Nous essayons toujours de faire la tête du fait que c'est maintenant 2025. Entre autres choses, il se trouve que c'est une belle date ronde pour commémorer le millénaire.
Alors, quel genre de films regardons-nous tous il y a un quart de siècle? En regardant en arrière sur l'an 2000 dans le film, il s'est avéré être une sélection assez éclectique.
Nous avons eu des épopées historiques historiques, des drames déchirants, une action cinématographique, des adaptations littéraires parfaites et plus encore.
Certains des films sortis dans les cinémas au cours de l'année 2000 ont fait des moyens de fixer le ton culturel jusqu'à aujourd'hui. Une poignée est devenue considérée comme des classiques et est même entrée dans le discours public comme des points de référence quotidiens.
Nous avons également eu plus d'un film moderne Titan faisant leurs premiers pas provisoires dans l'industrie en 2000. Lequel des 2000 films suivants est votre préféré?
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Gladiateur
Il a pris la meilleure partie de 25 ans à Ridley Scottau gladiateur original. Pour un réalisateur qui travaille si rapidement et de manière décisive, cela en dit long sur la taille du travail. En regardant le premier film, c'est une tranche beaucoup plus efficace d'action d'épées et de sandales que le suivi, avec une performance de plomb monolithique de Russell Crowe. Joaquin Phoenix est également sous une forme brillamment désarticulée en tant que marchand d'empereur mortellement incertain.
Mémento
Memento n'était pas le premier film de Christopher Nolan - c'était en fait son deuxième - mais cela s'est avéré être sa carte de visite hollywoodienne. Cela a démontré la fascination du réalisateur britannique pour (et la maîtrise du temps), car l'état mental fracturé de notre personnage central est ingénieusement transmis au public par un ordre de scène inversé. Le mystère de base de Memento est un puzzle valable pour tout fan moderne de Nolan, tandis que la performance convaincante de Guy Pearce est là-haut avec l'un des principaux hommes de Nolan.
Dans l'ambiance pour l'amour
S'il y a un autre film qui a tourné avec un désir mélancolique que dans l'ambiance de l'amour, nous ne l'avons pas encore vu. Le chef-d'œuvre de Wong Kar-Wai voit Mme Chan de Maggie Cheung et Chow Mo-Wan de Tony Leung se consoler dans un Hong Kong des années 60 des années 60 après avoir découvert que leurs conjoints ont une liaison. L'un des films les plus somptueux du 21e siècle (jamais?), Et soutenu par une bande-son à la sieste, dans The Mood for Love, vous transportera à un moment et à un endroit complètement différents pendant 98 minutes.
Psycho américain
Bret Easton Ellis considérait autrefois son roman macabre de 1991 sur un psychopathe volant de haut niveau comme infiltable, donc macabre était son sujet. Moins d'une décennie plus tard, l'adaptation cinématographique de Mary Harron l'a prouvé. Cela est en grande partie en raison de la performance en petits groupes d'un jeune et remarquablement épuré Christian Bale. L'acteur britannique cloue absolument le rôle central détaché et narcissique de Patrick Bateman, tandis que le film reprend intelligemment les notes surréalistes et sombres du matériel source.
Presque célèbre
La dramatique semi-autobiographique de Cameron Crowe suit un journaliste de musique adolescente en herbe alors qu'il prend la route avec son groupe préféré, le Stillwater fictif mais tellement reconnu. Comme nous l'avons attendu du meilleur travail de Crowe, presque célèbre nous gagne avec une combinaison d'immense cœur, un sentiment palpable de désir nostalgique et une bande originale absolument tueuse. Un casting d'ensemble riche en talents aide certainement, notamment Kate Hudson en tant que groupie Penny Lane et Phillip Seymour Hoffman en tant que critique du rock de la vie réelle Lester Bangs.
Incassable
Le sixième sens pourrait bien être en tant que chef-d'œuvre durable du réalisateur M. Night Shyamalan, mais c'est son suivi incassable qu'il a choisi de séquencer. Il reste un triomphe discret et étonnamment prémonitoire, appliquant une touche fraîche et ancrée sur le film de super-héros bien avant que le genre n'ait même atteint son apogée, sans parler de son accueil. Bruce Willis joue le survivant d'un accident de train qui se rend compte qu'il peut être plus difficile que votre gardien de sécurité moyen.
X-Men
Le premier film de X-Men est arrivé cinq ans avant le début de la trilogie Batman de Christopher Nolan, et huit ans complets avant que Robert Downey Junior ne plaisanteen être. Pour le meilleur ou pour le pire, il a joué un rôle majeur en jetant les bases de l'obsession du 21e siècle pour les super héros. C'était aussi le film qui a fait une star de Hugh Jackman comme le héros mutant réticent- Un rôle qui apporte toujours l'or au box-office à ce jour.
Les suicides vierges
Il a peut-être fait ses débuts à Cannes en 1999, mais les débuts rêveurs de Sofia Coppola n'ont pas atteint les salles avant 2000. C'est un calendrier de sortie convenablement insaisissable pour un film aussi étrange et énigmatique. Sur la base du roman de Jeffrey Eugenides en 1993, il se concentre sur cinq sœurs adolescentes apparemment régulières au milieu des années 70 qui mettent en œuvre un pacte de suicide, et les garçons passionnés qui ont du mal à donner un sens à la tragédie. Magnifiquement tourné, et avec une bande sonore sublime du groupe français Air, c'est un vrai régal pour les sens.
Bataille Royale
Cette tranche sanglante d'action dystopique du Japon a eu un effet démesuré sur la culture populaire au 21e siècle. L'écrivain de Hunger Games, Suzanne Collins, pourrait jurer toute connaissance antérieure du film de Kinji Fukasaku, mais la configuration principale des adolescents se battant à mort a été vue ici en premier. Pendant ce temps, un genre entier de jeux vidéo en ligne a été directement inspiré par et en fait du nom du film. Pendant ce temps, le film original contient toujours un coup de poing sérieux à environ 25 ans.
La plage
Près de 20 ans avant de devenir un cinéaste respecté,a écrit un roman de capture zeitgeist appelée The Beach. Le réalisateur britannique Danny Boyle a choisi de l'adapter, jetant un ascendant Leonardo di Caprio dans le rôle principal en tant que jeune occidental blasé trébuchant à travers une commune de l'île de Boho. Alors que le film qui en résulte n'a pas le poids thématique du livre original, la cinématographie est vraiment magnifique, tandis que le travail de la caméra hyperactive et la bande originale lourde de la danse servent un instantané pointu de l'époque.
Requiem pour un rêve
Le suivi de Darren Aronofsky à ses débuts salués par la critique, PI, n'a pas tenté de faciliter les choses pour son public. C'est aussi perspicace et carrément déchirant une représentation de la toxicomanie que vous êtes susceptible de trouver dans un film vaguement grand public, car nous suivons quatre personnages avec différents types de dépendance chimique. Il n'y a pas de fin heureuse ici, alors que nous assistons à nos pistes qui se déchaînent dans une ventilation complète de leur santé, de leur santé mentale et de leurs relations. C'est une vision sombre mais essentielle.
Haute fidélité
L'adaptation de Stephen Frears du roman de Nick Hornby en 1995 transplante parfaitement le drame de Londres à Chicago, alors que l'obsession de la musique de John Cusack est forcée de faire face à sa vie amoureuse d'arrêt. Compte tenu de la nature de son passe-temps, sans parler de son travail de jour en train de diriger un magasin de disques de la hanche, notre protagoniste le fait en traduisant une liste des cinq premiers de ses plus grands échecs romantiques, le forçant à suivre un chemin de réconciliation et d'auto-éclaircissement. Doux, drôle et douloureusement perceptif.
Trafic
Le dixième film de Stephen Steven Soderbergh a remporté le réalisateur son premier et seul Oscar, ainsi que le prix du meilleur acteur de soutien à Benicio del Toro. Vous pouvez voir pourquoi il a retenu l'attention de l'Académie, avec son utilisation intelligente de points de vue multiples, sa distribution d'ensemble de haute qualité (Don Cheadle, Michael Douglas, Dennis Quaid et Catherine Zeta-Jones également joués), et sa vision à multiples facettes de l'international Trade de drogue. Et pour penser, tout est basé sur une série UK Channel 4 de la fin des années 80.
Chiens amores
Le premier film d'Alejandro González Iñárritu forme la première partie d'une «trilogie de mort», qui prend également 21 grammes et Babel. Comme le trafic (voir ailleurs sur cette liste), il entrelace intelligemment trois histoires distinctes à travers une distribution d'ensemble. En utilisant un horrible accident de voiture de Mexico comme point de rencontre pour trois histoires disparates, ce drame intense nous montre la vie complexe d'un pauvre jeune adolescent (joué par Gael García Bernal), un mannequin (Goya Toledo) et un hitman (Emilio Echevarría ).
Bête sexy
Jonathan Glazer n'avait fait que trois films qu'en plus de 20 ans avant de réaliseravec. Le premier était Sexy Beast, et c'est tout à fait la carte d'appel. Cette histoire distinctive de gangsters britanniques sur le LAM met en vedette Ray Winstone comme un ex-criminel Gary, vivant une retraite harmonieuse sur le Costa del Sol. Sa paix est grossièrement interrompue par l'arrivée de Don Logan de Ben Kingsley, une ancienne connaissance psychotique avec une nouvelle idée audacieuse pour un casse.
O frère, où es-tu?
Leétaient sur un rôle au tournant du millénaire et ont choisi de suivre le brillant Fargo et le Big Lebowski avec un film encore plus étranger. O frère, où es-tu? combine des éléments de mythe grec, de forte farce et de musique bluegrass en une odyssée hypnotique. George Clooney, John Turturro et Tim Blake Nelson jouent un trio de condamnés échappés pendant l'ère de la dépression, qui se lancent dans un voyage pour réclamer un trésor caché légendaire. C'est un film qui est impossible à classer, mais remarquablement facile à apprécier.
Zone de sécurité conjointe
Immédiatement avant de se lancer dans sa trilogie Landmark Vengeance, le directeur Park Chan-Wook a fait ce thriller incroyablement tendu. Situé dans la zone démilitarisée de la vie réelle titulaire entre la Corée du Nord et la Corée du Sud, le mystère central du film concerne une confrontation violente entre les gardes des côtés opposés. Lorsqu'une enquête neutre est lancée, il est laissé au major de l'armée suisse de Lee Young-AE, Sophie E. Jean, pour aller au fond de l'incident et restaurer la paix fragile entre ces deux nations en guerre.
Rejeter
La star et réalisatrice de Smash Hit Forrest Gump s'est de nouveau associée à six ans plus tard pour un film beaucoup plus maigre et plus personnel. Cast Away a sans doute vieilli beaucoup mieux. Cette période autour du millénaire a vu Tom Hanks oser s'écarter à l'extérieur de son adorable Everyman Schtick et explorer un nouveau terrain émotionnel. Bien que son travailleur FedEx échoué ait du charme et de l'intégrité à brûler, il y a aussi une bonne quantité de tourments psychologiques exposés ici, sans parler d'une transformation physique extrême.
Best in Show
Écrit et réalisé par Christopher Guest of This Is Spinal Tap, Best in Show suit un format de faux documentaire similaire, mais cette fois plonge dans le monde des expositions de chiens compétitives du monde des expositions de chiens compétitives. Son casting de talent comique présente des goûts de Jennifer Coolidge, Eugene Levy, Michael McKean, Catherine O'Hara et Parker Posey, qui marchent tous une corde raide de la bêtise semi-aprovision. Ils parviennent à atteindre l'autre côté avec un visage impassible, ce qui est plus que ce qui peut être dit pour le public du film.
Billy Elliot
Le drame chaleureux de Stephen Daldry était le plus improbable des coups sûrs, concernant la carrière de ballet en plein essor d'un jeune garçon dans les environs difficiles du nord-est de l'Angleterre pendant la grève des mineurs du milieu des années 80. C'est un film agréable sur la foule sur le suivi de vos rêves, mais il a également beaucoup à dire sur les cours et les idées obsolètes de masculinité. Le film présente également un tour de star d'un jeunedans le rôle-titre.
Tiger accroupi, dragon caché
Wuxia Epic d'Ang Lee a balayé tout avant elle en 2000, remportant quatre Oscars et tout un tas d'autres distinctions. Ce n'est pas un mystère pourquoi même 25 ans plus tard, avec ses gracieuses batailles en arts martiaux à fil élevé souvent indiscernables de numéros de danse finement chorégraphiés. La cinématographie est également à un autre niveau à presque tout ce qui est publié cette année-là. Rien de tout cela n'est subtil à distance, mais c'est le genre de grand cinéma qui vous balaie pour la balade.
Merveilleux
Adapté par Curtis Hanson d'un roman de Michael Chabon, Wonder Boys offre une vision sombre de la vie universitaire du campus. Michael Douglas incarne le professeur Grady Tripp, un romancier luttant sur son deuxième livre tout en enseignant l'écriture créative dans un prestigieux collège américain. La vie personnelle et professionnelle de plus en plus désordonnée de Tripp entrent progressivement entre en collision dans une manière brillamment décalée mais incisive. Wonder Boys est des trucs spirituels et impeccablement de bon goût, aidés par un soutien capable, les tourne de Tobey Maguire, Frances McDormand et Rip Torn.
Poulet
Demandez à n'importe quel britannique ce que signifie Aardman Animations pour eux, et ils diront probablement Wallace et Gromit. Quelqu'un d'autre serait plus susceptible de nommer, qui a été le premier film complet de l'entreprise et Breakout International Hit. C'est essentiellement un film d'évasion de prison en temps de guerre classique, mais les détenus ici sont un groupe de poulets en argile dirigés par le coq charismatique Rocky Rhodes (Mel Gibson). Aardman a peut-être tourné pour un public plus large ici, mais Chicken Run conserve son charme britannique excentrique.
Arracher
Deux ans après Lock, Stock et deux barils de tabagisme nous ont présenté son monde rempli de geezer,Revenu avec un deuxième gangster britannique. Si quoi que ce soit, Snatch est encore plus ambitieux, avec un talent d'acteur (Brad Pitt) ajouté dans le mélange. Cette fois, l'intrigue hyperactive implique un braquage en diamant européen, une boxe souterraine et la communauté irlandaise des voyageurs. Tout cela est passé avec le mélange coutumier de Ritchie de dialogue accrocheur, d'humour effronté et de coups de violence.
Hachoir
Sept ans avant de travailler avec Brad Pitt sur l'assassinat de Jesse James par le Coward Robert Ford, et plus de 20 ans avant de publier sa vision controversée de Marilyn Monroe, Blonde, Andrew Dominik a fait ses débuts cinématographiques avec Chopper. Ce biopic brutal raconte la véritable histoire de Mark «Chopper» Read, un violent australien devenu auteur, et son temps passé en prison et hors de prison. Hollywood faisait clairement attention à l'exemple charismatique du film, Eric Bana, qui continuerait à avoir toute la décennie.
