Inventer la pisteest leVogue-exposition à réserver dès maintenant, mais au cours de cette aventure de 50 minutes à travers l'histoire du podium – racontée par Cate Blanchett, rien de moins – il est facile de se perdre dans la ruée enivrante des images d'archives des plus grands, de Balenciaga à Balmain, Dior à Dolce, Saint Laurent à Schiaparelli. Ici, septVogueles rédacteurs discutent des émissions remarquables qui leur sont personnellement restées et qui ont résisté à l'épreuve du temps. Recherchez-les lors de votre prochaine visite Lightroom.

  • Miguel Adrover AW00

    Il est presque impossible d'imaginer un défilé contemporain qui ne présente pas une sorte de collaboration surprise et prête à se vendre. Mais en 2000, bien avant que Vetements ne s'associe à DHL et que la longue liste de collaborateurs de Junya Watanabe ne comprenne notamment St John et Max's Sandwich Shop, le designer le plus sous-estimé de New York, Miguel Adrover, a présenté une collection subversive, qui jouait sur l'omniprésence des logos consuméristes. et des symboles, avec un mac à carreaux Burberry retourné, un pull bleu marine avec des épaulettes confectionné à partir de casquettes de baseball des New York Yankees et des polos avec d'énormes Ralph Lauren logos. Dans une ville longtemps associée à une créativité discrète, le commentaire parodique d'Adrover l'a qualifié de « nouvelle star de New York », et sa présence brille encore à travers chaque collaboration dévoilée, ironiquement ou sans réserve, sur les podiums aujourd'hui.Laura Hawkins, rédactrice en chef des reportages mode

  • Avec l'aimable autorisation d'Alexander McQueen

    Alexander McQueen SS93

    N°13, le 13e défilé de Lee McQueen, est l'un des moments les plus marquants de l'histoire de la mode. Organisé à la fin des années 90, il reste un symbole durable de la vision transformatrice de McQueen. Alors que Shalom Harlow entrait dans l'espace brut, vêtue d'une simple robe en toile crème, l'interaction entre ses mouvements de ballet et les bras robotiques menaçants, la peinture en aérosol noir d'encre et chartreuse et le public lui-même créait une pure magie. Shalom a été comparé à un « cygne mourant », tandis que Lee a déclaré qu'il s'était inspiré de l'installation de l'artiste Rebecca Horne de 1991, « High Moon », dans laquelle deux pistolets se projetaient de la peinture rouge l'un vers l'autre. Il était passé maître dans l’art de transformer l’ordinaire en extraordinaire et de créer des moments indélébiles avec des ressources limitées.N°13est toujours une classe de maître en matière d'artisanat, de théâtre et de mise en scène de mode.Laura Ingham, directrice adjointe du Global Fashion Network

  • Piste Vogue

    Versace AH91

    Il suffit d'entendre les premières lignes de « Freedom '90 » pour évoquer instantanément l'image : Linda, Christy, Naomi et Cindy, marchant bras dessus bras dessous sur le podium de Gianni Versace, en synchronisation labiale avec le classique instantané de George Michael. Le revivre maintenant, c'est assister à une confluence unique de facteurs – l'arrivée à l'âge adulte de la génération MTV, l'optimisme d'une nouvelle décennie, la célébrité naissante de quatre jeunes femmes génétiquement bénies – distillés en un seul moment de magie de la mode. Même dans les séquences YouTube, le changement d’ambiance est palpable. La collection elle-même est en quelque sorte secondaire quand on pense à l'effet d'entraînement culturel que cette finale de défilé particulière a contribué à déclencher, mais si Cindy a réussi à conserver ce Versace LBD, vous savez simplement que Kaia l'a à l'œil.Kerry McDermott, directrice numérique

  • John Galliano automne-hiver 94

    La présentation de John Galliano automne/hiver 1994 vous redonnera foi en l'humanité. Quatre semaines avant le spectacle inaugural, présenté au fabuleux théâtre de São Schlumbergerhôtel particulier, Galliano, de son propre aveu, était sans le sou et dormait chez des amis à Paris. Mais Anna Wintour était déterminée à ce que ce formidable jeune talent mette en scène un spectacle. "Vous ne pouvez pas rater une autre saison", a-t-elle insisté, tandis que son bras droit, André Leon Talley, se mettait à présenter John à toutes les femmes de la haute société qu'il connaissait dans la capitale française. "Il n'y a rien de tel qu'un déjeuner gratuit", a déclaré Schlumberger en remettant les clés de sa résidence de la rive gauche, tout en incitant Galliano à imaginer une collection en crêpe noir satiné abordable et polyvalente. "J'ai utilisé l'endroit et l'envers et j'ai fait des coupes en biais juste pour donner l'impression que j'avais plus de tissu – c'était un travail d'amour", se souvient récemment Galliano àVoguec'estévénement. Naomi Campbell, quant à elle, est venue de Londres avec une pile de Manolo Blahniks, Amanda Harlech a collecté de nombreux sacs de feuilles mortes pour les ajouter à l'ensemble « higgledy piggledy », et Linda Evangelista a été la première à arriver pour se coiffer et se maquiller à 5 heures du matin, malgré sa déclaration précédente selon laquelle elle ne s'est jamais levée du lit pour moins de 10 000 $. Inutile de dire que la collection – une classe de maître en ingéniosité – était exquise et prouvait que,, les rêves peuvent se réaliser.Alice Newbold, rédactrice en chef de l'actualité et des reportages sur la mode

  • Shutterstock

    Alexander McQueen SS01

    Il y a une raison pour laquelle le travail de McQueen continue de toucher le système nerveux – que ce soitShalom Harlowvirevoltant d'extase alors que des bras mécaniques l'éclaboussent de peinture à la fin de sa présentation printemps/été 1999, un nuMichelle Olleyallongé sur la carcasse mitée d'une chaise longue, la tête baissée et attachée à un tube respiratoire pour la présentation du créateur printemps/été 2001 – et c'est parce qu'il a compris que le psychisme de la société était tout aussi fragile que le sien.Vossétait un défilé choquant et monumental : un cube en miroir qui, lorsqu'il était éclairé de l'intérieur, se révélait être une cellule de détention d'un hôpital psychiatrique, des colonnes construites à partir de coquilles de couteaux abandonnées, des oiseaux empaillés figés en plein vol. C'était McQueen à son meilleur.Daniel Rodgers, rédacteur en chef de l'actualité mode

  • Peter Jordan/PA Images

    Hussein Chalayan AW00

    « Ma famille a été déplacée », se souvient le designer chypriote britannique Hussein Chalayan dansInventer la piste. « Ils ont dû quitter leur domicile. Et puis, vous savez, je voulais explorer cette idée de la façon dont vous protégez vos biens, comment vous pourriez également vouloir les transporter si vous partez. Pour l'automne/hiver 2000, cette exploration a pris la forme d'une présentation au Sadler's Wells, à Islington, à Londres. La scène du théâtre a été réaménagée pour ressembler à un salon, autour duquel se promenaient des mannequins en robes droites, jupes à volants, trench-coats – et, enfin, le mobilier lui-même. "Si cela ressemble à de la magie, c'est parce que ça l'était", a écrit Plum Sykes dansun AméricainVoguerevoirà l'époque.Hayley Maitland, rédactrice en chef des actualités et des reportages

  • Chris Moore/Défilés/Getty Images

    Louis Vuitton AW12

    Au cours de ses 16 années à la tête de Louis Vuitton – une période qui a vu la maison se transformer en l'un des grands titans de la mode – Marc Jacobs a consolidé sa réputation de maître du défilé de mode sous le nom de gesamtkunstwerk, plaçant la barre pour les expériences de spectacle axées sur le spectacle que le public propose. comme une évidence aujourd'hui. En choisir un seul, c'est tuer beaucoup de chéris, mais, s'il le fallait, je choisirais le défilé automne/hiver 2012 du créateur pour la maison. Prouesse cinématographique d'une production, le spectacle s'est ouvert avec un véritable train à vapeur entrant dans la Cour Carrée du Louvre, transformée en salle voûtée.fin de siéclehangar à trains. Depuis ses voitures, des mannequins sont descendus sur la plate-forme en costumes cannelés avec des cols gonflés, des manteaux habillés en cuir à carreaux Damier et des robes pailletées de bijoux - chacun surmonté de chapeaux cloches froissés de Stephen Jones et de chasseurs en malle en remorque. La collection elle-même était imprégnée de suffisamment de spécificité référentielle et de détails décadents pour évoquer l'âge d'or du voyage en train, mais pendant environ 30 minutes, l'espace qu'elle activait est devenu un portail déformant le temps directement vers lui.Mahoro Seward,éditeur de fonctionnalités de mode par intérim