L'emblématique Billy Porter se dirige vers West End de Londres. Bien qu'il ait honoré ses étapes une fois auparavant lors de sa performance à Cabaret, ce sera sa première mise en scène.
Porter a dirigé la nouvelle pièce de Harrison David Rivers à cette terre amère qui se déroule du 18 juin au 26 juillet au Soho Theatre. Avec Omari Douglas (C'est un péché) comme Jesse et Alexander Lincoln (Emmerdale) En tant que Neil, la pièce devrait être l'un des billets les plus chauds de l'été.
Cette terre amère suit Jesse, un dramaturge noir introspectif, car sa relation avec le petit ami Neil est testée et contestée par des réalités politiques de division. Jesse trouve ses choix contestés lorsque Neil - un militant de Black Lives Matter - l'appelle pour son apathie politique. Alors que les passions et les priorités entrent en collision, ce couple est obligé de compter avec des problèmes de race, de classe et de bravoure qu'il faut pour aimer à haute voix.
Avec une liste restreinte dans le public pour la révélation de l'émission, Billy, Harrison et le casting ont discuté de la création de l'émission:
Pouvez-vous nous donner un petit aperçu de la pièce?
Billy Porter: Le jeu pose des questions difficiles sur la race que beaucoup ont trop peur de demander mais provoqueront la destruction et la disparition de l'humanité si nousne le faites pasParlez d'eux. C'est un microcosme d'une relation et comment ils se réunissent pour essayer de faire rigoureusement ces conversations, peu importe leur difficulté. C'est vraiment profond pour moi et j'ai résonné avec moi - j'étais à bord à la page trois! Notre civilisation a besoin de guérison; Cela commence dans nos propres maisons et nous créons ces ondulations de guérison - ce jeu le fait aussi.
Harrison David Rivers: Cette pièce offre l'amour en tant qu'antidote au gâchis dans lequel nous sommes. Mais ce n'est pas seulement l'amour comme un sentiment, c'est une question d'amour en tant qu'action. L'amour qui est l'amour quand c'est difficile, quand c'est désordonné, quand vous ne pouvez pas sembler vous connecter - ce jeu concerne l'effort de l'amour. C'est glorifié par la déconnexion et le désordre.
Omari Douglas: La pièce est poétique et pourtant très réelle; Vous obtenez un objectif dans le micro de cette relation, puis vous avez cette vision macro du monde. [Pour faire écho aux autres] Il s'agit de guérir et d'amour.
Alexander Lincoln: Je veux dire que c'est une pièce vraiment magnifique. Les problèmes plus larges sont si pertinents et c'était une chose tellement incroyable de faire partie - non seulement en tant que créatif ou acteur mais en tant qu'humain. Il y a une humanité à tout cela - c'est le courant sous-jacent de la pièce qui refonde la connexion oubliée. Cela inculque la capacité non seulement de se faire paresseux et de laisser les autres faire le travail, mais d'agir dans la compréhension et faire partie du changement.
Comment et pourquoi l'avez-vous écrit?
HDR: Cela a commencé comme une réaction viscérale à la vie - dans un corps noir - et s'est transformé en traité de l'amour. La pièce s'est transformée lorsque le monde a changé, devenant sur la connexion, la relation et l'acte d'amour.
Qu'espérez-vous que le public en retirera?
Bp: C'est toujours une question difficile car l'art est si unique. J'aimerais que les gens s'éloignent engagés dans quelque chose qui ressemble à de la guérison; ce qui peutjefaire pour contribuer à la guérison de la civilisation. Nous sommes tous des individus et ne pouvons pas le faire seul - j'espère que nous pouvons sortir d'ici et faire un choix en tant qu'individu pour simplement changer la façon dont nous nous rapportons au monde.
HDR: J'ai écrit la pièce pour encourager les gens à être présents dans l'ici et maintenant - avec quiconque ou autre (membres de la famille, amoureux). Nous avons tous besoin de ces encouragements et de ces rappels pour se présenter dans notre vie quotidienne. Le jeu n'est pas un appel aux armes, mais un message à présent et réactif dans le maintenant.
À quoi ressemblait votre processus de réalisation?
Bp: Mon processus est enraciné dans mon expérience. En tant qu'acteur, je savais ce que je n'aimais pas et ce que j'ai fait [d'un réalisateur]. Mon mentor George Wolfe a déclaré que le premier jour de répétition, vous avez trente minutes pour évaluer que tout le monde est fou… et ensuite ne l'avez jamais engagé. Il y a du vérité là-dedans lorsque vous le décomposez; Vous savez, nous sommes des gens émotionnels, et je viens toujours à la table en essayant de m'assurer que les acteurs se sentent en sécurité. Parce que lorsque les artistes se sentent en sécurité, c'est à ce moment-là que nous obtenons le meilleur.
Crédit photo: Elliot Franks
