Tutto inizia qui. Bene, non del tutto -esisteva prima degli anni '60. Ma i migliori anni '60Formare le basi della musica popolare come la comprendiamo oggi. È probabile che tu abbia ascoltato o almeno sentito parlare di ogni record in questo elenco. Se non l'hai fatto, potresti metterne nessuno e capire all'istante da dove viene. Un elenco simile per gli anni '50 avrebbe un tasso di hit molto più basso.
Perché? Come rivelerà una scorrimento verso il basso, i migliori album degli anni '60 includono una giusta quota di, che ormai aveva governato la musica popolare per decenni. Ma è principalmenteMusica, in una forma Lightyears in vista di ciò che era stato registrato alcuni anni prima.E i Beach Boys hanno inventato il concetto di un album elaborato e con favore dello studio da zero;evocato il linguaggio moderno del songwriting; Il velluto sotterraneo fondò l'avanguardia di Rock. Il salto quantistico della musica popolare è avvenuto negli anni '60. Questi brillanti album potrebbero sembrare più nuovi di loro, ma è perché hanno definito ciò che abbiamo ascoltato da allora.
Abbey Roaddi The Beatles (1969)
PerchéAbbey Road? Perché noSgt. PepeORevolverOL'album bianco, o addirittura qualcuno degli opuse dei Beatles? PerchéAbbey Road, anche se potrebbe essere stato registrato quando la band stava cadendo a pezzi, è l'album più Beatlesy Beatles. Ha delle strane ("I Want You (She Is So Heavy)", Sublime Songs ("Here Come the Sun"), Weird Comedy Bits ("Octopus's Garden") e Ott Theatricità (il medley che occupa gran parte del secondo dell'album dell'album metà). Ed è tutto ricoperto di magia dello studio, i cui simili erano stati a malapena ascoltati prima. Sii onesto: anche "Maxwell's Silver Hammer" schiaffeggia, nel suo modo strano.
Autostrada 61 rivisitatadi Bob Dylan (1965)
Nel suo album precedente,Portando tutto a casa, Bob Dylan ha rotto il terreno: ha in gran parte messo via la chitarra acustica e i testi direttamente politici, e si è appoggiato a un suono roccioso elettrificato sul quale ha cantato parole più surreale. SUAutostrada 61 rivisitata, affina le sue innovazioni. I grandi brani qui sono l'apri e più vicini, "Like a Rolling Stone" e "Desolation Row", entrambi i quali hanno preso punti intoccabili nel canone roccioso grazie alla rispettiva direttricità e obliquità dei loro testi.
Cinque foglie rimastedi Nick Drake (1969)
Il trasferimento di Dylan dalla gente avrebbe potuto essere uno dei più grandi eventi musicali degli anni '60, ma attraverso l'Atlantico, c'era una natura morta nel genere. La bella e incantata musica folk nell'album di debutto di Nick Drake,Cinque foglie rimaste, si sente particolarmente inglese nelle sue melodie e riferimenti pastorali antichi. Questo è stato un album che non ha fatto un tuffo all'uscita, ma è costantemente diventato qualcosa di infinitamente amato: la sublime cornice su "River Man", per prima cosa, potrebbe dare una corsa ai beatles finti orchestrali una corsa per i suoi soldi.
Presentando le favolose ronettedi The Ronettes (1964)
I migliori album degli anni '60 non sono tutto il lavoro di hippy a capelli lunghi e strabilianti: questa era un'età brillante per la pubblicitàanche mainstream.Presentando le favolose ronetteè l'unico album di quello che forse eraILGruppo di ragazze fondamentali. È praticamente solo una raccolta di singoli, ma quali sono i singoli: "Be My Baby", un fulmine di brillantezza divinamente ispirato ammantato nel famoso "Wall of Sound" del produttore Phil Spector, capo tra loro. Il resto dell'album si avvicina straordinariamente a quel picco molto alto.
The Velvet Underground e Nicodi The Velvet Underground (1967)
Un archetipo di musica pop di lunga data - il disco che ha venduto a malapena, ma ha avuto un'influenza formidabile - è stato probabilmente nato con questo, il debutto di Velvet Underground. Le sue credenziali d'avanguardia sono proprio lì sulla copertina progettata da Andy Warhol, ma la musica è altrettanto compromettente: la sogna l'apri "domenica mattina" si schianta proprio contro "Sto aspettando l'uomo", un'ode punk e punk Lo spacciatore di droga di Lou Reed; Le corde inquietanti e che sfrecciano e le chitarre di BDSM inno "Venere in pellicce". La voce husky e accentata tedesca di Nico su canzoni come "All Tomorro's Partys" sono il tocco finale, oltre a una canzone chiamata semplicemente, "Heroin".
Getz/Gilbertodi Stan Getz e João Gilberto (1964)
C'era molto rock and roll negli anni '60, ma c'erano anche altre cose. Bossa Nova, in particolare - eGetz/Gilberto, una collaborazione tra il sassofonista americano Stan Getz e il chitarrista brasiliano João Gilberto, ha fatto molto per aumentare il profilo del genere brasiliano in tutto il mondo. Dà il via con una versione quasi definitiva di "The Girl From Ipanema", una delle canzoni più registrate al mondo, e rimane seducentemente liscia da lì in poi. Immagina solo una spiaggia di Rio de Janeiro nelle tonalità sature di una TV a colori e catturerai l'atmosfera giusta.
Musica da Big Pinkdi The Band (1968)
Nel suo libro fondamentale su American Rock,Mystery Train, Greil Marcus appoggia la maturazione del genere esattamente su Bob Dylan e sulla band. Il gruppo ha sostenuto Dylan quando "è diventato elettrico", ma ha anche avuto una fruttuosa carriera.Musica da Big Pinkè il loro debutto, registrato subito dopo un periodo di lavoro in diretta e in studio con Dylan. Ascoltandolo, puoi vedere cosa significa Marcus: dopo un decennio di esplorazione lontana, questo è un disco che mostra che il rock potrebbe sedersi all'interno, oltre a espandere la tradizione musicale americana. È caldo, accogliente e saturo di radicesuoni.
Non ho mai amato un uomo come ti amodi Aretha Franklin (1967)
I grandi cantanti dell'anima americana sono in gran parte ricordati per le loro canzoni, non per i loro album. Questa è una svista, perché molti dei loro album sono fenomenali, anche se non hanno la serietà concettuale di incrociazione del mento delle loro controparti rocciose. Aretha Franklin'sNon ho mai amato un uomo come ti amoè un primo esempio: sì, inizia con la sua copertura definitiva, quasi sospetta di tempo di "rispetto", ma continua in un tono emotivo altrettanto potente, non da ultimo al più vicino, una commovente copertina dell'inno di Sam Cooke sull'ingiustizia razziale , "Un cambiamento verrà".
Un amore supremodi John Coltrane (1965)
Sebbene il jazz avrebbe potuto cedere la supremazia al rock negli anni '60, il decennio ha ancora visto l'uscita di uno dei grandi album jazz di tutti i tempi. Un motivo a quattro note-che è vocalizzato come il canto titolare, "A Love Supreme", a parte l'album-è il fondamento di un'escursione jazz davvero impeccabile; Uno che, secondo il titolo e tutto il successivo commento di Coltrane, è stato concepito ed eseguito come un esercizio fondamentalmente spirituale. Anche solo ascoltarlo evoca una sensazione simile.
Suoni per animali domesticiBy the Beach Boys (1966)
Dobbiamo ringraziare questo album per i Beatles che sentono il calore della competizione, aumentando il loro gioco in studio e uscendo con i loro capolavori di fine carriera. Questo è, ovviamente, un modo incredibilmente riduttivo di pensare ai Beach BoysSuoni per animali domestici, che è molto un capolavoro in sé. È più o meno un progetto solista di Brian Wilson, e tutto ciò che è al riguardo-le armonie, gli accordi, le tecniche di produzione, la presenza di strani strumenti come Theremins e Bicycle Bells-in qualche modo hanno rotto una nuova terra. Saprai "non sarebbe bello" e "Dio lo sa solo", ma c'è molto di più da amare anche qui.
