Les meilleures reprises pourraient bien surpasser les originales

Le test pour trouver la meilleure couverturese résume souvent à une question simple : la couverture finit-elle par être meilleure que l’originale ? Cette question n'est pas aussi simple qu'il y paraît : les meilleures reprises sont généralement celles de chansons qui sont déjà des classiques incontestables. Une question légèrement différente : cette reprise apporte-t-elle quelque chose de véritablement nouveau à la chanson, plutôt que d’être un simple acte d’hommage ? – est en fait un peu plus utile.

La plupart des meilleures reprises, présentées ci-dessous, correspondent à ce message : un artiste d'un genre et d'une époque réinvente une chanson d'un artiste d'un genre et d'une époque très différents. Parfois, la mélodie reçoit simplement une nouvelle couche de peinture sonore ; parfois, cela devient complètement autre chose. Mais ils sont tous géniaux, même s’ils ne parviennent pas à rendre l’original redondant.

« Blessé » – Johnny Cash

Abordons d'abord le plus gros. "Hurt" a commencé sa vie comme une ballade post-rock rude et troublante interprétée par Nine Inch Nails en 1994. Huit ans plus tard, Johnny Cash, alors en pleine renaissance en fin de carrière grâce à la main directrice de Rick Rubin, a repris la chanson pour le dernier album sorti de son vivant. Un morceau de bruit industriel se transforme en un traditionnellamentation, qui s'est avéré beaucoup plus populaire que l'original. Après avoir digéré la version de Cash, celle de Nine Inch Nailsdit qu'il a soudain réalisé que « cette chanson n'est plus la mienne ». Il avait raison.

« Seul l’amour peut vous briser le cœur » – Saint Etienne

"Only Love Can Break Your Heart" est une ballade majestueuse mais mélancolique tirée de l'album classique de Neil YoungAprès la ruée vers l'or– une chanson parfaite et douce-amère qui se classe parmi les plus belles de son catalogue. Et il s’avère que la seule façon de le couvrir est de mettre un gros breakbeat sur le truc. Le groupe indie-electronique anglais Saint Etienne a réalisé une version pour leur premier album,Foxbase Alpha, et même si elle n'a pas le poids émotionnel de l'original, elle constitue une excellente chanson à part entière (et est beaucoup plus facile à danser).

« Tout au long de la Tour de Garde » – Jimi Hendrix

n'est pas en reste pour écrire des chansons durables, mais dans ce cas, il est clair que son enregistrement estpasconsidérée comme la version définitive. Cet honneur revient à Jimi Hendrix, qui a repris un morceau folk à l'harmonica du huitième album de Dylan,John Wesley Harding, et j'ai versé de l'essence à briquet dessus. Alors que l'original met l'accent sur le récit des paroles, celui d'Hendrix est axé sur la pyrotechnie de la guitare qui explose à chaque interstice de sa voix.

«Frappez à la porte du paradis» – Guns N' Roses

Une autre couverture de Bob Dylan ici, mais qui n'a pas tout à fait la même réputation de fer. « Knockin' on Heaven's Door » a été enregistré pour la première fois par Guns N' Roses pour leetfilmJours de tonnerre, avant d'apparaître sur leur albumUtilisez votre illusion IIun an plus tard, en 1991. C'est presque deux fois la durée de l'original, avec de grandes scènes théâtrales et des intermèdes instrumentaux. Qu'est ce que c'est? C'est beaucoup trop impétueux comparé à la subtilité folk de Dylan ? Désolé, je ne peux pas vous entendre à cause du son des solos de guitare époustouflants de Slash.

« Rivière de la Lune » – Frank Ocean

La version originale de ce standard mythique, interprétée par Audrey Hepburn dansPetit-déjeuner chez Tiffanyet lauréat de l'Oscar de la meilleure chanson, est difficile à surpasser. Mais de toutes les couvertures, celle de Frank Ocean pourrait s'en rapprocher le plus. Sorti le jour de la Saint-Valentin 2018, c'est l'un desil est sorti depuisBlond– et c'est magnifique. L'instrumental n'est guère plus qu'une guitare électrique doucement grattée ; c'est l'utilisation subtile par Ocean de sa superposition vocale caractéristique qui apporte quelque chose de véritablement moderne – c'est comme, mais pas tout à fait, un arrangement choral traditionnel.

"C'est tellement calme" - Björk

Et sur le thème d'une expérimentationartiste rajeunissant unstandard, voici Björk. L'iconoclaste islandais a marqué l'un de ses plus grands succès avec "It's Oh So Quiet", enregistré pour la première fois par Betty Hutton en 1951. Björk conserve l'instrumentation du big band pour sa version, enregistrée pour le deuxième album,Poste, mais augmente la dynamique calme-fort pour créer quelque chose d'un peu dingue mais de très charmant. Une des rares chansons qui se rapproche de la dynamique du jump-scare, mais d'autant plus brillante que cela.

"Rien ne vaut 2 U" – Sinéad O'Connor

Peu de chanteurs pouvaient effacer Prince d'une chanson qu'il avait lui-même écrite, mais Sinéad O'Connor le pouvait. "Nothing Compares 2 U" était à l'origine un morceau obscur du seul album studio de The Family, le groupe funk éphémère de Prince. Entre les mains d'O'Connor, c'est devenu une ballade lente et délibérée que sa voix magnétique a transformée en un hit irrésistible. Il existe quelques meilleurs exemples de voir le potentiel d’une chanson oubliée, puis de l’ouvrir grand.

« Marchez par ici » – Run-DMC, Aerosmith

Techniquement, il ne s'agit que d'une demi-reprise, puisque Steven Tyler et Joe Perry d'Aerosmith figuraient sur la couverture de Run-DMC de leur hit de 1975. Le mashup des genres – en plein essorrencontre le rock and roll de la vieille école – a été repris dans la vidéo, où les deux groupes se produisent dans des studios adjacents avant que le mur qui les sépare ne soit littéralement brisé. Mais la chanson est plus qu'un gadget : le riff de guitare et le refrain rauque de l'original s'accordent parfaitement avec les boîtes à rythmes et les couplets de rap.

«Quand la digue se brise» – Led Zeppelin

La version originale a été enregistrée en 1929 par les chanteurs de blues Memphis Minnie et Kansas Joe McCoy. Le passage à la version Led Zeppelin, avec sa batterie très samplée et bouleversante, est comme la différence entre la disco la plus douce et la techno la plus dure. Les fondamentaux de la chanson sont là, mais tout le reste est amplifié à son paroxysme – les guitares et les harmonicas crient et Robert Plant devient fou au micro.

"Ça sent l'esprit adolescent" - Robert Glasper

Sans le titre, vous ne sauriez peut-être pas qu'il s'agissait d'une reprise de l'une des chansons les plus célèbres au monde – jusqu'à ce qu'une voix commence à chanter les paroles via un vocodeur. Cela correspond tout à fait au moule de la reprise en tant que transformation : le géant grunge de Nirvana est étiré dans une chanson de jazz lâche, avec de légers coups de piano prenant la place de la guitare épaisse de l'original. Et si l’original vous a attrapé par la force brute, c’est plus subtil, mais non moins puissant.