Les meilleurs films de 2024 : de l'étourdissant Dune : 2e partie de science-fiction à la effrayante Zone d'intérêt

Soyons honnêtes, cela n’a pas été une année vintage pour les cinéphiles.

Bien que nous ayons heureusement été épargnés par une autre série de films Marvel médiocres, leur absence s'est fait sentir au box-office où les grands blockbusters étaient rares. Ce fut également une année particulièrement chargée pour les titres qui ont attiré les Oscars, avec certains des meilleurs films sortis dans les cinémas britanniques cette année, gueules de bois des sorties américaines de 2023 qui ont été repoussées en janvier.

Mais si vous recherchiez la qualité et non la quantité, 2024 a connu un certain nombre de succès sur grand écran qui figureront parmi les plus grands de tous les temps. Dune : 2e partie était le meilleur du cinéma de science-fiction ; La Zone d’intérêt est l’une des représentations dramatiques les plus effrayantes de l’Holocauste jamais filmées ; The Substance et Longlegs sont deux horreurs destinées au statut de classique culte ; et Poor Things était le conte de fées de débauche pour adultes dont nous avions tous besoin pendant ces mornes premiers mois de l'année.

Et ils ont tous fait partie de notre liste des meilleurs films de 2024.

Les seules règles ici concernent donc la date de sortie : nous sélectionnons les films qui ont été diffusés au Royaume-Uni cette année et avant le moment de la rédaction. Aucune avant-première ni considération préalable au festival du film pour les sorties 2025. Et donc Poor Things (qui a fait ses débuts dans les cinémas américains en décembre 2023, mais sorti au Royaume-Uni le 12 janvier) est retenu, tandis que Nosferatu, qui ne devrait pas sortir dans les cinémas britanniques avant le 1er janvier 2025, ne le fait pas.

Alors dressez ces listes de surveillance ! Sans ordre particulier, voici le meilleur du grand écran pour 2024.

Extraterrestre : Romulus

Dans l’espace, personne ne peut vous entendre crier. C'est dommage, pour une fois, car on aurait entendu des cris de joie à des années-lumière pour Alien : Romulus. Avec de superbes effets pratiques, une histoire précise qui était autant un slasher pour adolescents qu'un film de science-fiction, et d'excellents décors, c'était du pur pop-corn – sinon la dure science-fiction que certains fans aspirent depuis toujours. pour. Un grand retour en forme pour la franchise, avec un tour de star pour David Jonsson dans le rôle d'Andy l'androïde.

La zone d'intérêt

Le film le plus effrayant – et le plus stimulant – de cette liste. Le réalisateur Jonathan Glazer crée magistralement une atmosphère de terreur et de fureur dans The Zone of Interest, qui montre le commandant d'Auschwitz Rudolf Höss et sa femme Hedwig vivant une sorte de bonheur de banlieue tordu à deux pas du tristement célèbre camp d'extermination nazi. Mais c'est la conception sonore qui est la plus effrayante de toutes : le bourdonnement maléfique derrière chaque scène qui fait allusion aux horreurs qui se produisent hors caméra.

Furiosa : Une saga Mad Max

Ce n'est pas Fury Road, mais se rapprocher d'un film d'action unique comme celui-ci est une récompense suffisante pour Furiosa : A Mad Max Saga. Cette histoire préquelle voit Anya Taylor-Joy jouer le rôle principal refondu. C'est moins haletant que Fury Road, prenant plus de temps pour se délecter du réalisateur mondial battu que George Millar a construit au cours des 45 dernières années, mais il a suffisamment de décors dingues et de cascades défiant la mort pour vous laisser sur le bord de votre siège.

Conclave

Faire un pape n'est pas facile, comme le prouve ce drame tendu d'Edward Berger. Ralph Fiennes est le cardinal chargé d'organiser l'élection d'un nouveau pape suite à la mort inattendue du Saint-Père, mais se retrouve au centre d'une conspiration parmi les candidats impitoyables et ambitieux au sommet de l'Église catholique. Pas un gramme de graisse dans ce thriller pointu et sérieusement divertissant, avec d'excellentes performances de soutien de Stanley Tucci, John Lithgow et Isabella Rossellini.

Dune : deuxième partie

Si la première partie de l'adaptation de Dune de Denis Villeneuve vous a semblé un peu austère à votre goût, la deuxième partie apporte l'éclat. Tout comme on peut s'y attendre d'un roman divisé en deux pour le bien des clochards morts sur les sièges de cinéma, cela ressemble de manière satisfaisante à une image complète lorsqu'on le regarde dos à dos avec la première sortie, tous deux surélevés lorsqu'ils sont vus côte à côte. Paul Atréides de Timothée Chalamet veut unir les peuples du désert contre les Harkonnen gonflés et méchants, et c'est la guerre. Une scène de gladiateur avec un Austin Butler dérangé est la séquence la plus étonnante du film cette année – et peut-être l'une des meilleures de toute l'histoire de la science-fiction.

Guerre civile

Trop prémonitoire, Alex Garland écrit et réalise ce regard terrifiant sur une Amérique moderne ravagée par la guerre civile. Kirsten Dunst est la journaliste photo qui traverse un pays déchiré par la guerre pour une dernière interview avec un président en difficulté. Les meilleurs morceaux sont dans les bandes-annonces, mais il y a des moments ici qui semblent profondément et inquiétants prophétiques.

Longues jambes

"Fisher Price Silence of the Lambs", comme l'a décrit un auteur de Shortlist - mais ce n'est pas tout à fait juste pour ce thriller étonnamment tendu qui voit un agent du FBI à la recherche d'un tueur en série occultiste. Il est à son meilleur lorsque son travail de détective est ancré, avec quelques virages surnaturels qui font sourciller. Mais la performance bizarre et digne d'un mème de Nicolas Cage vaut absolument le prix d'entrée et ne manquera pas d'inspirer les costumes d'Halloween pour les années à venir.

La vie remarquable d'Ibelin

Si vous avez un opposant au jeu dans votre famille, demandez-lui de regarder ce touchant documentaire Netflix – il n'y aura pas un œil sec dans la maison. Il suit la vie de Mats Steen, un joueur norvégien décédé d'une maladie musculaire dégénérative à l'âge de 25 ans. Sa famille pleure ce qu'elle croit avoir été une vie solitaire et isolée… mais est étonnée de découvrir la seconde vie de Steen en tant que l'aventurier Ibelin dans World of Warcraft – et la légion d'amis qu'il s'est fait en cours de route. Un joyau caché, celui-ci.

Pauvres choses

Barmy, beau et plein de rires, Poor Things ne ressemblait à aucun autre film sur nos écrans cette année. Comme un conte de fées maniaque (sans surprise, étant donné qu'il est réalisé par Yorgos Lanthimos d'après un roman d'Alasdair Gray), sa scénographie et sa direction artistique succulentes constituent la toile de fond parfaite pour certaines performances folles d'Emma Stone, Mark Ruffalo et Willem Dafoe. Stone méritait absolument son Oscar de la meilleure actrice, incarnant ici la création naïve d'un savant fou dans une aventure de découverte sensuelle de soi à travers le monde.

Hérétique

Qui aurait cru que Hugh Grant avait été gaspillé toutes ces années dans des comédies romantiques alors qu'il était à son meilleur en tant que méchant de film d'horreur diaboliquement effrayant ? Si les tournants ignobles de Paddington et Donjons et Dragons ne lui ont pas permis de sceller sa place de méchant le plus regardable sur nos écrans en ce moment, Heretic le fera certainement. Boîte mystère d'horreur avec une touche théologique, Grant incarne le ravisseur trompeur de deux missionnaires mormons qui ont le malheur de frapper à sa porte. Comme beaucoup de films d'horreur, il ne colle pas vraiment à l'atterrissage, mais les excellentes performances des protagonistes rendent ce film intensément regardable.

Les restes

Film de Noël sorti en janvier au Royaume-Uni pour une raison inexplicable (d'où son inclusion dans notre liste l'année dernière également), The Holdovers est une histoire de couple étrange et réconfortante sur un professeur d'histoire assiégé qui est chargé de rester au Royaume-Uni. l'école pendant la période des fêtes avec « les restes » - des enfants qui n'ont nulle part où aller car leurs parents ont fait d'autres projets. Paul Giamatti est Paul Hunham, le professeur fatigué ; Dominic Sessa est Angus, l'étudiant cynique ; Da'Vine Joy Randolph est Mary, la cuisinière en deuil. Leurs vies sont très différentes, mais lorsqu'ils s'entremêlent à cause de leur incarcération forcée dans une école tentaculaire, c'est une montre merveilleuse, pleine d'humour cinglant et de mélancolie émouvante. La mise en scène d'Alexander Payne est superbe d'un bout à l'autre, donnant l'impression qu'un film des années 70 date de cette époque, de son générique désuet à sa partition pleine de cordes.

Le fond

The Substance est un film sur la cupidité et les extrêmes que les gens vont pour en avoir plus. L'avidité d'Elisabeth de Demi Moore, une star du fitness à la télévision qui tente de prolonger une carrière qui touche à sa fin. L'avidité de Sue de Margaret Qualley, à qui on a donné une vie avec des restrictions et comment elle les ignore. L'avidité de Harvey de Dennis Quaid, un producteur toujours à la recherche de la prochaine grande nouveauté, dévorant des fruits de mer d'une manière dégoûtante pendant qu'il le fait. Et puis il y a l'avidité du spectateur, qui espère que The Substance ira plus loin que la plupart des productions hollywoodiennes - et le garçon le fait, livrant certaines des scènes les plus dégoûtantes que nous n'avons pas vues depuis Society. Celui-ci n’est pas pour les âmes sensibles, mais si vous pouvez le supporter, alors The Substance est une montre essentielle.

Rotule

Kneecap est l’un des films les plus marquants de ces dernières années, explorant les origines fictives du très réel groupe de hip-hop irlandais du même nom. Ce qui est génial, c'est le mélange entre réalité et fiction. L'histoire est peut-être inventée, mais le groupe hip-hop est joué par la réalité - Ó Cairealláin, Liam Óg Ó hAnnaidh et JJ Ó Dochartaigh jouent le rôle de versions d'eux-mêmes, aux prises avec la tentative de devenir un groupe de rap dans un post Troubles. Belfast. Et c'est leur musique qui est autant une star qu'eux, des rimes et des rythmes vitaux qui ponctuent le film tout au long. Naviguant entre l'anglais et l'irlandais, le scénariste-réalisateur Rich Peppiatt a créé une pièce politique fantastique qui parvient à distiller ce que signifie être irlandais à l'ère du cessez-le-feu, tout en étant hilarante.

Torsades

Une suite en préparation depuis environ 30 ans, Twisters aurait pu n'être qu'un autre rechapage hollywoodien qui reposait uniquement sur l'affection du public pour l'original pour son influence au box-office. Au lieu de cela, Twisters est un jeu presque autonome ancré par deux brillantes performances principales de Daisy Edgar-Jones (qui joue la chercheuse sur les tornades Kate) et de Tyler de Glen Powell, une tempête chassant la sensation YouTube. Il s’agit d’un film amusant qui se déroule comme un film événementiel à l’ancienne, mais avec un message central plutôt nouveau : le changement climatique est vraiment en train de nuire à la planète. Cela donne lieu à des décors époustouflants qui vous feront tourner la tête, grâce à la direction habile de Lee Isaac Chung de Minari.

Écriture supplémentaire : Marc Chacksfield