Hai avuto qualche conversazione con Patricia Arquette su come trasmettere quel senso di anzianità?
Abbiamo parlato tanto di Lumon nel suo insieme e di averne capito davvero il significatodi Lumon. Abbiamo notato che il personaggio di Cobel aveva un approccio diverso alla leadership: era più fuoco e zolfo, più imprevedibile, mentre Milchick era un po' più gentile. Patricia e io avevamo questa fantasia secondo cui Cobel avrebbe rimproverato Milchick per essere troppo tenero. E Cobel è stato in un certo senso un mentore per Milchick su come navigare nel mondo di Lumon, e anche su come affrontare questi inni, come gestire il tabellone.
Sembra che tu sia entrato davvero nella dinamica tra i tuoi personaggi: in questa stagione, gli altri personaggi dello show hanno questo cameratismo di cui Milchick a volte potrebbe voler far parte, ma non riesce ad esserlo. Hai dovuto regolare il tuo comportamento sul set in qualche modo per sentirti separato dagli altri membri del cast?
Era naturale, sì. Era una specie di meta in quel senso: inizialmente eravamo separati nella prima stagione a causa del virus [], ma una volta che “i quattro amici”, come li chiamo io, hanno sviluppato la loro energia e la loro sinergia, era qualcosa a cui non mi sentivo autorizzato a partecipare. E non è in modo dispregiativo, era solo guardare questi quattro amici si relazionano tra loro e hanno la propria lingua e il proprio vocabolario. È stato davvero bello da guardare e c'era una parte di me, Tramell, che voleva davvero farne parte in qualche modo, ma non è quello il ruolo. Milcheck è separato da quello.
Ciò che lo ha reso ricco sono stati anche i momenti in cui si è presentato Milcheckerain grado di connettersi con loro, cioè attraverso la MDE [Music Dance Experience, nell'episodio sette della prima stagione], per introdurre nell'episodio uno della seconda stagione la nuova sala relax, questa nuova fantasia, questa nuova ondata di. Credo che Milchick stesse combattendo per questo, per permettere loro di sentirsi al sicuro. Come attore, sembrava che la spinta a connettersi con loro fosse ancora più pura perché mi sentivo isolato, che penso sia un prodotto dell'essere un middle management.
Ad un certo punto dice "Non voglio essere il vostro carceriere", quindi sembra che stia cercando di ingraziarsi loro, ma dietro c'è anche questa domanda in agguato: se questo è sincero, o fa parte di un complotto o di un schema più grande. Prima di girare quelle scene hai dovuto decidere quanto credergli in quei momenti?
Volevo che gli innie credessero il più possibile a Milchick. Che fosse sincero o no, che fosse al 100% o meno, per me era meno interessante. A causa della natura di questo spettacolo, ci sono molti avanti e indietro tra Milchick e gli inni, e quindi sembra che il gioco debba convincerli. E quindi se entro nella stanza e noto che non mi credono, devo trovare un modo per convincerli a credermi. Che quello che dico sia vero o meno, è irrilevante. Si tratta di cambiare la percezione. Ed è questo che lo rende molto più interessante.
Hai avuto riferimenti o ispirazioni specifici su come hai interpretato il suo personaggio, specificatamente in questa stagione o nel corso dello show?
Molto gioco. Andavo allo zoo e guardavo gli animali giocare. Vorrei guardaree trai davvero ispirazione dalla natura: la giungla, come si mangia o si viene mangiati. E quel tipo di ferocia sembra esistere a Lumon, giusto? Quella intensità. E ne ho guardati moltidocumentari, ho fatto affidamento sulle mie esperienze con alcune chiese, sulle mie esperienze nell'America aziendale, sulle mie esperienze nella gestione senza scopo di lucro, per servire e creare davvero questo personaggio: un uomo che detiene molti segreti, che ha molto potere, che perde molto, ma continua a provarci. Non si arrende mai. Questa è una cosa che apprezzo davvero di lui. Le cose che fa sono moralmente discutibili, lo capisco, ma una cosa è certa: non si arrende.
