Quando tutto è tornato alla normalità e abbiamo potuto farecome al solito, sentivo che mi sarebbe piaciuto farlo di nuovo, ma mi sono subito spaventato all'idea che quando [il pubblico] non avesse risposto nel modo in cui volevo, avrei recitato di nuovo, perché quello era ogni tour che avessi mai fatto. E così ho pensato, se dovessi suonare di nuovo, dovrei puntare ad affrontare quel comportamento. E l'unica cosa a cui potevo pensare immediatamente era correre verso ciò di cui avevo paura, e lasciare che [il pubblico] facesse quello che voleva e vedesse se questo aiuta o non aiuta.
Quando è stata la prima volta che l'hai provato?
Era al Bill Murray in Angel in. Avevo reso molto chiaro nella descrizione dello spettacolo quali fossero le regole, e ricordo che camminavo sul palco ed esitavo per un secondo e qualcuno mi ha immediatamente disturbato - un disturbo molto semplice che hai sentito un milione di volte, ' raccontaci una barzelletta' o qualcosa del genere. Ma credo che la persona lo stesse facendo consapevolmente, e questo mi ha fatto ridere. E durante quel concerto c'erano due persone che continuavano a criticare la cosa mentre tutti gli altri non facevano veramente critiche, e le critiche erano un po' meschine – era tutto 'sei stato una merda su questo', 'non sei mai stato divertente su questo'. questo", e ricordo di aver pensato "oh, interessante, è così che le persone interpretano le critiche: essere cattivi".
Ricordo che mi staccai e dissi: 'Okay, posso farcela.' Avevo la sensazione che il pubblico si stesse un po' irritando con i disturbatori, e anche questo è interessante, perché ho pensato 'beh, non sarò solo io a essere messo alla prova sulla loro tolleranza ai disturbatori, ma anche i membri del pubblico che vogliono semplicemente a uno spettacolo, anche se lo spettacolo si chiama "Hecklers Welcome".
È stato deludente o un sollievo quando le persone non si sono lamentate?
Non è mai stato deludente. Lo scopo è sempre stato quelloIOnon si è comportato male e ha agito male. Lo scopo non è mai stato: "devono disturbare, deve essere dirompente, deve andare storto ad un certo punto". È sempre stato "non importa cosa succede, devo offrire lo spettacolo, fare del mio meglio e non".e lamentarsi che le cose non vanno bene." Quindi in ogni singolo spettacolo del tour, quando scendevo dal palco alla fine della serata, sia che avessero criticato, non criticato, riso, non riso, la cosa principale eraIOnon mi sono comportato come prima. E poi sarei orgoglioso della prestazione.
Considerando quante altre cose hai da fare - il tuo podcast, i tuoi libri, ruoli in grandi film - e quanto stressante trovavi il cabaret, perché continuare a preoccupartene? È sempre stato il sogno?
Beh, quando ero bambino, non vedevo l'ora di scriverenella lezione di inglese. Quello che ionon l'ho fattol'amore era mostrarlo all'insegnante e ricevere feedback. All'improvviso tutto il divertimento finì. E quando cresci e diventa il tuo lavoro, devi farlo vedere ogni volta alla maestra, altrimenti non puoi continuare a guadagnarti da vivere. E con la cabaret, devi mostrarlo all'insegnantementre lo stai facendo.
E ho anche capito che c'è qualcosa nella cabaret che si presta davvero al modo in cui funziona il mio cervello: sei in grado di sviluppare qualcosa molto più velocemente che in qualsiasi altro campo. Posso semplicemente avere un'idea quel giorno, salire sul palco quella sera, farlo, sapere se è buono o no, perfezionarlo, farlo il giorno dopo - è un processo così soddisfacente lavorarci costantemente. E questo per me è così divertente, eccitante e soddisfacente, una costante. Ma c'è anche una critica costante che va di pari passo, e questo è diventato il punto, soprattutto facendo questo tour – imparando come essere in grado di affrontare quel lato delle cose. Perché non voglio smettere di fare questa cosa che mi dà così tanta gioia, ma non voglio nemmeno che mi renda infelice.
