Alexander McQueen était un visionnaire. Au cours de sa carrière de 18 ans, les présentations du designer pour à la fois pour son label éponyme et, où il a été directeur créatif de 1996 à 2001, a été l'étoffe de la légende: 10 minutes de théâtre pur qui ont fasciné le public avec leur audace et leur brillance conceptuelle.
Le récipiendaire de quatre prix de la designer britanniques de l'année, ainsi que un CBE, et maintenant annoncé comme un génie, il est facile d'oublier que les créations de McQueen étaient la division du décalage. Sa collection de diplômés de 1992, intituléeJack the Ripper traque ses victimes, comprenait un manteau imprimé d'épines et de serrures des propres cheveux de McQueen cousus dans les vêtements. Il a donné le ton pour les spectacles qui ont suivi:Chauffeur de taxiHommage rendu au protagoniste troublé de Martin Scorsese, Travis Bickle;Viol des hautes terresétait un commentaire sur la violation de l'Angleterre de l'Écosse; etLa faimBustiers transparents présentés remplis de vers. PourDanteEn 1996, un squelette était assis au premier rang, tandis que le spectacle de 1997C'est une jungle là-basJ'ai vu une voiture prendre feu, mais accidentellement.
Les tactiques de choc de McQueen n'ont pas toujours été un succès auprès de ses sponsors. Le designerspectacle du printemps / été 1998, en partie financé par American Express, était à l'origine intituléLa douche doréeAvant que l'entreprise ne demande le nom. McQueen a concédé, l'appelantSans titre, mais cela ne l'a pas empêché d'envoyer des modèles sur une piste en chars remplis d'eau tandis que la pluie s'est déversée d'en haut et les projecteurs les baignaient dans une lueur jaune suggestive. PourJoanPlus tard cette année-là, son exploration des éléments est passée de l'eau au feu avec un spectacle qui s'est terminé par un modèle masqué entouré d'un anneau de flamme. Pendant ce temps, les années 1999No 13était la collection qui a cimenté la réputation de McQueen en tant que showman ultime. Il a non seulement présenté des Mullins paralympiens Aimee Mullins portant des jambes prothétiques sculptées d'Elmwood, mais s'est terminée par deux robots en train de peindre une robe portée par le mannequin Shalom Harlow. Ce dernier est devenu l'une des finales de passerelle les plus mémorables de l'histoire de la mode.
Mais le designer n'était pas encore terminé. Au cours de la prochaine décennie, les spectateurs ont eu droit à une présentation avec un sinistre manège, un jeu humain d'échecs,Une vision d'un monde sous-marinChangement post-climat et un hologramme fantomatique de Kate Moss. Ici,VogueRevisite ses moments de podium les plus mémorables.
Yadira 
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