Cette pièce lauréate du prix Pulitzer, qui se déroule à Pittsburgh en 1936, a été réinventée par le plus jeune fils de Washington, Malcolm Washington, dans ses débuts en tant que réalisateur, tandis que l'aîné du pilier hollywoodien, John David Washington, prend le rôle principal dans le rôle du bruyant Boy Willie, un métayer entreprenant du Mississippi qui nourrit le rêve d'acheter la terre sur laquelle ses ancêtres travaillaient comme esclaves. Mais, pour l'acquérir, il doit vendre un héritage familial inestimable : un piano à l'histoire longue et douloureuse ; un instrument qui était autrefois payé par le troc de vies humaines ; celui qui est sculpté des visages de ses ancêtres ; et celui que son propre père a volé à ses oppresseurs il y a des décennies, perdant ainsi la vie.
Mais le piano n'appartient pas seulement à Boy Willie : il est venu dans le nord pour le réclamer auprès de son oncle Doaker Charles (Samuel L Jackson), de la sœur de Boy Willie, Berniece (Deadwyler) et de sa jeune fille Maretha (Skylar Aleece Smith). Lorsque Berniece descend et trouve Boy Willie à l'improviste dans sa maison, faisant du chahut à l'aube, elle est furieuse. Elle insiste sur le fait que le piano doit rester. Même si elle n’y joue jamais, elle estime que ce serait une erreur de s’en séparer. Alors qu'ils se battent, ils sont tous deux hantés par les fantômes de leur passé et se demandent comment honorer au mieux ceux qui les ont précédés.
La distribution de l'ensemble est exceptionnelle : bon nombre des personnes impliquées, dont Jackson, John David Washington et leurs co-stars Ray Fisher et Michael Potts, sont également récemment apparues dans la reprise de la pièce à Broadway. Mais c’est Deadwyler, qui ne l’a pas fait, qui vole entièrement la vedette. Il y a un éclat vif-argent dans sa Berniece, une veuve qui pleure toujours son mari, une fille qui ressent profondément la perte de ses parents, une mère déterminée à protéger sa fille d'un traumatisme générationnel et une femme qui envisage son propre avenir, romantique, économique, spirituel et sinon. Elle est débordante de rage à un moment, puis réfléchie et réservée le moment d'après ; glacé puis doux, et souvent difficile à lire. Puis, dans le final époustouflant du film, qui l'appelle à communier avec les esprits de sa famille perdue depuis longtemps, elle fait preuve d'un engagement inébranlable qui donne vraiment la chair de poule.
C'est une performance qui a, à juste titre, consolidé la position de Deadwyler dans la course à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle et qui devrait – à moins d'unJusqu'à-style désastre – amenez-la à une distance touchante du podium cette fois-ci. CommeLa leçon de pianoatterrit sur, elle parle de son inspiration pour Berniece de Zora Neale Hurston, de son approche détendue du circuit des récompenses, de ses obsessions en matière de bien-être et de son évolution de style sur le tapis rouge.
Tout d’abord, comment vous sentez-vous en ce moment en tant qu’Américain ? Les dernières semaines ont été assez bouleversantes, et il m'est difficile de séparer cela de ce film, qui parle de gens honorant leur histoire ou choisissant de s'en détourner.
Non, vous ne pouvez pas le séparer. L'art est une réaction au monde. C'est une préface aux actions dans le monde. C'est une conversation. Parfois, il s'agit d'une mission ou d'un manifeste, mais cela peut aussi être une carte. August nous a donné des cartes montrant comment les Noirs naviguent dans la vie, comment ils se dirigent les uns vers les autres, comment nous avons parcouru l'Amérique, et avec cela, je suis clair quenous survivons. Je suis clair que nous ne nous effrayons pas et ne nous inquiétons pas face au danger et que nous nous appuyons sur notre esprit et les uns sur les autres, même en cas de troubles intérieurs. Nous nous enracinons pour apprendre à nos enfants à faire la même chose. Et je n’ai aucun doute que c’est la même chose pour les gens du monde entier. Ici à Londres, j'ai eu des conversations avec de nombreuses personnes de communautés et d'horizons différents – ukrainiens, jamaïcains, irlandais – et ils m'ont dit qu'ils voyaient leur famille dans ce film.La leçon de pianoest une expérience cinématographique très spécifique aux Noirs et qui est également pertinente. Donc, je sais que nous avons la capacité de le faire. Nous survivrons. Nous surmonterons et résisterons à ce genre de choses qui sont contraires à la façon dont nous voulons vivre.
Certainement. J'ai lu que vous aviez découvert le travail d'August étant adolescent. Vous souvenez-vous de la première fois où vous avez découvert cette pièce ?
En fait, non, ils se mélangent tous dans mon cerveau.Come and Gone de Joe Turner,Roi Hedley II– ils explorent tous la famille, donc ils se sentent connectés. La dynamique relationnelle dans les pièces d'août est incroyable. Je suis l'un de quatre frères et sœurs et ma mère, l'un de huit, donc je sais à quoi cela peut ressembler et ce que cela signifie de vraiment regarder cela. Je comprends aussi le chagrin et la perte : lorsque vous perdez le dernier grand-parent vivant, cela change tout. Ses pièces me font penser à ma mère et au lien qui unit Berniece à sa mère. Ma mère est toujours avec moi et je prie pour qu'elle reste avec moi longtemps, mais que signifie perdre cette figure matriarcale ? Cette idée m’est venue très tôt. Prendre soin des femmes noires est essentiel à ma façon de naviguer dans le monde. C'est un élément central de mon art – mon travail à l'écran et hors écran. Ce sont de grands thèmes et je pense que je suis maintenant prêt à avoir une conversation sur toutes ces choses ensemble, plutôt que séparément.La leçon de pianoil s'agit de toutes ces choses disparates qui se réunissent.
Yadira 
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