Grande, spalline grandi e grandi– Gli anni ’80 sono un decennio facile da caricaturare. Ma i migliori album degli anni '80 vanno oltre tutti quei semplici cliché su Thatcher e Reagan e la patinata cultura yuppie. Sì, questo è stato un decennio in cui i suoni delle drum machine e dei sintetizzatori venivano perfezionati e perfezionati in studio. E sì, molte di quelle scelte produttive suonano esilaranti e datate oggi.
Ma il gloss degli anni '80 è sottile come un guscio d'uovo. Sceglilo e sotto troverai un'era musicale molto più oscura, diversificata e interessante. Accanto a superstar comee Michael Jackson che governa MTV, politicamente accusatogruppi come Public Enemy e NWA stavano diventando mainstream. Generi come la techno e il post-punk stavano prendendo piede. C'erano molte cose da fare - ed ecco i 20 migliori album degli anni '80 che lo dimostrano.
Guns N' Roses –Appetito per la distruzione(1987)
Ora pensiamo ai Guns N' Roses semplicemente come un'altra grande band storica in tournée nelle arene di tutto il mondo, o un simbolo dell'eccesso del rock grazie al loro budget da capogiro.Usa la tua illusionealbum. Ma all'inizio erano magri e cattivi.Appetito per la distruzione, il loro nitido album di debutto, segue anni in cui i vari membri della band affinano le loro capacità a Los Angelesclub – e si vede. Successi crossover come "Sweet Child o' Mine" e "Paradise City" attirano molta attenzione, ma canzoni come "Mr Brownstone" e "Nightrain" mostrano di avere anche riff e groove per giorni. Da nessun'altra parte l'interazione tra il lamento intriso di whisky di Axl Rose e la liquida chitarra solista di Slash è così immediata come qui.
Tom aspetta -Tromboni di pesce spada(1983)
All'inizio degli anni '80, Tom Waits era un cantautore affermato con un debole per rivolgere la sua penna agli angoli più sordidi della vita americana. Ma ogni tradizionalismo musicale è andato in frantumiTromboni di pesce spada, un album bizzarro quanto il suo titolo. Aspetta quasi urla piuttosto che cantare; gli strumenti tradizionali vengono sostituiti con un serraglio di fisarmoniche, cornamuse e marimba. Il che non vuol dire che butti completamente fuori dalla finestra il suo dono per una melodia – “In the Neighbourhood”, per esempio, è burberamente bella – ma si presenta in forme nuove ed emozionanti.
Paolo Simone –Graceland(1986)
Gracelandè un album del suo tempo, in parte a causa delle circostanze politiche attorno alla sua creazione. Paul Simon ha rotto il boicottaggio culturale del regime di apartheid del Sud Africa per recarsi nel paese e registrare con i suoi migliori musicisti neri. Il risultato fu un album che vendette milioni di copie e introdusse suoni internazionali al pubblico occidentale. Anche se la rottura del boicottaggio da parte di Simon è stata, ed è tuttora, controversa, è difficile discutere con la magia della musica stessa: brani come "I Know What I Know" e "You Can Call Me Al" sono assolutamente contagiosi e allo stesso tempo si mettono in mostra. scrittura intelligente e spiritosa.
De La Soul –3 piedi di altezza e in aumento(1989)
Il rap degli anni '80 non era solo gangsta o politico. I fiori del fumetto sulla copertina di De La Soul's3 piedi di altezza e in aumentoparla del concetto hippy del trio di “DAISY Age” – fondamentalmente, rap divertenti, riflessivi e psichedelici, a volte tutto in una volta. La produzione di Prince Paul, che ha riempito l'album con campioni di Steely Dan, Johnny Cash e altri, ha completato lo spettacolo. Questo album fuori dal comune è diventato il modello del rap “consapevole”, o addirittura di qualsiasi hip-hop che si discostava dalla norma. E regge ancora oggi, con brani vivaci come "Me Myself and I" e "Say No Go", mentre "Eye Know" è ancora forse la canzone d'amore più affascinante dell'hip-hop.
Laurie Anderson –Grande scienza(1982)
Laurie Anderson era, ed è tuttora, più un'artista che una musicista. Ma oltre a organizzare mostre in gallerie, ha avuto un ruolo produttivo nella pubblicazione di album, in particolareGrande scienza, il suo debutto nel 1982. È arrivato dopo che il singolo principale, "O Superman", ha raggiunto il numero due nella classifica dei singoli del Regno Unito - che per una canzone sperimentale di otto minuti composta principalmente da loop vocali, è stato piuttosto impressionante. L'album stesso ha uno spirito d'avanguardia simile, con canti, canti parlati e sintetizzatori che si contrappongono a tromboni e fagotti. I trattamenti vocali di Anderson hanno indicato la strada affinché le stesse tecniche diventassero onnipresenti nel pop decenni dopo.
I Beastie Boys –La boutique di Paolo(1989)
Nel 1989, e dopo un disco, i Beastie Boys rischiavano di essere liquidati come ragazzi di una confraternita, meraviglie dell'hip hop. Poi è arrivatoBoutique di Paolo,l'album che li ha visti reinventarsi e realizzare un capolavoro che ha dimostrato di essere un vero affare - e ha portato l'arte del campionamento a un livello superiore. Prodotto dai Dust Brothers, l'album contiene un totale di 105 brani diversi campionati (inclusi 24 campioni individuali solo nell'ultima traccia) - comprendendo di tutto, daa James Brown, ae I Ramones. Avrebbe potuto essere un disastro ma tutto stava insieme magnificamente, con alcune delle rime più forti che Mike D, MCA e Ad-Rock abbiano mai prodotto. Il disco non solo gettò le basi per la loro carriera, ma contribuì anche a tracciare un percorso per tanti artisti a venire.
Janet Jackson –Controllare(1986)
Il suono di trovare la tua voce non è mai stato così urgente, diretto e fresco. Il titolo dice tutto: questa era la dichiarazione di indipendenza di Janet Jackson. Dopo due album e a soli 19 anni, ha deciso di licenziare suo padre come manager e ha collaborato con i collaboratori di Prince Jimmy Jam e Terry Lewis. Hanno creato ritmi cinetici, industriali e aggressivi per sostenere le dichiarazioni di indipendenza di Janet mentre rimetteva il mondo a posto: basta ascoltare il crunch di "Nasty" e il funk di "What Have You Done For Me Lately" per capire quanto sia innegabile tutto sentito. Ha fattoControllareuna pietra miliare, un record in anticipo sui tempi che anche adesso riesce a cavalcare sia il passato che il futuro.
Gli Smith –La regina è morta(1986)
Dimentica ciò che sarebbe venuto dopo,La regina è mortaè che gli Smiths sono bravi come Morrissey ha sempre creduto che fossero. Questo è stato il momento in cui tutto si è cristallizzato: i suoi testi nella loro forma più abilmente poetica e devastante e dolorosamente commovente (basta andare ad ascoltare di nuovo "I Know It's Over" per prova di quest'ultimo) e l'effervescente chitarra di Johnny Marr. Nonostante tutto il tintinnio del loro suono, la traccia del titolo era la più dura e bellicosa che avrebbero mai potuto essere, mentre "There Is A Light Never Goes Out" rimane gioiosamente malinconico in un modo che solo gli Smiths avrebbero mai potuto essere. Rimane una testimonianza duratura dell'Inghilterra degli anni '80.
Kraftwerk –Mondo informatico(1981)
Pubblicato all'inizio degli anni '80, quando il world wide web non era nemmeno un batter d'occhio per Tim Berners-Lee,Mondo informatico- che disegnava un futuro profetico del mondo dei computer - era un album visionario. Non solo ha previsto i cambiamenti musicali e culturali dei prossimi anni, ma ha anche contribuito a spianare la strada all’elettronica e all’hip-hop; che si tratti del synth-pop degli anni '80 o delle innovazioni techno di Derrick May. Sarebbe stato campionato ovunque, in particolare su "Planet Rock" di Afrika Bambaataa e Soulsonic Force (che ha preso "Numbers" da qui insieme a "Trans-Europe Express"), cementando il posto del gruppo tedesco nella storia dell'hip-hop. Ma questa non era solo una profezia tecnologica: le canzoni qui bastano da sole: piene di melodie synth cristalline e groove disco alla Moroder. Qui è dove è iniziato il futuro.
Gioventù sonica –La nazione dei sogni ad occhi aperti(1988)
È difficile esagerareLa nazione dei sogni ad occhi apertiè davvero importante. È un disco che ha segnato una nuova era per il rock alternativo, ma, soprattutto, ha contribuito a plasmare l'idea di cosa significasse l'indie rock americano. Questo perché ha preso tutti i filoni più disparati - college rock, hardcore punk, avanguardia - e li ha cuciti insieme in un magnum opus a doppio album.
I tre cantautori del gruppo – Thurston Moore, Kim Gordon e Lee Ranaldo – erano al loro apice qui, e ovviamente c'è 'Teen Age Riot', la canzone più pop del loro arsenale e quella che richiedeva "J Mascis for President". L'influenza dell'album è stata così vasta che da esso sono nati interi generi. Kurt Cobain ha detto che era uno dei suoi album preferiti di tutti i tempi e Dave Grohl ha detto che quando ha scritto inizialmente "Everlong", era così paranoico da aver copiato "Teen Age Riot", ha dovuto verificare con Moore e Gordon per vedere se andava bene.
NWA –Direttamente da Compton(1988)
NWA eDirettamente da Comptonha cambiato l'hip-hop per sempre. "Stai per testimoniare la forza della conoscenza di strada" inizia e da quel momento in poi si rifiuta di fare prigionieri. Aperto con "Straight Outta Compton", "Fuck tha Police" e "Gangsta Gangsta", questo è stato un disco di debutto spietato e provocatorio; un colosso, il suo impatto si è propagato nella cultura pop e nella politica. Le loro canzoni erano ritratti vividi della violenza, della brutalità e del razzismo vissuti dall'America nera e il modo in cui lo facevano era rivoluzionario. Premi play su "Fuck tha Police" e sentirai il modo in cui le proteste contro la brutalità e la profilazione razziale avrebbero potuto facilmente essere rilasciate oggi.
Gli NWA potrebbero non aver inventato il gangsta rap, ma Eazy-E, Dr Dre, Ice Cube e MC Ren hanno rimodellato l'hip-hop a loro immagine e quell'influenza è sentita ancora oggi. È allo stesso tempo appropriato e alquanto divertente che oltre 30 anni dopo, il gruppo che ha conquistato lo stato sia ora riconosciuto nella Biblioteca del Congresso.
Madonna –Come una preghiera(1989)
Con il suo quarto album in studio e all'apice della sua fama. Madonna ha ridefinito di nuovo cosa significa essere una pop star. Sfacciato, audace e provocatorio,Come una preghieraha intrecciato gospel, funk, soul e pop, oltre a porre domande su religione, sessualità e uguaglianza di genere.
La title track potrebbe aver ottenuto tutti i titoli dei giornali per il suo video di croci in fiamme e immagini sessualizzate di santi cattolici (facendo incazzare la Pepsi abbastanza da escluderla come sponsor). Ma è stato anche il suo disco più profondamente personale: "Till Death Do Us Part" e "Love Song", co-scritta da Prince, sono resoconti inflessibili del suo divorzio da Sean Penn mentre "Oh Father" la vedeva alle prese con la relazione con lei. padre. Ovviamente c’erano anche i momenti pop perfetti di “Express Yourself” e “Cherish” – e il cambio di chiave in “Like a Prayer” rimane uno dei momenti più euforici del pop.
Ragazzi del negozio di animali –In realtà(1987)
L'espressione “pop socialmente consapevole” non suona mai molto entusiasmante, ma nelle mani di Neil Tennant e Chris Lowe è davvero elettrizzante. Il loro secondo album in studio ha visto i Pet Shop Boys affrontare con eleganza i grandi problemi degli anni '80, la resa impassibile di Tennant si contrappone ai grandi sintetizzatori pop mentre distingue le contraddizioni dell'essere cattolico e gay in "It's A Sin", esplora abilmente e magnificamente crisi dell'Aids in “It Couldn't Happen Here” e nel brillante “What Have I Done To Deserve This”, con Dusty Springfield, si concentra sull'avidità finanziaria della Thatcher e Era Reaganiana. Il risultato furono quattro singoli nella Top 10 del Regno Unito, 4 milioni di album venduti e videro l'inizio della “fase imperiale” della band, ironicamente un concetto coniato dallo stesso Tennant. Intelligente non è mai stato così divertente.
La Cura –Disintegrazione(1989)
I Cure sono stati molte cose nel corso della loro carriera: tranne il vasto doppio albumDisintegrazionefa un lavoro altrettanto buono quanto quello di riunire tutte quelle sfaccettature e complessità in un unico disco. Li ha anche resi superstar e i più improbabili riempitivi di stadi.
Eppure l'album quasi non venne realizzato: Robert Smith aveva attraversato una turbolenta battaglia di 12 mesi contro la depressione e aveva anche licenziato il co-fondatore della band, Lol Tolhurst. È comprensibile quindi che, dal punto di vista sonoro, Disintegration abbia visto la band tornare per lo più alla versione intensamente oscura dei Cure: "Prayers For Rain" e "Closedown" erano appesantiti da una pesantezza travolgente. Ma, come nel loro lavoro più grande, la luce del sole perfora le nuvole e l'album contiene alcuni dei brani più sfacciatamente belli dei Cure: "Pictures Of You", "Lullaby" e "Lovesong" erano diretti e gioiosamente toccanti quanto la band e Smith abbia mai suonato.
Nemico pubblico –Ci vuole una nazione di milioni(1988)
I Public Enemy e il loro team di produzione, i Bomb Squad, erano rivoluzionari – eCi vuole una nazione di milioniera la loro chiamata alle armi. Ascoltandolo di nuovo adesso è un ricordo sorprendente dell'impatto che può avere un album hip-hop. Il loro secondo album doveva essere l'equivalente hip-hop di Marvin GayeCosa sta succedendo, una serie di canzoni potenti e inevitabili che raccontavano la difficile situazione dei neri americani. Quindi affrontarono di tutto, dal razzismo sistemico in "Don't Believe the Hype" alla sorveglianza statale in "Louder Than a Bomb" e la giusta rabbia di Chuck D fu scagliata contro campioni di Queen, Slayer, James Brown e Malcolm X. L'influenza del disco risuona ancora oggi, ma nessuno è riuscito a farlo come hanno fatto i Public Enemy.
Nuovo Ordine –Potere, corruzione e menzogne(1983)
Quando il secondo disco dei New Order fu pubblicato nel 1983, l'ombra della morte di Ian Curtis incombeva ancora comprensibilmente sulla band. Ma cosaPotere, corruzione e menzogneCiò che ha fatto in modo così brillante è stato quello di separarli dal loro passato riconoscendo allo stesso tempo ciò che era accaduto prima. Era desolante ma ottimista: rimodellare il passato del gruppo e trasformarlo in qualcosa di pieno di speranza.
Questo fu un nuovo inizio e fonderono insieme post-punk e disco in un modo che suonava nuovo. “Age of Consent” avrebbe potuto essere pubblicato la scorsa settimana. E hanno fatto tutto senza l'aiuto del singolo 12'' più venduto di tutti i tempi, "Blue Monday", uscito due mesi prima dell'album ma non incluso. L'album costituì il modello per il modo in cui la band sarebbe andata avanti ma, soprattutto, fu un punto di svolta nella musica elettronica britannica e la sua eco può essere ascoltata ancora oggi.
Kate Bush –Segugi d'amore(1985)
Nel luglio 1985, uno sgomentoNMEpubblicò un articolo chiedendo dove fosse scomparso Bush. Non dovevano preoccuparsi: a settembre era stata rilasciataSegugi d'amore, il capolavoro senza tempo di Bush sul potere dell'immaginazione, che ha consolidato il suo genio. Per realizzarlo Bush aveva costruito uno studio di 24 tracce in un fienile dietro la casa della sua famiglia: non solo l'ha aiutata ad avere il controllo creativo che desiderava, ma le ha anche permesso di distinguersi completamente da tutto il resto in quel momento.
È il disco in cui è passata da genio eccentrico a magistrale autrice d'avanguardia. Il primo lato conteneva tutti i successi (inclusi "Cloudbusting", la traccia del titolo e "Running Up That Hill"), ma è stato il secondo lato (The Ninth Wave) a mostrare il suo talento singolare; una suite di sette canzoni che presenta i pensieri interiori di una donna mentre galleggia alla deriva in mare. Naturalmente, era un album così in anticipo sui tempi che “" avrebbe raggiunto il numero uno solo nel 2022, 37 anni dopo la sua uscita originale.
Folletti –Doolittle(1989)
Doolittle è l'album che cattura davvero l'abilità unica dei Pixies di sfruttare la rabbiosa energia della band (che sembrava sempre sul punto di crollare su se stessa) e i loro istinti melodici. Con le urla viscerali di Black Francis di "tagliare i bulbi oculari" (insieme ai riferimenti al surrealismo, alla tortura e alla morte), è stata la band a perfezionare la loro formula ora forte-quieto-forte, un suono distintivo che ha continuato a plasmare il rock degli anni '90 ( Kurt Cobain disse notoriamente che "Smells Like Teen Spirit" era il suo tentativo di fregare i Pixies).
Ma ciò che lo rende davvero speciale è che c'era anche una dolcezza tra gli ululati feroci: Gil Norton è stato ingaggiato per creare un disco con più "appeal commerciale" rispetto al precedente Surfer Rosa, diretto da Steve Albini, e questo significava quattro brani in stile Beatles. piccole canzoni pop ("Here Comes Your Man") sedevano accanto a quei guaiti frenetici. È stato il coronamento del successo della band.
Teste parlanti –Rimani nella Luce(1980)
"Non abbiamo capito bene", ha detto David ByrneRimani nella luce's tenta di intrecciare funk, disco e ritmi africani. "Ma mancando, ci siamo ritrovati con qualcosa di nuovo." L'album è stato sicuramente l'inizio di una nuova visione per i Talking Heads. Era ambizioso, divertente e in technicolor: una perfetta capsula del tempo del centro di New York intorno al 1980 e anni in anticipo sui tempi.
Ispirato da Fela Kuti e diretto da Brian Eno, ha visto la band scambiare le loro chitarre snelle e seghettate con groove funk su cui potevi ballare. C'erano ottoni, tastiere, elementi post-punk, disco e funk, tutti a fare da colonna sonora alla performance sempre più teatrale di Byrne e ai testi che abbracciavano di tutto, dal Watergate all'assalto del consumismo. Il risultato è stato un – ehm – disco che capita almeno una volta nella vita (mi dispiace tanto).
Principe –Pioggia viola(1984)
Purple Rain è stato l'album che ha visto Prince diventare stratosferico: l'album non solo il suo capolavoro ma il momento in cui è diventato una superstar globale e un fenomeno della cultura pop. La perfezione richiede un duro lavoro e ha trascorso fino a 24 ore alla volta in studio e alle prove con la sua nuova band, i Revolution. Ma dannazione, le canzoni: queste tracce erano strane e widescreen; da nessuna parte abbiamo visto in modo così brillante la sua ambizione e la sua fiducia sposate con la sua singolare stranezza.
Il risultato è stato un album che passa dall'istantaneo allo sperimentale all'epico: c'era la perfezione super-pop di "When Doves Cry", "I I'd Die 4 U", la schifezza assoluta di "Darling Nikki", (un canzone che quasi da sola portò al lancio degli adesivi “parental advisory”) e si concludeva con l’intramontabile title track. Nelle parole di Questlove: “E poi arrivòPioggia viola, e il mondo è cambiato.
