Nous essayons encore de comprendre que nous sommes en 2025. Entre autres choses, il se trouve que c'est une belle date ronde pour commémorer le millénaire.
Alors, quel genre de films regardions-nous tous il y a un quart de siècle ? En regardant l'année 2000 au cinéma, la sélection s'est avérée assez éclectique.
Nous avons eu des épopées historiques marquantes, des drames déchirants, des actions cinématographiques, des adaptations littéraires parfaites, et bien plus encore.
Certains des films sortis en salles au cours de l’année 2000 ont contribué à donner le ton culturel jusqu’à aujourd’hui. Quelques-uns d’entre eux sont désormais considérés comme des classiques et sont même entrés dans le discours public comme points de référence quotidiens.
Nous avons également eu plus d'un titan du cinéma moderne qui a fait ses premiers pas dans l'industrie en 2000. Lequel des 2000 films suivants est votre préféré ?
Ensuite...
1. Gladiateur
Il a fallu près de 25 ans à Ridley Scott pourau Gladiator original. Pour un réalisateur qui travaille si rapidement et de manière décisive, cela en dit long sur l’ampleur de la tâche. En regardant le premier film, c'est une tranche d'action d'épées et de sandales bien plus efficace que le suivi, avec une performance principale monolithique de Russell Crowe. Joaquin Phoenix est également dans une forme brillamment désarticulée dans le rôle de l'empereur Commode, fatalement incertain.
2. Souvenir
Memento n'était pas le premier film de Christopher Nolan – c'était en fait son deuxième – mais il s'est avéré être sa carte de visite hollywoodienne. Cela démontre la fascination du réalisateur britannique pour (et la maîtrise du) temps, alors que l'état mental fracturé de notre personnage central est ingénieusement transmis au public par un ordre de scène inversé. Découvrir le mystère principal de Memento est un casse-tête intéressant à résoudre pour tout fan de Nolan des temps modernes, tandis que la performance convaincante de Guy Pearce est à la hauteur de tous les hommes principaux de Nolan.
3. D’humeur amoureuse
S'il existe un autre film tourné avec autant de nostalgie que In the Mood for Love, nous ne l'avons pas encore vu. Le chef-d'œuvre de Wong Kar-Wai voit Mme Chan de Maggie Cheung et Chow Mo-wan de Tony Leung se consoler dans un Hong Kong des années 60 à la lumière maussade après avoir découvert que leurs conjoints avaient une liaison. L'un des films les plus somptueusement tournés du 21e siècle (jamais ?), et soutenu par une bande-son envoûtante et insistante, In the Mood for Love vous transportera dans un moment et un lieu complètement différents pendant 98 minutes.
4. Psycho américain
Bret Easton Ellis considérait autrefois son roman macabre de 1991 sur un psychopathe de haut vol comme infilmable, tant son sujet était macabre. Moins d’une décennie plus tard, l’adaptation cinématographique de Mary Harron lui a prouvé le contraire. Cela est dû en grande partie à la performance exceptionnelle d'un jeune et remarquablement passionné, Christian Bale. L'acteur britannique incarne parfaitement le rôle central détaché et narcissique de Patrick Bateman, tandis que le film reprend intelligemment les notes surréalistes et sombrement comiques du matériel source.
5. Presque célèbre
La comédie dramatique semi-autobiographique de Cameron Crowe suit un adolescent journaliste musical en herbe alors qu'il prend la route avec son groupe préféré, le fictif mais si reconnaissable Stillwater. Comme nous l'attendons du meilleur travail de Crowe, Almost Famous nous séduit avec une combinaison d'un cœur immense, d'un sentiment palpable de nostalgie et d'une bande-son absolument tueuse. Un ensemble talentueux aide certainement, notamment Kate Hudson dans le rôle de la groupie Penny Lane et Phillip Seymour Hoffman dans le rôle du véritable critique rock Lester Bangs.
6. Incassable
Le Sixième Sens pourrait bien être considéré comme le chef-d'œuvre durable du réalisateur M. Night Shyamalan, mais c'est sa suite Unbreakable qu'il a choisi de donner une suite. Il reste un triomphe discret et étonnamment prémonitoire, appliquant une tournure fraîche et fondée au film de super-héros bien avant que le genre n'ait même atteint son apogée, et encore moins épuisé son accueil. Bruce Willis incarne le survivant d'un accident de train qui se rend compte qu'il est peut-être plus coriace qu'un agent de sécurité moyen.
7. X-Men
Le premier film X-Men est arrivé cinq ans avant le début de la trilogie Batman de Christopher Nolan, et huit ans avant que Robert Downey Junior ne plaisante.en être. Pour le meilleur ou pour le pire, il a joué un rôle majeur en jetant les bases de l’obsession du 21e siècle pour les super-héros. C'est aussi le film qui a fait de Hugh Jackman une star dans le rôle du héros mutant réticent.– un rôle qui rapporte encore aujourd'hui de l'or au box-office.
8. Les suicides vierges
Il a peut-être fait ses débuts à Cannes en 1999, mais le premier film de rêve de Sofia Coppola n'est sorti en salles qu'en 2000. C'est un calendrier de sortie suffisamment insaisissable pour un film aussi étrange et énigmatique. Basé sur le roman de Jeffrey Eugenides de 1993, il se concentre sur cinq sœurs adolescentes apparemment ordinaires dans l'Amérique du milieu des années 70 qui concluent un pacte de suicide, et sur les garçons entichés qui luttent pour donner un sens à la tragédie. Magnifiquement filmé, et accompagné d'une sublime bande-son du groupe français Air, c'est un véritable régal pour les sens.
9. Bataille Royale
Cette tranche sanglante d’action-horreur dystopique en provenance du Japon a eu un effet démesuré sur la culture populaire du 21e siècle. L'écrivaine de Hunger Games, Suzanne Collins, pourrait renoncer à toute connaissance préalable du film de Kinji Fukasaku, mais le cadre principal des adolescents luttant jusqu'à la mort a été vu ici en premier. Pendant ce temps, tout un genre de jeux vidéo en ligne a été directement inspiré et nommé d’après le film. Pendant ce temps, le film original a toujours un impact sérieux, environ 25 ans plus tard.
10. La plage
Près de 20 ans avant de devenir un cinéaste respecté,a écrit un roman captivant l'air du temps intitulé The Beach. Le réalisateur britannique Danny Boyle a choisi de l'adapter, en mettant en scène un Leonardo Di Caprio ascendant dans le rôle principal d'un jeune occidental blasé tombant par hasard sur une commune insulaire bohème. Bien que le film qui en résulte n'ait pas le poids thématique du livre original, la cinématographie est véritablement époustouflante, tandis que le travail de caméra hyperactif et la bande-son lourde de danse servent d'instantané précis de l'époque.
11. Requiem pour un rêve
La suite de Darren Aronofsky à son premier album salué par la critique, Pi, n'a pas tenté de rendre les choses plus faciles pour son public. Il s'agit d'un portrait aussi perspicace et carrément déchirant de la toxicomanie que vous êtes susceptible de trouver dans un film vaguement grand public, alors que nous suivons quatre personnages avec différents types de dépendance chimique. Il n’y a pas de fin heureuse ici, car nous assistons à une spirale de nos prospects vers un effondrement complet de leur santé, de leur santé mentale et de leurs relations. C'est un visionnement sombre mais essentiel.
12. Haute Fidélité
L'adaptation par Stephen Frears du roman de Nick Hornby de 1995 transpose de manière transparente le drame de Londres à Chicago, alors que l'obsession musicale de John Cusack est obligé de faire face à sa vie amoureuse stop-start. Compte tenu de la nature de son passe-temps, sans parler de son travail quotidien à la tête d'un magasin de disques branché, notre protagoniste le fait en dressant une liste de ses cinq plus grands échecs romantiques, le forçant à s'engager sur la voie de la réconciliation et de l'épanouissement personnel. Doux, drôle et douloureusement perspicace.
13. Trafic
Le dixième film de Stephen Steven Soderbergh a valu au réalisateur son premier et unique Oscar, ainsi que le prix du meilleur acteur dans un second rôle à Benicio del Toro. Vous pouvez comprendre pourquoi il a attiré l'attention de l'Académie, avec son utilisation intelligente de points de vue multiples, sa distribution d'ensemble de haute qualité (Don Cheadle, Michael Douglas, Dennis Quaid et Catherine Zeta-Jones sont également les vedettes) et sa vision aux multiples facettes du trafic international de drogue. Et dire que tout est basé sur une série britannique de Channel 4 de la fin des années 80.
14. Les chiens aiment
Le premier film d'Alejandro González Iñárritu constitue la première partie d'une « Trilogie de la mort » vaguement alignée, qui comprend également 21 Grammes et Babel. Comme Traffic (voir ailleurs sur cette liste), il entrelace intelligemment trois histoires distinctes à travers une distribution d'ensemble. Utilisant un horrible accident de voiture à Mexico comme point de rencontre de trois histoires disparates, ce drame intense nous montre la vie complexe d'un jeune adolescent pauvre (joué par Gael García Bernal), d'un mannequin (Goya Toledo) et d'un tueur à gages (Emilio Echevarría).
15. Bête sexy
Jonathan Glazer n'avait réalisé que trois films en plus de 20 ans avant de réaliseravec. Le premier d’entre eux était Sexy Beast, et c’est toute une carte de visite. Cette histoire particulière de gangsters britanniques en cavale met en vedette Ray Winstone dans le rôle de Gary, un ex-criminel bronzé, vivant une retraite harmonieuse sur la Costa del Sol. Sa paix est brutalement interrompue par l'arrivée de Don Logan de Ben Kingsley, une ancienne connaissance psychotique avec une nouvelle idée audacieuse de braquage.
16. Ô frère, où es-tu ?
Leétaient sur une lancée au tournant du millénaire et ont choisi de donner suite aux brillants Fargo et The Big Lebowski avec un film encore plus étrange. Ô frère, où es-tu ? combine des éléments du mythe grec, de la grande farce et de la musique bluegrass en une odyssée hypnotique. George Clooney, John Turturro et Tim Blake Nelson incarnent un trio de condamnés évadés à l'époque de la dépression, qui se lancent dans un voyage pour réclamer un trésor caché légendaire. C'est un film impossible à classer, mais remarquablement facile à apprécier.
17. Zone de sécurité commune
Juste avant de se lancer dans sa trilogie historique Vengeance, le réalisateur Park Chan-wook a réalisé ce thriller incroyablement tendu. Situé dans la zone démilitarisée réelle entre la Corée du Nord et la Corée du Sud, le mystère central du film concerne une violente confrontation entre les gardes des camps opposés. Lorsqu'une enquête neutre est lancée, il revient au major de l'armée suisse de Lee Young-ae, Sophie E. Jean, de faire la lumière sur l'incident et de rétablir la paix fragile entre ces deux nations en guerre.
18. Rejeté
La star et le réalisateur du film à succès Forrest Gump se sont à nouveau associés six ans plus tard pour un film beaucoup plus épuré et plus personnel. Cast Away a sans doute beaucoup mieux vieilli. Cette période autour du millénaire a vu Tom Hanks oser s’éloigner de son adorable schéma d’homme ordinaire et explorer de nouveaux terrains émotionnels. Bien que son employé de FedEx bloqué ait du charme et de l'intégrité à brûler, de nombreux tourments psychologiques sont également exposés ici, sans parler d'une transformation physique extrême.
19. Meilleur du spectacle
Écrit et réalisé par Christopher Guest de This Is Spinal Tap, Best In Show suit un format de faux documentaire similaire, mais cette fois-ci, il plonge dans le monde résolument peu rock'n'roll des expositions canines compétitives. Son casting de talents comiques comprend Jennifer Coolidge, Eugene Levy, Michael McKean, Catherine O'Hara et Parker Posey, qui marchent tous sur la corde raide de la bêtise semi-improviste. Ils parviennent à atteindre l'autre côté avec un visage impassible, ce qui est plus que ce que l'on peut dire du public du film.
20. Billy Elliot
Le drame chaleureux de Stephen Daldry était le plus improbable des succès, car il concerne la carrière de ballet naissante d'un jeune garçon dans les environs difficiles du nord-est de l'Angleterre pendant la grève des mineurs du milieu des années 80. C'est un film qui plaira au public et qui parle de la poursuite de ses rêves, mais il a aussi beaucoup à dire sur la classe et les idées dépassées de la masculinité. Le film présente également le tour de force d'un jeunedans le rôle titre.
21. Tigre accroupi, dragon caché
L'épopée wuxia d'Ang Lee a tout balayé devant lui en 2000, remportant quatre Oscars et de nombreuses autres distinctions. Ce n'est pas un mystère pourquoi, même 25 ans plus tard, avec ses gracieuses batailles d'arts martiaux à haute voltige, souvent impossibles à distinguer des numéros de danse finement chorégraphiés. La cinématographie est également à un autre niveau que presque tout ce qui est sorti cette année-là. Rien de tout cela n’est subtil, mais c’est le genre de grand cinéma qui vous entraîne dans le voyage.
22. Garçons merveilleux
Adapté par Curtis Hanson d'un roman de Michael Chabon, Wonder Boys offre une vision sombre et comique de la vie sur les campus universitaires. Michael Douglas incarne le professeur Grady Tripp, un romancier qui lutte pour son deuxième livre tout en enseignant l'écriture créative dans une prestigieuse université américaine. La vie personnelle et professionnelle de Tripp, de plus en plus désordonnée, se heurtent progressivement d'une manière brillamment décalée mais incisive. Wonder Boys est un film plein d'esprit et d'un goût impeccable, aidé par les soutiens compétents de Tobey Maguire, Frances McDormand et Rip Torn.
23. Poulailler
Demandez à n'importe quel Britannique ce que Aardman Animations signifie pour lui, et il répondra probablement Wallace et Gromit. N'importe qui d'autre serait plus susceptible de nommer, qui a été le premier long métrage de la société et un succès international. Il s'agit essentiellement d'un film classique d'évasion de prison en temps de guerre, mais les détenus ici sont un groupe de poulets en pâte à modeler dirigé par le charismatique coq américain Rocky Rhodes (Mel Gibson). Aardman aurait peut-être tourné ici pour un public plus large, mais Chicken Run conserve son charme britannique original.
24. Arracher
Deux ans après que Lock, Stock et Two Smoking Barrels nous aient fait découvrir son monde rempli de bonhommes,est revenu avec une deuxième aventure de gangsters britanniques. Au contraire, Snatch est encore plus ambitieux, avec des talents d'acteur de premier plan (Brad Pitt) ajoutés au mélange. Cette fois, l'intrigue hyperactive implique un vol de diamants européen, de la boxe clandestine et la communauté des voyageurs irlandais. Le tout est traversé par le mélange habituel de dialogues vifs, d'humour effronté et de violences de Ritchie.
25. Hachoir
Sept ans avant de travailler avec Brad Pitt sur L'Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford, et plus de 20 ans avant de sortir sa version controversée de Marilyn Monroe, Blonde, Andrew Dominik a fait ses débuts au cinéma avec Chopper. Ce biopic brutal raconte l'histoire vraie de Mark « Chopper » Read, un criminel violent australien devenu auteur, et son temps passé en prison. Hollywood était clairement attentif au personnage principal charismatique du film, Eric Bana, qui allait vivre toute une décennie.
