Les 20 meilleurs films de guerre jamais réalisés

Peut-être un amour marginalement traînant, la guerre est restée une fascination majeure pour les cinéastes presque depuis la naissance delui-même. Les réalisateurs aiment représenter la guerre parce que cela peut être beaucoup de choses en même temps. La guerre est, à la fois, un changement de macro géopolitique et une tragédie humaine intime. C'est à la fois honorable et dégoûtant, simple et infiniment complexe. Néanmoins, entre les mauvaises mains, les films de guerre peuvent être - aussi ironiquement - assez ternes. Ou pire, des exercices de propagande cynique.

Cependant, il y a eu de nombreuses représentations de guerre qui ont collé l'atterrissage et, ce faisant, ont abordé le sujet de manière follement divergente. Beaucoup des entrées suivantes remettent en question la morale au cœur de la guerre et comment elle peut être pliée et remodelée. Mais ils englobent également d'autres thèmes, tels que l'orgueil brutal de l'idéalisme et du pouvoir. Certains d'entre eux sont terrifiants. Certains, inversement, sont assez beaux.

20Empire du soleil(1987)

Un petit petitJoure Jim, un jeune garçon anglais vivant à Shanghai dont la famille doit faire face à l'occupation japonaise de la Chine pendant la Seconde Guerre mondiale. L'un des efforts antérieurs de Steven Spielberg, c'est un effort généralement optimiste du réalisateur au milieu du pessimisme écrasant du genre. Nous obtenons tout le cœur et espérons que nous pourrions demander dans un film de guerre, car la collision cinématographiquement fruit de l'enfance et de la guerre nous invite à considérer le sujet de la guerre avec une innocence qui pourrait sembler naïve dans différentes circonstances. Dans l'ensemble, c'est un rappel de réchauffement que la guerre n'est pas inhérente, mais au-delà de la nature fondamentale des êtres humains.

19.Sauver le privé Ryan(1998)

Les 25 premières minutes sont à peu près aussi "Film de guerre" que les films de guerre. C'est l'un des passages les plus insistants du cinéma, et le message sur lequel il insiste est, eh bien, la guerrevraimentputain de méchant. La prémisse du film - qu'il y a un soldat perdu derrière les lignes ennemies et un petit groupe d'hommes ont été chargés de le récupérer - est simple, mais des performances comme celle deComme le capitaine juste à peu près à ce que le capitaine imprègne le film avec une profondeur qui lui prend un niveau au-dessus de ce qu'il aurait été autrement.

18Alexandre(2004)

Epic d'Oliver Stone,Alexandre, rend la liste uniquement en raison de son dévouement pédantique à la précision historique, une norme sur laquelle la plupart des réalisateurs de films sont heureux de lésiner. Stone, cependant, s'est vraiment appuyé sur la nerdiness et la pédanterie ici et lui mérite. Avant de tourner le film, le réalisateur a fait une tournée de l'Académie, consultant les historiens deet Cuny Queens College pour s'assurer que toutes les phalanges et les formations de bataille étaient exactement correctes. Apparemment, Eugene N. Borza, professeur donne des conférences sur l'ancien Macédoine à Penn State, appelé la représentation du film de la bataille de Gaugamela «impressionnant», donc, bravo Oliver.

17Le bateau(1981)

C'est aussi bon qu'un film de cinq heures sur les nazis dans un sous-marin peut éventuellement obtenir. Basé sur un roman de Lothar-Günther Buchheim,Le bateauNavigue parfaitement de la ligne entre le tédeur étrange et le suspense captivant. Tout est extrêmement claustrophobe, comme vous vous en doutez, avec la large portée mondiale deréduit à quelques centaines de mètres à l'intérieur d'une boîte en métal sous la mer. Probablement mieux vu en deux séances, mais vaut vraiment le long temps d'exécution.

16Liste de Schindler(1994)

Liam Neeson incarne Oskar Schindler, un industriel nazi qui décide d'aider secrètement les membres juifs de sa main-d'œuvre échapper à leur sort aux mains de ses collègues membres du parti. Le fait qu'il soit basé sur une histoire vraie rend l'horreur d'autant plus horrible, mais de même, la bravoure de Schindler est d'autant plus émouvante. Une puissance de cinéma de.

15Section(1987)

Sectionest fortement basé sur ses propres expériences, donc directeurNe nécessaire aucune des cloches et des sifflets stylistiques que nous voyons dans d'autres films du Vietnam - il est plutôt élevé par une série de détails et d'observations qui rendent le film d'autant plus immersif et réel. Charlie Sheen mène dans un rôle qui rend vraiment difficile de comprendre comment il s'est retrouvéDeux hommes et demi, tel est le pouvoir et l'intensité sur son visage tel qu'il reflète et répond au choc de ce à quoi il est confronté.

14Dunkerque (2017)

Il y a beaucoup de Hans Zimmer /momentsDunkirqueCela va en quelque sorte vous épater les oreilles. Et dans un film de guerre, qui semble approprié - la guerrefaitsemble assez fort. Mais ce sont les moments plus calmes et plus immobiles - peu fréquents comme ils le sont dans le film - qui s'élèvent vraimentDunkirqueAu-dessus de votre grand bataille brutal standard. De toute évidence, il a l'air excellent - la caméra vous tire directement dans l'action, mais si souvent, les moments d'anticipation juste avant. Et Harry Styles! Mieux que vous ne le pensez! Et un jeune Barry Keoghan. Mark Rylance. Kenneth Brannagh. Fondamentalement, il y a beaucoup de raisons différentes d'aimer ce film, et ensemble ils sont une symphonie cinématographique.

13Paths of Glory (1957)

"War Is Hell" est probablement le mieux établi et, il faut dire, la couture thématique la plus fructueuse que le genre du film de guerre a extrait. Un moins exploré est la manière dont les structures et les environnements militaires peuvent être utilisés pour interroger les idées de hiérarchie et d'autorité. Mais c'est clairement unest intéressé - bien avantVeste en métalLe camp d'entraînement de l'armée est venu son premier effort en tant qu'écrivain, réalisateuretproducteur,Chemins de gloire. Kirk Douglas incarne un colonel de l'armée française dont les troupes subordonnées sont confrontées à une cour martiale après avoir refusé de suivre ce qu'elles jugeaient une mission de suicide, dans une œuvre qui aurait sûrement chuté avec les Oscars s'il était venu à une époque de reconnaissance du Grand Kubrick. Son succès est tel qu'il a sans doute une identité plus forte en tant que film anti-guerre que beaucoup de ses camarades de genre «War Is Hell», et il est aussi soigneusement pensé que tout Kubrick mieux connu.

12Lawrence d'Arabie(1962)

Oui, ce film a une réputation «pas maintenant grand-père», mais regardez-le; C'est vraiment magnifique. Le film raconte l'histoire de Te Lawrence, un ancien archéologue britannique qui a aidé à diriger la révolte arabe contre l'Empire ottoman. Le film est immaculé par David Lean et le directeur de la photographie, Freddie A. Young, avec des photos incroyables de la Jordanie. Le film gonfle avec un élément hallucinatoire couvain, l'air épaissé par la chaleur dansant constamment en arrière-plan quelque part. Une scène, au début du film, avec un chameau lointain, est là-haut avec les séquences les plus suspendues de tout film de guerre depuis.

11Ils ne vont pas vieillir (2018)

Ils ne vieilliront pasapporte des bobines de vie en couleur sur des bobines de séquences de soldats britanniques ordinaires en première ligne de la Première Guerre mondiale. Ce faisant, cela devient une étude de cas intéressante pour ce que la présence - ou l'absence - de couleur peut faire pour un film. À sa base, la couleur implique la modernité, par opposition à l'antiquité du monochrome. DansIls ne vieilliront pasL'effet de cela est de rendre les hommes que nous voyons dans les tranchées plus comme nous, plus imaginables en tant qu'équivalents plutôt que comme des reliques ou des archives.

Mais la couleur apporte également des détails - la vivacité et la profondeur. Et ce que ce film est vraiment tout à fait à propos de la vivacité et de la profondeur. Cela ajoute tellement de vie à une partie de l'histoire à laquelle nous avons tendance à penser en termes purement historiques. Il ajoute des nuances de caractère et de conversation, transformant des pions stratégiques au gré des généraux et des politiciens en personnes ayant une vie compliquée qui étaient plus compliquées par la guerre.Revenirpeut, un peu naturellement, descendre commeIncursion définitive dans le genre documentaire. Mais comme un enfant sous-aimé classique,Ils ne vieilliront passera toujours son premier.

10Le chasseur de cerfs(1978)

Un peu comme une évocation cinématographique de «Born in the USA» de Bruce Springsteen, Le chasseur de cerfsLa magie de la magie prend vie dans la juxtaposition entre la vie ses conscrits ruraux du Pennsylvanie (Christopher Walken et John Savage) mènent à la maison, et la sous-humanité épouvantable dans laquelle ils sont traînés au Vietnam. Le thème de la chasse au cerf permet au film de réfléchir à l'idée de dignité dans la mort, comment et quand la mort peut être justifiée et justifiable et, surtout, quand ce n'est pas et ne peut pas l'être.

9.Labyrinthe de Pan(2006)

Il existe de nombreuses façons pour un film d'explorer le françisme, mais peu d'entre eux sont susceptibles d'impliquer des faunes magiques. Néanmoins, en 2006,, Guillermo del Toro, a produit quelque chose de remarquable.Labyrinthe de Panse déroule sur les frontières de la guerre civile espagnole, où une petite fille imaginative, mais troublée, a été présentée à l'un des pires beaux-pieds du cinéma: le capitaine Vidal, un officier falagiste sadique. Cependant, caché sous les réalités brutales du monde de la surface, un royaume magique enterré se prépare à l'arrivée d'une princesse perdue.Labyrinthe de Panne devrait pas fonctionner; Le réalisme sombre entrant en collision avec des fées fantaisistes, devrait être discordant et choquant, mais ce n'est pas.

8M * A * S * H ​​(1970)

La bande-annonce deÉCRASERLe décrit comme «un film qui soulève quelques questions morales importantes, puis les laisse tomber». Et bien que peut-être se vendant un peu court, cela donne une assez bonne indication de l'espace roman que ce film occupe dans le monde du film de guerre. Bénéficiant de Robert Altman derrière la caméra et Donald Sutherland devant lui,ÉCRASERSuit les bouffonneries d'un hôpital chirurgical de l'armée mobile près de la première ligne de la guerre de Corée, car ses membres les plus graves sont continuellement finis par deux chirurgiens déterminés à s'amuser autant qu'un hôpital de guerre ad hoc. Ce qui est plus que vous ne le pensez.

Le fait que les personnages se consacrant à cette poursuite de plaisir sauvent également les gens des effets de la guerre, plutôt que de les adopter, est peut-être la clé de la façon dont le film évite la violation de la violence.ÉCRASERest, fondamentalement, un. Cela représente les gens qui passent un bon moment idiot. Et avec cela viendra bien sûr les accusations de guerre glamour, mais quoiÉCRASERest en fait glamour, ce qui l'intéresse vraiment, c'est la capacité que les humains ont à conserver leur humanité, leur espièglerie et leur humour et tout le contraire de la guerre, à proximité de celui-ci.

7Veste en métal(1987)

Bien sûr, tout le monde ne se souvient pas de la seconde moitié de ce film, mais cela n'a pas vraiment d'importance, d'ici là, il est déjà soudé dans votre cerveau. Veste en métalest une vision vraiment inébranlable de la machine militaire américaine: le fabricant de saucisses et la viande hachée qui sort de l'autre côté. Le film contient également un rôle de soutien extraordinaire de R. Lee Ermey. Ermey a été à l'origine embauché pour un soutien technique, mais une expérience militaire antérieure l'a aidé à atteindre des niveaux d'opéra d'oratoire offensif que Kubrick ne pouvait s'empêcher de le lancer en tant que sergent Hartman. «Vous aviez le mieux de votre cul carré et commencez à me chier de Tiffany Tiffany ou je vais certainement vous baiser!»

6.Valse avec bashir(2008)

Rendu par un score vertigineux de Max Richter,Valse avec bashir,Rappelle les expériences du réalisateur du film, Ari Folman, un ancien soldat de TDI dont la participation au Liban 1982Mettez-le à proximité du massacre Sabra et Shatila. Le film de Folman concerne la mémoire et la responsabilité qui accompagne la participation à la guerre. Magnifiquement animé,Valse avec bashirSuit Folman alors qu'il tente de reconstituer ce qui lui est arrivé en 1982. Il y a sa propre amnésie personnelle, mais Folman se produit également sur une étrange forme d'amnésie nationale, qui sous-tend la réticence d'une nation pour comprendre les conséquences de ses propres politiques militaires.

5Venez voir(1985)

Probablement le film le plus terrifiant jamais réalisé. Film anti-guerre d'Elem Klimov, 1985,Venez voir -intitulé à l'origine,Tuer- suit un adolescent nommé Flyora, qui rejoint les partisans biélorusses pendant l'occupation nazie. Le film a une façon unique d'entrer sous la peau du spectateur. Vous le verrez dans les cauchemars; Non pas à cause du gore ou de l'échelle des atrocités représentées, mais à cause de son atmosphère oppressive et secrète surréaliste. Le film a presque tué son acteur leader, un Aleksei Kravchenko, seize ans, qui est retourné à l'école avec des cheveux gris après la date d'enveloppe.

4. La zone d'intérêt (2023)

Tu ne feras pas réellementvoirbeaucoup de guerre dans. Vous ne verrez même pas à l'intérieur de la partie de la guerre, il se concentre, en se concentrant comme sur la famille du commandant d'Auschwitz Rudolf Höss et leur vie étrangement idyllique dans une maison qui partage l'un de ses murs de jardin avec un camp de concentration. Mais le talent du film est un pour invoquer l'atrocité plutôt que de le représenter. Aidé par la bande-son effrayante de Mica Levi, Jonathan Glazer a créé une œuvre qui, paradoxalement, centre la périphérie. Il utilise l'imagination de son public pour se faire deux films à la fois - celui que vous voyez, à l'écran, et celui que vous connaissez est juste hors de tir. Tout au long du film, la question de savoir à quel point ses personnages sont conscients de la pleine horreur de ce qui se passe dans cette périphérie, ce deuxième film, persiste. Il atteint une résolution ultime dans une touche magnifiquement délicate.

3 et 3Couru(1985)

À partRashomon, 1985Couruest probablement l'œuvre la plus connue d'Akira Kurosawa, certainement son échelle la plus épique. Le film est largement considéré comme son dernier grand chef-d'œuvre et, comme c'est le cousin monochromatique,Trône de sang,adapte unJouez à un Japon historique contemporain. Le film étend subtilement les thèmes du roi Lear et présente également l'une des scènes de bataille les plus intenses mises au cinéma, insistantes par une seule ligne du personnage principal, "Nous sommes en enfer ..." Il a été dit queCouruCela ressemble à une peinture en mouvement, mais c'est vrai, chaque cadre a l'impression qu'il était minutieusement composé dans un studio d'artiste aux chandelles.

2Apocalypse maintenant(1979)

L'adaptation de Coppola de Joseph ConradCœur des ténèbres,est devenu potentiellement le film de guerre le plus célèbre jamais sorti. Cela varie à la raison. En lisant Conrad - étonnamment court - roman, vous seriez pardonné de penser qu'il est impossible de s'adapter. Comme l'a dit Conrad, il essayait de décrire «la très essence des rêves», mais, avec un casting et un équipage sous le choc de la dysenterie aux Philippines, Coppola a en quelque sorte réalisé l'impossible. Il a introduit le chef-d'œuvre de Conrad dans une nouvelle ère de, Musique pop, guerre chimique et hélicoptères d'attaque, tout en maintenant l'abîme poétique au cœur de l'histoire.

1 et 1La bataille d'Alger(1966)

La pertinence de Gillo PontecorvoLa bataille d'Algerest perpétuellement rendu dans le présent. Mettant en vedette - et produit par - des membres du FLN algérien, la sortie de Pontecorvo en 1966 fait quelque chose de façon bizarre; Cela nous rappelle les horreurs du colonialisme français tout en prouvant simultanément que souffrir d'un système injuste n'est pas une condition préalable à un groupe agissant moralement. Produit dans le sillage des luttes libératrices en Angola, au Vietnam,et l'Amérique latine,La bataille d'Alger, est un vrai morceau de cinéma anti-impérialiste, refusant de céder un territoire discursif dans n'importe quelle direction et contenant un spectre complet de nuances de gris ambiguës.