieu des années 90 est garanti de vous faire sangloter complet (lorsque vous n'émerverez pas les côtelettes d'acteur de Don Cheadle, c'est-à-dire).

Danseuse dans l'obscurité(2000)

«Je rêvais que j'étais dans une comédie musicale, car dans une comédie musicale, rien de terrible ne se passe jamais», explique Selma, jouée par Björk, dans… une comédie musicale terriblement triste. La gagnante de Palme d'Or Lars von Trier dirige la star islandaise dans son rôle de mère célibataire perdant sa vision tout en rassemblant de l'argent du travail d'usine pour obtenir son fils la chirurgie dont il a besoin pour sauver sa propre vue. Un film déchirant douloureux, mais très beau.

La façon dont nous étions(1973)

Cinq mots: "Votre fille est charmante, Hubbell." Avez-vous vraiment besoin d'entendre quelque chose de plus pour fondre en larmes? Ce classique de Barbra Streisand des années 1970 se déroule dans le monde sauvage du McCarthysme pré-mondial de la Seconde Guerre mondiale que cela tient en tant qu'étude de deux personnes qui ... ne sont pas juste les uns pour les autres, peu importe combien ils veulent être. (Sanglot.)

Tout partout à la fois(2022)

Au cœur de l'ingénieuse folie multivers dans, Le coup indie en petits groupes des Daniels, est une histoire sur l'amour. La manière nuancée qu'il dépeint les relations mère-fille, superbement jouée par Michelle Yeoh et Stephanie Hsu, pourrait vous détruire.

Huitième année(2018)

Capturer la maladresse de l'adolescence d'une manière qui est si douloureusement réelle qu'elle est à la fois difficile à regarder et entièrement absorbante, Bo Burnham's Funny et Pognant Premiers Feature suit un adolescent timide avec une anxiété sociale - jouée par le brillant Elsie Fisher - grandissant à l'ère de réseaux sociaux.

Si Beale Street pouvait parler(2018)

Après l'incroyable oscarisation des OscarsClair de lune, Barry Jenkins a adapté l'histoire d'amour émouvante de James Baldwin. Situé dans les années 1970 à New York, un couple profondément amoureux est déchiré lorsque le jeune homme est à tort accusé de viol. Les humiliations qu'ils endurent, grandes et petites, font une vision douloureuse, mais observable sous la direction de Jenkins.

Tout sur ma mère(1999)

Un mélodrame émouvant qui est drôle et triste, sombre et léger, ceciClassic suit une infirmière qui perd son fils unique dans un accident tragique et cherche Escape à Barcelone, où elle cherche à se reconnecter avec son mari maintenant éloigné.

Une belle journée dans le quartier(2019)

Un écrivain blasé avec une relation troublée avec son père est envoyé pour profiler la star de la télévision pour enfants saine Fred Rogers, joué par Tom Hanks, dans le genre de film extrêmement inspirant qui pourrait changer toute votre perspective sur la vie, de la même manière qu'il a fait le vrai -Le journaliste en son centre.

Les garçons ne pleurent pas(1999)

Basé sur une histoire vraie, dans cette tragédie déchirante, un jeune homme transgenre (joué par Hilary Swank) déménage au Nebraska, où il tombe amoureux d'un chanteur en herbe, joué par Chloë Sevigny. Brutal, et pas du tout une montre facile, ce fut néanmoins l'un des premiers films traditionnels à représenter des identités trans sur grand écran de manière humanisante.

Plages(1988)

J'ai dû interdire «vent sous mes ailes» d'être joué n'importe où dans mon voisinage immédiat parce que je pleure généralement des pleurs avant que Bette Midler n'ait même atteint le pont. Garry Marshall, le sadique, dirige Midler et Barbara Hershey dans cette adaptation du roman du milieu des années 80 d'Iris Dart sur l'amitié entre le CC lié à Broadway et l'héritière devenue-activiste Hillary, d'une rencontre fortuit . C'est hilarant, oui - "Mais assez sur moi, que pensez-vous de moi?" - mais aussi le tout premier film que Monica aurait dû faire regarder Chandler si elle voulait vraiment le voir pleurer.

Les adieux(2019)

Aussi édifiant que dévastateur, la deuxième fonctionnalité du réalisateur Lulu Wang est basée sur un vrai mensonge. Une jeune femme chinoise-américaine a du mal à se réconcilier avec la décision de sa famille de ne pas dire à sa grand-mère qu'elle a reçu un diagnostic de cancer en phase terminale, choisissant de mettre en scène un mariage comme excuse pour qu'ils lui rendent visite en Chine une dernière fois, plutôt .

Morceaux de femme(2020)

Ce film, qui suit une jeune femme mariée () Alors qu'elle se débat avec la mort dévastatrice de son bébé pendant l'accouchement, n'est pas pour les faibles de cœur, mais les performances retenues mais déchirantes de Kirby ajoutent une nouvelle couche de texture à la conversation culturelle sur la fausse couche et la perte de grossesse.

Petites femmes(2019)

Il y a beaucoup à sourire dans ce-Adaptation dirigée de la Louisa May Alcott Classic (en particulier les costumes). Mais sans céderaussiBeaucoup de spoilers, il y a aussi une tonne métrique de chagrin et de douleur à affronter. (Je suis encore une fois en réfléchissant au discours de Jo sur la solitude.)

Louer(2005)

Oui, c'est un territoire bien usé pour les nerds du théâtre musical, mais le scénario de cette adaptation filmique du spectacle de Broadway 1996 est absolument déchirant, avec des airs comme "One Song Glory", "Without You" et "Je vais vous couvrir" Tirant absolument les canaux lacrymogènes. Nous vous aimerons toujours, Angel!

Manchester au bord de la mer(2016)

Ce film Kenneth Lonergan, qui tourne autour d'un homme déprimé qui s'occupe de son neveu après la mort de son frère, est pratiquement un monument à la dépression. Le paysage sombre de la côte est n'augmente que l'aura de désespoir enManchester au bord de la mer, vous laissant avec un portrait d'une famille garantie de vous faire appeler votre maman et pleurer.

Poisson-poisson(2013)

Ce documentaire dirigé par Gabriela Cowperthwaite n'est pas le Tearjerker le plus traditionnel, mais l'histoire de Tilikum, une orque qui a pris la vie de trois personnes pendant son temps passé en captivité dans divers parcs d'amusement aquatiques, est définitivement difficile à regarder (et fera Vous réfléchissez à deux fois à ce voyage à SeaWorld).

Ingrid va vers l'ouest(2017)

D'accord, ce film est considéré comme plus d'un jeu de médias sociaux que de larmoiement, et il est facile de chronométrer ses casseroles rapides à travers le Los Angeles de la culture d'influenceur et de le considérer comme une comédie. En son cœur, cependant, le film de Matt Spicer parle de la solitude dévastatrice qui propulse une jeune femme pour créer une fausse identité autour d'un coup de cœur, et sans rien gâcher ... disons simplement que la fin est assez douloureuse à regarder.

Le cahier(2004)

Je veux dire, pouvons-nous même parler de films tristes sans parlerLe cahier? Ce drame romantique dirigé par Ryan Gosling et Rachel McAdams qui suit un couple d'une intoxication juvénile à la vieillesse est assez puissant émotionnellement pour vous faire déchirer chaque fois que vous entendez la phrase«Ce n'est toujours pas fini».

Titanesque(1997)

Nos cœurs continueront, tout comme notre amour pour ce classique qui voitetDans les rôles définissant une carrière en tant que paire d'amants croisés en étoiles qui - alerte de spoiler - rencontrent une fin épiquement tragique.

Les ponts du comté de Madison(1995)

Personne ne fait du jogging comme une larme, qui joue une femme au foyer engagée dans une affaire brève et tumultueuse avec le photographe itinérant Clint Eastwood dans cette fête sanglante d'un drame romantique.

Soleil éternel de l'esprit sans tache(2004)

Le chagrin trop réel de l'oubli est exploré métaphoriquement dans ce film réalisé par Charlie Kaufman, dirigé par Charlie Kaufman, sur un couple éloigné qui choisit de se effacer de leurs souvenirs (mais à quel prix?).

La couleur violette(1985)

Ce drame de période de passage à l'âge adulte est porté par Whoopi Goldberg, qui donne la performance émotionnelle d'une vie dans l'incarnation de la survivante des abus Celie.

Conditions de mention(1983)

Qu'est-ce que c'est avec les films des années 80 et les parcelles de larmoiement? Ce drame de comédie de James L Brooks sur une jeune femme diagnostiquée avec un cancer est presque impossible à passer sans se mettre.

Histoire de mariage(2019)

Les enfants de divorce peuvent avoir du mal à regarder ce candidat aux Oscars à propos d'un couple de séparation se disputant la garde de leur jeune fils.

Le choix de Sophie(1982)

Meryl Streep livre une fois de plus en tant que jeune polonaise forcée de prendre une décision moralement impossible à Auschwitz et de vivre avec les conséquences pour le reste de sa vie.

Expiation(2007)

Il peut être célèbre pour cette scène de sexe verte, mais ce film - qui se concentre sur l'histoire d'amour condamnée entre une jeune femme riche et le fils de sa femme de ménage, maintenue par des circonstances indépendantes de leur volonté - est également déchirante.

Ce que Maisie savait(2012)

Sur la base du roman de 1897 par Henry James, cette adaptation moderne capture de manière experte le chagrin calme d'une jeune fille négligée dont les parents sont trop occupés à se battre pour faire passer ses besoins en premier.

Forrest Gump(1994)

L'acteur préféré de tout le monde, Tom Hanks, induit principalement la déchirure en tant que héros adorable de ce film qui navigue dans son chemin à travers une série d'escalade de situations sauvages pour se retrouver à perdre l'amour de sa vie.