L'emblématique Billy Porter se dirige vers le West End de Londres. Bien qu'il ait déjà foulé les scènes du Cabaret, ce sera sa première mise en scène.
Porter a mis en scène la nouvelle pièce de Harrison David Rivers, This Bitter Earth, qui se déroule du 18 juin au 26 juillet au Soho Theatre. Avec Omari Douglas (C'est un péché) comme Jesse et Alexander Lincoln (Emmerdale) comme Neil, la pièce devrait être l'un des billets les plus populaires de l'été.
This Bitter Earth suit Jesse, un dramaturge noir introspectif, alors que sa relation avec son petit ami Neil est mise à l'épreuve et remise en question par des réalités politiques qui divisent. Jesse voit ses choix remis en question lorsque Neil - un militant blanc de Black Lives Matter - le dénonce pour son apathie politique. Alors que les passions et les priorités s'entrechoquent, ce couple est obligé de prendre en compte les questions de race, de classe sociale et le courage qu'il faut pour aimer à haute voix.
Avec Shortlist dans le public pour la révélation de la série, Billy, Harrison et les acteurs ont discuté de la création de la série :
Pouvez-vous nous donner un petit aperçu de la pièce ?
Billy Porter: La pièce pose des questions difficiles sur la race que beaucoup ont trop peur pour poser, mais qui entraîneront la destruction et la disparition de l'humanité si nousne le faites pasparler d'eux. C'est un microcosme d'une relation et de la façon dont ils se réunissent pour essayer d'avoir ces conversations avec rigueur, peu importe leur difficulté. C'est vraiment profond pour moi et ça m'a interpellé – j'étais d'accord à la page trois ! Notre civilisation a besoin de guérison ; cela commence dans nos propres maisons et nous créons ces ondulations de guérison – cette pièce le fait aussi.
Harrison David Rivers: Cette pièce propose l'amour comme antidote au désordre dans lequel nous nous trouvons. Mais il ne s'agit pas seulement de l'amour en tant que sentiment, il s'agit de l'amour en tant qu'action. L'amour, c'est l'amour quand c'est dur, quand c'est compliqué, quand on n'arrive pas à se connecter - cette pièce parle de l'effort de l'amour. C'est glorifié par la déconnexion et le désordre.
Omari Douglas: La pièce est poétique et pourtant bien réelle ; vous obtenez un aperçu du micro de cette relation et vous avez ensuite cette vision macro du monde. [Pour faire écho aux autres] c'est une question de guérison et d'amour.
Alexandre Lincoln: Je veux dire, c'est une pièce vraiment magnifique. Les questions plus larges sont si pertinentes et c'était une chose tellement incroyable d'en faire partie - pas seulement en tant que créatif ou acteur mais en tant qu'être humain. Il y a une part d’humanité dans tout cela – c’est le courant sous-jacent de la pièce qui retrouve le lien oublié. Cela inculque la capacité non seulement de rester les bras croisés et de laisser les autres faire le travail, mais aussi d'agir pour comprendre et participer au changement.
Comment et pourquoi l’avez-vous écrit ?
HDR: Cela a commencé comme une réaction viscérale au fait de vivre - dans un corps noir - et s'est transformé en un traité sur l'amour. La pièce s'est transformée à mesure que le monde changeait, pour devenir une question de connexion, de relation et d'acte d'amour.
Qu’espérez-vous que le public en retienne ?
PA: C'est toujours une question difficile tant l'art est unique. J'aimerais que les gens repartent engagés dans quelque chose qui ressemble à une guérison ; que peut-onjefaire pour contribuer à la guérison de la civilisation. Nous sommes tous des individus et nous ne pouvons pas y parvenir seuls. J'espère que nous pourrons sortir d'ici et faire un choix en tant qu'individu pour simplement changer notre façon de communiquer avec le monde.
HDR: J'ai écrit la pièce pour encourager les gens à être présents ici et maintenant - avec qui que ce soit (membres de la famille, amants). Nous avons tous besoin de cet encouragement et de ce rappel pour apparaître dans notre vie quotidienne. La pièce n’est pas un appel aux armes, mais un message pour être présent et réactif dans le moment présent.
Comment s’est déroulé votre processus de réalisation ?
PA: Ma démarche est ancrée dans mon expérience. En tant qu'acteur, je savais ce que je n'aimais pas et ce que j'aimais [de la part d'un réalisateur]. Mon mentor George Wolfe m'a dit que le premier jour de répétition, on avait trente minutes pour évaluer la folie de tout le monde… et ensuite on ne s'y engageait jamais. Il y a du vrai là-dedans quand on le décompose ; vous savez, nous sommes des gens émotifs et je viens toujours à la table pour essayer de m'assurer que les acteurs se sentent en sécurité. Parce que lorsque les artistes se sentent en sécurité, c'est là que nous obtenons le meilleur.
Crédit photo : Elliot Franks
