Adrien Brody attendait ça

Dans sa loge à l'entrepôt Donmar,un petit théâtre de 251 places dans le West End de Londres,dispose de suffisamment de teintures à base de plantes pour ouvrir son propre magasin de médecine traditionnelle. "Qu'est-ce que tu voudrais?" demande l'acteur en ramassant de minuscules flacons compte-gouttes et en examinant les étiquettes comme s'il n'en avait jamais vu auparavant. "Ashwagandha?" Bien sûr. Je penche la tête en arrière et il jette une pipette pleine de liquide terreux sous ma langue avant de s'infliger le même traitement, en la faisant tournoyer sur ses gencives un peu comme une sorte de bain de bouche boueux.

Les remèdes à base de plantes – ces élixirs soi-disant déstressants (effets non vérifiés), ainsi que certains suppléments de champignons à crinière de lion – ont aidé Brody à rester alerte ces derniers temps. « Je sais que 70 à 90 pour cent d’entre eux seront psychosomatiques », dit-il, « mais j’apprécie la routine. » C'est un dimanche, et Brody – bien calé sur une chaise de bureau (il est conscient de sa posture) vêtu d'un T-shirt blanc, d'un pantalon cargo etformateurs – cherche refuge contre ses pensées. Huit fois déjà cette semaine, il s'est produit sur scène dans la pièce de Lindsey FerrentinoLa peur du 13– basé sur une histoire vraie – dans lequel il incarne un homme de Pennsylvanie condamné à mort à tort. C'est la première fois que l'homme de 51 ans fait du théâtre depuis au moins 30 ans, et les monologues tournent dans son cerveau, le sortant du sommeil.

Il y a cela, et le sentiment persistant qu'il y a une machine en mouvement sur laquelle il va devoir sauter dès que la course sera terminée : la saison des récompenses. Pendant que Brody était enfermé dans sa loge, un matelas posé sur le sol pour faire une sieste entre les spectacles, son dernier film,Le brutaliste, est progressivement devenu l'un des favoris des Oscars de cette année, et Brody lui-même (du moins si vous en croyez les experts) est un favori pour le meilleur acteur.

Un certain temps – plus de deux décennies, en fait – s’est écoulé depuis qu’il s’est retrouvé dans cette situation pour la dernière fois. En 2003, Brody, alors âgé de 29 ans, a remporté le prix pour son rôle de Władysław Szpilman, un musicien juif qui a évité la capture pendant la Seconde Guerre mondiale en Pologne, dans le film de Roman Polanski.Le pianiste. Il est toujours le plus jeune à remporter ce prix.

Pour certains, ungagner est une certification du statut de star de cinéma, ouvrant la porte à devenir un nom connu. Pourtant, si vous mentionnez Adrien Brody à un cinéphile moyen, il pourrait hausser les épaules. Mais montrez-leur son visage – anguleux, émotif, comme celui d'un soldat blessé sur une photographie de Robert Capa – et ils le connaîtront en un instant. SinonLe pianiste, ils l'ont certainement vu au sein de la troupe de Wes Anderson (apparaissant dansHôtel Grand BudapestetDarjeeling Limitée, entre autres). Ou comme Jack Driscoll dans le film épique de Peter Jackson au milieu des années 2000Roi Kong. Plus récemment, il a suivi le tournant du prestige d'Hollywood vers la télévision, en incarnant un milliardaire philanthropique dansSuccessionet un gangster dans. Tout au long de sa carrière, Brody a renforcé des ensembles talentueux ou injecté de l'influence dans des projets risquant d'être rejetés comme de la chair à pop-corn. C'est un acteur dont vous recherchez le travail parce que vous savez que son goût est bon.

Pendant tout ce temps, il est à la recherche d'un projet qui l'engloutit tout entier, un projet où le travail de sa création aboutit à quelque chose de vraiment singulier. DepuisLe pianiste, dit-il, "il a été difficile de trouver quelque chose de cette ampleur."

Il l'a enfin trouvé.Le brutaliste, le troisième film du réalisateur Brady Corbet, a fait ses débuts auen septembre dernier. Il s'agit d'une pièce grandiose – d'une durée de trois heures et demie avec un intervalle, et tournée en VistaVision, un format utilisé pour la dernière fois au début des années 1960 – qui a électrisé le public à une époque où l'on nous dit que la condamnation à mort du cinéma a déjà été prononcée.

Le brutalisteraconte l'histoire de László Tóth (Brody), un architecte juif hongrois qui a survécu au camp de concentration de Buchenwald et a mis le cap sur les États-Unis, à la poursuite du rêve américain. Depuis l'arrivée de Tóth sur le pont oscillant d'un bateau entrant dans un port de New York en 1947, pendant plus de trois décennies, on nous montre ce que ce rêve signifie en pratique ; L’Amérique est présentée comme une nation qui pille le travail de ceux à qui elle a fait de fausses promesses. Le film présente également, d'un intérêt particulier pour Brody, l'histoire d'un artiste brillant soumis aux bottes du capitalisme, peu disposé à se plier à ses règles.

Lorsqu'il a lu pour la première fois le scénario, écrit par Corbet et sa partenaire Mona Fastvold, il y a quelques années, Brody a vu son « grand potentiel » et « s'est senti si bien placé pour honorer ce personnage », dit-il. Cela était en partie personnel : la grand-mère de Brody vivait à Budapest occupée par les nazis pendant la Première Guerre mondiale ; sa mère, la photographe Sylvia Plachy, a fui les persécutions lors de la révolution hongroise de 1956 et est arrivée, comme László, à New York. En tant qu'artiste, dit Brody, cette expérience lui a donné une « sensibilité à la souffrance des autres » – influençant son travail de la même manière que les traumatismes de László sont infusés dans son architecture. Partout où Brody regardait, des vrilles le liaient au personnage. Mais au début, il a perdu le rôle face à Joel Edgerton. «C'est la nature du métier», dit-il. Heureusement, rien ne se passe rapidement à Hollywood, et au moment où le film était prêt à tourner après des années d'attente, Edgerton a eu un conflit d'horaire. Et donc Corbet a appelé Brody.

Après un parcours ardu qui a duré près d'une décennie, Corbet et son équipe ont tourné le film en 2023 en seulement 33 jours intensifs à Budapest et en Italie. Guy Pearce, qui incarne le riche et narcissique antagoniste du film, se souvient comment Brody « est arrivé avec cette richesse, non seulement de connaissances, mais aussi de compréhension », dit-il. "Il était extrêmement investi."

Ce n'était pas un tournage facile, mais Corbet et Brody ont ri d'un air délirant malgré l'épuisement de tout cela, partageant le fardeau de pousser le film, comme un rocher gargantuesque, jusqu'à sa colline finale escarpée. « De nombreux artistes aussi bien établis que Brody peuvent en quelque sorte s'en sortir, parce qu'ils le font depuis si longtemps », m'a expliqué Corbet. "Mais c'est lui qui fait le plus dur."

Sur des films rares commeLe brutaliste, dit Brody, vous rencontrez ce qu'il appelle « l'esprit » : le sentiment profond que les belles choses fusionnent en quelque chose de presque alchimique. Quelque chose qui vaut la peine de se casser le dos. « Si [vous ne ressentez] aucun esprit, vous savez que cet esprit ne sera pas présent », dit-il.

Il est courant que Brody regarde un projet et ait l'impression qu'il n'est pas à la hauteur de ses attentes. « La plupart des films [sont comme ça] », admet-il. « Il est très difficile d'attraper la magie dans une bouteille. Vous pouvez avoir des gens vraiment merveilleusement talentueux, et certaines choses ne se produisent tout simplement pas, ou cela ne prend pas vie dans le montage, ou la caméra est tombée en panne sur les deux meilleures prises. Beaucoup de choses. Ses lèvres se déplient en un sourire. "Mais parfois, parfois, tu l'emportes."

Brody poursuit l'esprit depuis plus de deux décennies.Au moment où il a filméLe pianiste, alors âgé de 27 ans seulement, il avait joué dans un certain nombre de rôles de taille modeste dans des films et des émissions de télévision de taille modeste, travaillant un jour sur des sitcoms de courte durée (Annie McGuire), le suivant avec un début de carrière(Roi de la Colline). Avant même d'avoir quitté la porte, il avait été embauché à 23 ans par le réalisateur Terrence Malick, qui l'avait choisi pour incarner le caporal Fife dans son drame de guerre désormais légendaire.La fine ligne rouge. Brody était prêt à ce que le monde connaisse son nom. Son publiciste lui avait réservé une place en couverture de 1999.Salon de la vanitél'enjeu hollywoodien, le positionnant pour les Oscars de cette année-là. Puis il a vu le film et s'est rendu compte que Malick l'avait totalement reconfiguré en post-production, réduisant son temps d'écran à seulement cinq minutes sur les près de trois heures du long métrage.

«J'ai toujours été plutôt reconnaissant queLa fine ligne rougea été une expérience très pénible pour moi et pleine de pertes personnelles », dit Brody. « Il y avait un embarras public et un désastre potentiel de carrière associé à tout cela – je ne savais pas que le rôle avait été éviscéré. Puis j’ai regardé en arrière et j’ai pensé : « Quelle chance j’ai d’avoir évité les acclamations et les éloges à cet âge. »

La fine ligne rougea gagné le genre d’amour critique qui aurait pu, dans des circonstances différentes, changer la vie de Brody. Au lieu de cela, il a fait profil bas, jouant des rôles plus modestes dans des films de Spike Lee (L'été de Sam) et Ken Loach (Pain et roses). Dans les années qui ont suivi, il a évité des projets qui auraient pu ressembler à des ponctions financières, recherchant plutôt des rôles avec lesquels il pouvait se connecter. Peu avant son atterrissageLe pianiste, dit-il, il a laissé passer deux autres opportunités, dont un rôle dans un « film de studio massif » et un film indépendant sans nom. Ce dernier arrive à un moment où il s'était déjà engagé à jouer un photographe de guerre dans le film d'Élie Chouraqui.Les fleurs d'Harrison, un drame romantique face à Brendan Gleeson et Andie MacDowell. «Je voulais jouer un photographe [pour] ma mère», dit-il. « J'ai grandi en connaissant [le photographe] Gilles Peress. C’était un grand rôle. L'autre film, suggéraient ses agents, aurait eu un plus grand impact sur sa carrière, "mais j'étais plus intéressé à honorer mon engagement", explique Brody.

Il a suiviLes fleurs d'HarrisonavecL'Affaire du collier, une version américaine luxuriante de la chute de Marie-Antoinette, tournée en France. Le premier assistant réalisateur de ce film, Mishka Cheyko, a recommandé Brody à Roman Polanski, avec qui Cheyko avait travaillé sur le film de 1999.La Neuvième Porte. Brody a donc invité Polanski et les producteurs deLe pianisteà une projection privée deLes fleurs d'Harrisonà Paris, obtenant finalement le rôle de Szpilman sans auditionner. « Si je n'avais pas joué ce second rôle dansL'Affaire du collieret je n’ai pas travaillé avec Mishka, qui chantait mes louanges, alors qui sait quel serait ce chemin ? dit-il.

Je lui dis que je suis intrigué par ce qu'est ce film de studio à succès – celui qu'il a refusé, provoquant un effet domino qui a pratiquement fait sa carrière. "Je comprends votre position, c'est excitant", dit-il doucement, "mais ce n'est pas la question."

Au lieu de cela, dit-il, voici ce qui suit : « Rétrospectivement, il est souvent facile de voir que vous auriez pu faire mieux ici, ou que vous n'auriez pas dû le faire, mais parfois vous devez regarder en arrière et dire : « C'est assez étonnant à quel point c'est arrivé.'

Il y avait quelque chose de spectral avec Brody lors de ce voyage, pense Pearce. Un alignement cosmique, ou une revanche, pour ce qui s'est passéLa fine ligne rouge. "L'Oscar, d'une certaine manière", dit-il, "était la façon dont le monde des esprits disait : 'Nous allons nous rattraper.'"

Une semaine plus tard,Brody et moi sommes blottis dans le coin d'un salon de thé d'hôtel au centre de Londres, quelques heures avant qu'il ne monte sur scène. Nous commandons un pot de rooibos à partager et, lorsqu'il arrive, Brody retire le biscuit de son assiette pour le placer dans la mienne. C'est un lundi; hier, il dégustait un rôti chez l'un de ses camarades de casting. (Il passera le dimanche suivant à une séance de questions-réponses pour la remise des prixLe brutaliste, travaillant son jour de congé.) Dehors, alors qu'il disait au revoir à un ami, un jeune homme en vacances avec ses parents s'était approché de lui : « Il m'a dit : 'Tu es célèbre' et j'ai répondu : 'Je suppose que oui. .' » Brody sourit en racontant ce moment. Le garçon a demandé une photo. "'Oh, il en faudra plus que ça pour une photo'", lui a dit Brody. "'Qui suis-je ?'" Il regarda, amusé, tandis que le quelque peu fan essayait de comprendre où il l'avait vu auparavant. La panique aveugle du garçon était attachante – alors à la fin, il a quand même eu la photo.

"Entrer dans cette phase de la vie où je suis visible, aimer les gens et ressentir l'amour des étrangers jour après jour, c'est comme un passage spirituel", dit Brody en s'asseyant face au mur. "Je suis à l'autre bout du monde et je ferai plaisir à quelqu'un d'acheter du papier toilette."

Il a longtemps lutté contre l’idée de la gloire pour la gloire. «Le voile de célébrité qui accompagne malheureusement le succès, dit-il, empêche de voir clairement l'artiste.» Brody a remporté son Oscar à un âge où il avait « l’idée fausse que j’étais un adulte à part entière », dit-il. "Ma compréhension de la vie était largement inadéquate par rapport à tout ce à quoi j'étais exposé." Par la suite, sa vie personnelle a changé. Il était soudain devenu le nouveau protagoniste d'Hollywood : son 30e anniversaire, célébré quelques semaines seulement après la cérémonie des Oscars, était un événement à Los Angeles au cours duquel ses amis du lycée se mêlaient à des acteurs de premier plan. Une chronique de potins dans leNew York Timesde 2004 raconte la fête d'anniversaire de Brody l'année suivante, dans l'appartement d'un artiste à New York, qui aurait été si bruyante que le cow-boy des Village People, qui vivait dans le même immeuble, aurait tenté de la fermer. (Brody ne s'en souvient pas.)

Bien que Brody n'ait jamais vraiment fait la une des tabloïds, sa vie a suscité l'intrigue lorsqu'il l'a invitée : sa relation ponctuelle avec l'actrice Elsa Pataky est éternisée dans un numéro de 2008 deBonjour!magazine, qui présentait une série du duo devant le château de Cleveland, New York, que Brody a acheté en 2007. (Le couple s'est séparé peu de temps après ; aujourd'hui, il est en couple avec la créatrice anglaise Georgina Chapman.) Brody a depuis a parlé solennellement de ce que le château – qu'il a passé des années à rénover et sur lequel il a réalisé un documentaire en 2015 – en est venu à symboliser, en quelque sorte la même chose à laquelle il aspire en tant qu'acteur : un une sorte de perfection émotionnelle, ainsi qu'une volonté de s'engager malgré presque toutes les difficultés, si ce à quoi cela conduit est quelque chose dont on peut être fier.

Tout comme Brody luttait pour la gloire, Hollywood avait du mal à lui trouver la bonne place, le plaçant dans un espace liminal entre l'acteur et l'homme principal. Pendant des années, Brody s'est retrouvé pris entre l'emprise de la célébrité cinématographique dans des superproductions commeRoi Konget le genre de collaboration créative et de contrôle qu'il avait connu en travaillant avec des auteurs sur des films plus petits.

Corbet m'a dit qu'il estimait que Brody était « un artiste en dehors de cette époque » qui « évoquait Gregory Peck ou De Niro plus tôt dans sa carrière. Il est emblématique, beau – et avec une expression tellement émouvante. Je ne peux penser à personne travaillant aujourd’hui avec des yeux plus émouvants. Pearce, spontanément, l'a également mentionné. "C'est un homme d'une grande intelligence et d'une grande intensité, mais quand vous le regardez, vous dites simplement : 'Wow, tu es si belle.'"

Au fil des années, Brody s'est retrouvé à lutter contre l'image que les directeurs de casting avaient de lui, souhaitant donner vie à ses propres opportunités. En 2009, on lui propose un rôle de scientifique dansPrédateurs, un redémarrage de la franchise de science-fiction sous la direction du producteur Robert Rodriguez. Le casting semblait évident, "une valeur sûre", mais Brody savait ce qu'il voulait et a donc écrit une lettre à Rodriguez. « J'apprécie l'offre, mais elle ne me parle pas », se souvient-il avoir écrit. Adolescent, lui et ses amis se sont retirés de l'école pour voirPrédateur 2au cinéma, et revisiterais leoriginal. Ils comptaient beaucoup pour lui et il rêvait depuis longtemps de jouer le héros.

"La façon dont Schwarzenegger a déjoué le prédateur était en cachant sa masse sous la boue et en utilisant son intellect", souligne Brody. « Ce n'est pas ses muscles qui ont vaincu l'ennemi. J'ai dit : « Je vous le promets, j'ai la capacité de dépeindre la dureté émotionnelle et intellectuelle et la force militaire qui sont nécessaires pour ce rôle. » Aux yeux de Brody, les hommes américains au combat, ceux affichés sur les pages deTempsmagazine, ne lui ressemblait pas. "J'ai dit: 'Vous ne vous rendriez pas service en régurgitant simplement les tropes d'une autre époque.'" Rodriguez a apporté sa lettre au directeur du studio Fox, Tom Rothman, et Brody a réussi, dirigeant le film en tant qu'ancien militaire. , bien que 11 kg de plus.

« C'était une grande victoire pour moi personnellement, mais elle n'était pas motivée par ce à quoi cela aurait pu ressembler superficiellement », dit-il, insistant sur le fait qu'il n'était pas motivé par l'argent. Au lieu de cela, le projet était motivé par son désir de « continuer à se diversifier et à explorer différents personnages dont je n’ai pas eu l’occasion ».

Hôtel Grand Budapestà part, la filmographie de Brody dans les années 2010 ressemble à celle d'un homme à la recherche de quelque chose qui lui échappe : principalement des films d'action à petit budget avec des noms que vous ne reconnaîtrez peut-être pas (Tête de balle), et quelques projets –Lame de dragonetFrappe aérienne– réalisé dans une étrange période de croisement du cinéma sino-américain. C'est une ornière dans laquelle beaucoup d'acteurs peuvent se retrouver : des esprits inégalés et des offres sans intérêt. "Jusqu'à ce que je découvre la peinture, la musique et d'autres voies d'épanouissement créatif, je n'ai trouvé cet épanouissement qu'en acceptant un emploi", explique Brody.

De nombreux acteurs confrontés à une période de sécheresse abandonneraient ; se résignent à des quartiers d'Hollywood qu'ils trouvent insatisfaisants, recherchant n'importe quel emploi pour ressentir l'urgence de créer quelque chose – pour un but ou pour un chèque de paie. Mais Brody ne pouvait pas abandonner ce sentiment que sonPianistele personnage tendait la main pour serrer la main d'un autre dans son avenir.

Ces dernières années, il a subi une sorte de réinitialisation créative, en travaillant suret retrouver Anderson surLa dépêche française. En 2021, il réalise ses débuts au cinéma en tant que scénariste, producteur et compositeur avecFaire le ménage, à propos d'un éboueur en deuil mêlé au crime organisé. Il a de nouveau travaillé avec Anderson surVille d'astéroïdes. Chaque fois qu'un projet n'était pas bien accueilli ou ne réalisait pas tout à fait son potentiel, il le contrebalançait par quelque chose de beau ou de courageux sur le plan créatif, comme le dangereux méta-biopic sur Marilyn Monroe d'Andrew Dominik.Blond, dans lequel Brody a joué le rôle d'Arthur Miller. Les parties disparates de sa carrière ont commencé à prendre plus de sens sur le plan créatif ; cet « esprit » dont il parlait se sentait plus tangible que jamais. Puis, un jour, Corbet l'a appelé.

Le salon de thé de l'hôtel s'est vidé et il ne reste plus que la lie de notre théière. «J'ai l'impression d'avoir attendu mon heure, dans une certaine mesure», dit Brody. Son téléphone sonne momentanément, mais il coupe le son et revient vers moi. « Moi aussi, j'ai été très épanoui. Je veux dire, ce n'est pas comme si je n'avais pas eu d'opportunités très intéressantes, voyager à travers le monde avec Wes et faire d'autres choses. Mais ils sont différents.

Ce qu'il voulait, ce qui lui manquait toujours, c'était l'immensité de l'expérienceLe brutalistelui a maintenant donné. Quelque chose à apprendre et à chérir. "Je sais et je savais dans mon cœur qu'il était inévitable", dit-il, "que ce film soit disponible". Que cela se soit produit est un miracle, mais aussi une justification – de ne pas céder et d’abaisser ses normes. De croire en lui-même et d’avoir confiance que le travail viendrait. « La clé, dit Brody, est de garder la foi. »

Stylisé parKit Swann
Toilettage parEmma White Turlechez The Wall Group utilisant R+Co.
Adaptation parFaye Oakenfull
Scénographie parMiriam Buether