Les principaux albums de,etsont généralement… eh bien, ils sont généralement un peu sombres. Mais la qualité musicale n'est pas toujours en corrélation avec l'angoisse artistique. Les meilleurs albums heureux ne le font certainement pas - ce sont des disques brillants qui vous donnent envie de sortir du lit le matin. Vous ne pouvez pas être transféré à Joy Division ou Lana Del Rey tout le temps.
Mais qu'est-ce qu'un album «heureux»? Vous pouvez briser l'étiquette en deux volets principaux: la musique calme et sereine, et vous instille avec un profond sentiment de contentement; et de la musique qui frappe avec suffisamment d'énergie joyeuse et optimiste pour bannir toute quantité d'Ennui lent. Il y a plus qu'assez des deux types de dossiers pour continuer. Voici notre sélection des meilleurs albums heureux pour une solution de dopamine garantie.
Énergie solairepar Lorde (2021)
Cet album, a déclaré Lorde peu de temps après sa sortie, est destiné à Golden Hour, lorsque la lumière du soleil de l'après-midi s'adoucit et Reddens. «Je déteste l'hiver», chante-t-elle sur la chanson-titre. Après avoir commencé sa carrière avec Moody Electropop, ici, Lorde ouvre les rideaux.Énergie solaireest un album chaleureux et légèrement psychédélique qui s'appuie sur les sons pop folk rock et bubblegum - Flower Power mis à jour pour l'ère Internet. Mettez-vous lorsque vous êtes à la plage - ou mettez-le, fermez les yeux et imaginez que vous l'êtes.
Arme de mamanpar Erykah Badu (2000)
Il n'y a pas beaucoup de séparation des deux premiers albums d'Erykah Badu,BaduizmetArme de maman, qui sont tous deux brillants, des exemples séduisants deperfection. Mais prenonsArme de mamanDans ce cas, qui a les chansons d'amour lisses et glissantes auxquelles vous attendez - le groove sensuel sur "Don't Cha Know" est sans pareil - mais éclate également dans la joie, comme sur "la philosophie pénitencier" et "My Life". Ensuite, il y a la chaleur à combustion lente de «Orange Moon», «Bag Lady» et similaires. Si un musicien peut nourrir l'âme, c'est Badu.
Chansons dans la clé de la viepar Stevie Wonder (1976)
Un peu de code de triche, celui-ci, mais pourquoi pas.Chansons dans la clé de la vieest le son de Stevie Wonder retombant amoureux de la musique - il avait envisagé de quitter l'industrie entièrement avant d'annuler son concert d'adieu et de l'enregistrer - et son engouement est contagieux. Les arrangements musicaux, joués par des légendes comme Herbie Hancock et George Benson, sont superbes, mais leschansonssont ce qui rend vraiment cela spécial. «Je souhaite» et «Sir Duke» pourrait mettre n'importe qui sur pied, tandis que «N'est-elle pas charmante», qui a célébré la naissance de la fille de Wonder, Aisha, est parmi les choses les plus joyeuses jamais engagées à bande.
Aletheiapar O'Flynn (2019)
Crée son propre genre de bonheur: un type extatique, qui fleurit lorsque les battements tombent et que les échantillons vocaux planent à un plan surnommé. C'est le genre de musique de danse que fait le producteur et DJ O'Flynn, en particulier sur son premier album,Aletheia, qui intègre une valeur des Nations Unies de sons de club mondiaux dans son son optimiste et heureux. Il y a les synthétiseurs passionnants et scintillants que nous connaissons et aimons de la part de; De grands rythmes axés sur la corne; Et, dans «Desmond's Empire», un coup de club vraiment transcendant.
En couleurpar Jamie XX (2015)
n'étaient pas un groupe très sortant lorsqu'ils sont arrivés pour la première fois sur la scène musicale britannique au milieu des années 2000. Le trio vêtu d'un monochrome a chuchoté sa voix sur de délicates lignes de guitare et des paysages sonores doux. Pour ses débuts en solo en 2015, le producteur Jamie XX a créé quelque chose d'un peu plus brillant, comme en témoigne le titre et la couverture de l'album arc-en-ciel désormais iconique. Tout au long deEn couleur, les lignes de synthé et d'échantillons d'âme enivrant évoquent l'extase de dancefloor sous toutes ses formes, et sur le rebond "Je sais qu'il va y avoir (bons moments)", Young Thug offre un verset jubilant pour les âges.
Harmonie de différencePar Washington Mosquito (2017)
Le saxophoniste Kamasi Washington est l'un des visionnaires du moderne, et a tendance à éteindre de grands et longs albums intitulés Things LikeL'épopéeetCiel et terre.Harmonie de différenceest, en revanche, de 31 minutes rapides, mais non moins percutante pour cela. Les mélodies et les motifs se reproduisent tout au long des six pistes, qui s'accumulent tous à la finale: «vérité», une composition qui reflue et coule et est remplie de joie de la vie. Si vous pensez que le jazz est trop «cool» pour bouger, mettez-le et restez corrigé.
3 pieds de haut et en haussePar de la Soul (1989)
Quand ils ont sorti leur premier album en 1989, De La Soul a été régulièrement décrit comme les hippies de- et pour une bonne raison. Les chansons sur3 pieds de haut et en haussesont remplis d'échantillons d'âme ensoleillés et de paroles charmantes à un million de kilomètres de Gangsta Rap, qui vante le «Daisy Age» (il signifie «Da Inner Sound, Y'tall», apparemment). C'est un album étrange et parfois décousu plein de sketchs et de riffs - mais il contient également certaines des musique les plus amusantes et édifiantes du hip-hop. "Eye Know", un seul propulsé par un riff de guitare de Steely Dan étincelant, est une chanson d'amour parfaite qui se trouve aussi une chanson de rap.
Népenthèspar Julianna Barwick (2013)
La musicienne américaine Julianna Barwick ressemble essentiellement à une chorale tout seule. Elle utilise des effets de boucle audio pour superposer la copie après la copie de sa voix, créant des paysages sonores riches et en mouvement complétés par des synthétiseurs luxuriants et colorés. Son deuxième album,Népenthès, est délicieusement éthéré - l'écouter, c'est comme vous soumettre lentement dans un bain chaud qui vous oblige pratiquement à vous détendre, à vous détendre et à abandonner vos souches mentales un par un.
Gracelandpar Paul Simon (1986)
Paul Simon était, par son propre compte, dans «A Tailpin» au milieu des années 80: son dernier record en solo avait été une catastrophe commerciale et son mariage avecs'était effondré. Mais il est revenu de ça avecGraceland, son album le plus réussi et le plus apprécié à ce jour. Les circonstances qui l'entourent ont été controversées: en enregistrant à Johannesburg avec une troupe de musiciens noirs sud-africains, il a brisé le boycott culturel international sur le pays de l'apartheid alors l'apartheid. Lui et ses collègues musiciens ont fait valoir qu'il montrait de la musique sud-africaine au monde, et les chansons joyeuses qu'ils ont trouvées sont difficiles à contester.
Que! Se sent bien!par Jessie Ware (2023)
Que! Se sent bien!N'a pas un mais deux notes d'exclamation dans le titre, ce qui est une bonne indication des niveaux d'énergie ciel-haut de ce disque. Musicien né à Londres (et podcaster occasionnel)va vraiment en ville sur celui-ci, avec des bangers disco scintillants comme «Free Yourself» frottant contre des numéros de R&B plus slinks comme «Lightning» et «Hello Love». Cet album - qui est aussi sexy que libre d'esprit et magnifiquement produit - sera, pour citer un refrain, vous faire «secouer-le jusqu'à ce que les perles tombent».
Kirtan: Turiya chantepar Alice Coltrane (2021)
Alice Coltrane, qui était mariée à la légende du jazz John Coltrane de 1965 jusqu'à sa mort deux ans plus tard, a également été un musicien talentueux phénoménal à part entière. Plus tard dans la vie, elle a fondé un ashram hindou, et sa sortie musicale s'est concentrée sur les chansons de dévotion.Kirtan: Turiya chantea été à l'origine enregistré en 1981 et, pendant des décennies, n'existait que sous forme de bande de bootleg avec des chaînes et des synthèseurs supplémentaires. Cette version officielle, publiée en 2021 après sa mort en 2007, est retirée de sa voix et de son jeu d'organes. Les chansons ont un son de rechange et sublime qui, quelle que soit votre foi, nourrira et revigorera votre âme.
Toutes choses doivent passerpar George Harrison (1970)
Toutes choses doivent passerest généralement - et à juste titre - cité comme le meilleur album solo de l'un des. Il s'étend sur trois disques vinyles et comprend des contributions de nombreux principaux musiciens de rock de l'époque, notamment Eric Clapton, Peter Frampton et les anciens camarades de groupe John Lennon et Ringo Starr. Le disque, un succès critique et commercial dès le moment de la sortie, ressemble à un poids de poids des épaules de George Harrison - toujours un auteur-compositeur doué, maintenant il n'était plus éclipsé par le double acte de Lennon-McCartney. Des chansons superbes et empathiques comme "My Sweet Lord" et "Not Is Dapity" montrent comment il pourrait se permettre d'être magnanime dans la victoire.
Chansons pour les amants swingin '!par Frank Sinatra (1956)
En 1955, Frank Sinatra a libéréDans les petites heures, sa méditation lugubre classique sur le chagrin. Son humeur s'est clairement un peu améliorée dans les 12 mois suivants:Chansons pour les amants swingin '!Livre le titre avec une collection de chansons d'amour brillantes et jubilatoires du Great American Songbook, interprétées dans son croon insensé et sucré. Mieux écouter tout en faisant un nettoyage de printemps du matin, avec les fenêtres grandes ouvertes.
Depuis que je t'ai quittépar les Avalanches (2000)
Depuis que je t'ai quittéest comme une boutique de disques placée dans un mélangeur. Le duo de production australien The Avalanches a minutieusement construit son premier album de centaines, voire des milliers d'échantillons, avec des sources allant de l'obscur aux goûts. Le résultat final est un kaléidoscopie vertigineusement, mais il fonctionne parfaitement. Des chansons comme la chanson-titre et «l'électricité», avec leur sac de voix et leurs rythmes propulsifs, vous donneront envie de respirer dans une gorgée fraîche d'air et d'embrasser la vie dans toute sa gloire.
