L'inizio diè uno spettacolo vertiginoso: un lungo periodo di tensione che si risolve in un rovescioStatua della libertà, che pende nel cielo come il motivo a quattro note di Daniel BlumbergSuona come un tuono.
ILLa fine gira anche le cose in testa, anche se in modo più tematico. Ma non è solo l'epilogo stesso che sovverte le nostre aspettative su come dovrebbe finire questo film molto serio: sono i titoli di coda. In particolare, la canzone che suona su di loro: "Uno per te, uno per me", un numero di discoteca allegro del 1978 del duo italiano La Bionda.
La Bionda, composta dai fratelli siciliani Carmelo e Michelangelo La Bionda, erano uno dei pionieri di Italo-Disco, il sottogenere che si formava quando americano discoattraversò l'Atlantico. Italo-Disco è, di regola, ancora più scadente della sua ispirazione negli Stati Uniti, con testi sinceri e affettuosi cantati in un inglese fortemente accentuato. "Uno per te, uno per me", tra i primi 10 colpiti in gran parte dell'Europa occidentale (e un numero uno in Belgio, non meno), si attacca al modello. Un riff di piano ottimista e ritmico, squelchy synths e guidando la discoteca ha battuto l'ancora della canzone, che consiste principalmente dal titolo cantato più e più volte.
Per porre l'ovvia domanda: cosa diavolo sta facendo questo sui titoli di coda per un 215 minuti,Epic di un visionario architetto ebreo ungherese che sopravvive all'Olocausto e costruisce una nuova vita in America? Mona FastVold,Il brutalistaIl co-sceneggiatore, hadetto USA oggiChe il posizionamento sia stato deliberatamente "sfacciato" e gioca a come il film finisce in Italia.
Ma dato quanto costrutto in modo complessoIl brutalistaÈ, la canzone è sicuramente intesa come più di un eccellente componente aggiuntivo. Considera solo il suo titolo e il coro:uno per te, uno per me. È una variazione sul vecchio Hollywood che dice- "Uno per loro, uno per me"- sul bilanciamento di progetti piacevoli e piacevoli in studio con più strani, più personali. Questo atteggiamento allegramente pragmatico manca completamente da László Tóth di Adrien Brody, un artista molto acceso che si sente non potrebbe progettare un edificio "per loro" se ci avesse provato.
Per saperne di più
22 anni dopo aver vinto il suo Oscar perIl pianista, l'attore Chameleonic è ancora una volta un favorito della stagione dei premi per il suo ruolo nel capolavoro non ortodosso di Brady Corbet,Il brutalista. Lo ha fatto riflettere sul percorso che lo ha portato qui
Una grande parte del film è il modo in cui quel pragmatismo viene gradualmente picchiato in lui. Comincia con un regno libero più o meno sul centro culturale che il magnate degli affari Harrison Lee Van Buren lo commissiona al design. Come altre persone-oltre all'antisemitismo velato, la volontà di Van Buren di dominare, e i demoni di Tóth-si mettono in mezzo, la visione di Tóth è drasticamente ammessa e sentiamo, nell'epilogo, che il centro era finito solo anni dopo i Periodo in cui il film è ampiamente impostato. "Uno per te, uno per me" diventa una coda fortemente ironica, quasi beffardo - anche le menti più grandi, i canti sembrano dire, non possono padroneggiare tutte le loro circostanze.
Quell'ironia va più in profondità. Oltre a creare la vita artistica di Tóth,Il brutalistaè ovviamente una storia più grande: l'emigrazione di centinaia di migliaia di ebrei europei in America dopo l'Olocausto. Durante tutta la storia personale di Tóth, questa più grande non scompare mai. Colora la sua relazione con Van Buren, ad esempio, che aiuta la moglie e la nipote di Tóth a fare la stessa traversata, ma anche scherza sul fatto che l'accento dell'architetto lo fa sembrare un ragazzo shoeshine, che gli faceva girare le monete attraverso un tavolo da pranzo affollato.
Tóth viaggia dall'Europa in America e diffonde, attraverso i suoi edifici, una visione artistica europea nella sua nuova casa. La canzone che suona alla fine è un'inversione ironica di quel viaggio, Italo-Disco è un prodotto della cultura americana che va dall'altra parte-della discoteca ripresa alla fine degli anni '70 in Europa proprio mentre il genere stava saltando a casa.
Come le persone digerisconoIl brutalista, stanno raggiungendo i confronti con epopee americane comeCi sarà sangueE ancheIl padrino. Ci sono somiglianze qui-ma nel film di Brady Corbet, grazie al suo tappeto di un epilogo e quella strana e ispirata scelta di canzone per suonarci fuori dal cinema, c'è anche un'ironia inconfondibile assente da quei classici.Il brutalistaNon gioca le cose completamente dritte, ma invece fa l'occhiolino al suo peso tematico e alla grande ambizione.
