L'article suivant contient des spoilers mineurs pourMickey 17.
Seulementpourrait jouer à Mickey 17, le clone Dweebish dont le travail est de mourir à l'infiniSuivi bizarre et morbide et morbideParasite. Il est le «consommable» à bord d'un vaisseau spatial qui transporte une équipe de colons à la planète glacée Nilfheim, servant efficacement de bouclier humain pour ses collègues voyageurs interplanétaires, absorbant des doses mortelles de rayonnement et prenant des virus spatiaux mystérieux afin qu'ils n'en aient pas. À chaque mort, il est renvoyé à la vie par le biais d'une imprimante biologique 3D - un processus auquel il a été soumis à plus d'une douzaine de fois au moment où nous le rencontrons, d'où le «17». Il déteste mourir, mais s'y est habitué: lorsqu'une créature extraterrestre refuse de le manger après une expédition qui se passe mal, il proteste timidement: «Je suis de la bonne viande!»
Mickey est doux et nerveux, avec des yeux qui sautent comme l'un de ces chats agités que vous voyez dans les fenêtres chinoises à emporter. Il a la voix grinçante d'un nerd de dessin animé. Ses orbites sont aussi sombres et profondes qu'une paire de cratères de lune. Il est ennuyeux mais aussi un peu adorable, dans la mesure où vous enracinez le gars parce que sa situation est nul et nous voulons naturellement prendre derrière l'opprimé. C'est cette qualité flétante dans laquelle Pattinson se penche, faisant un autre écran bizarre non seulement sympathique mais ressentent, aussi ironiquement, vivant.
Être un film Bong,lui-même est un ragoût de genre erratique. Il s'agit en partie d'une émission de passage subverti, à d'autres points une comédie de copain tordu qui plonge un orteil en slapstick, ailleurs une grande allégorie pour la guerre de classe et les péchés du colonialisme spatial a la. Mais s'il y a une constante, c'est la performance de Pattinson, cimentant sa place en tant que Primo Oddball du cinéma moderne: le gars qui élèvera de manière fiable les excentriques et les misante -hropes à un niveau d'humanité que vous ne pouvez tout simplement pas écrire, que ce soit un travailleur de phare, un spates de New York ou, en effet, un décalage de la mort à bord d'un spaceships futuristique.
C'est un marché qu'il a déjà acculé - tout à fait l'évolution de ses jours de vampire scintillant. Où a-t-il commencé? Twander de Robert EggersLe phareJe me viendrais probablement à l'esprit comme un exemple plus manifeste de l'acteur devenant Max Patz, dans lequel il a joué un gardien de phare qui est entraîné progressivement fou par son colocataire belligérant (Willem Dafoe). Pour beaucoup, c'était une première fenêtre sur la folie de Pattinson. Ou, du moins, un talent pour jouer à la folie: son manque total de conscience de soi, sa volonté de se jeter dans une partie comme Peak Pacino, le sentiment que même lorsque le volume est maximal, il trouvera un moyen de le faire monter encore des centaines de décibels. Peut-être qu'à l'époque, cela se lisait comme un coeur unique essayant de se déshabiller de sa marque adolescente - à prendre au sérieux en tant queartiste, et tout ça. Le problème est qu'il ne s'est pas arrêté.
EtLe phareétait à peine la première entreprise de Barmy de Pattinson contreCrépusculetaper. En 2012, il y avait de David CronenbergCosmopolis, l'adaptation de Don DeLillo qui a été un premier indicateur des aspirations artistiques de Pattinson. Plus de travail avec les auteurs des festivals du film suivis: une deuxième collaboration avec(2014Cartes aux étoiles), James Gray avecLa ville perdue de ZEn 2016, la réalisatrice française légendaire Claire Denis en 2018Grande vie. Dans, le prototype de jeu à part entière des Safdies pour leur fest anxiété surrénaliséeGemmes non coupées, il flambera à travers New York en tant que petit criminel qui a quitté son frère à l'abri de l'apprentissage en prison après qu'un braquage a mal tourné. Collez-le avecLe pharecomme un signal précoce pour la propension de Pattinson envers les caractères en tridimensionnel en désordre.
Quant à la voix idiote dans laquelle il adopteMickey 17, ne cherche pas plus loin queLe roietLe diable tout le temps. Le premier étant une adaptation de Shakespeare dans laquelle il exerce une caricaturaleElle elle-elleAccent français qui a sûrement provoqué plus d'unsacre bleu!Dans les cinémas parisiens, alors qu'il était dans ce dernier, il a joué un prédicateur évangélique dont le drawl du sud donnerait à Frank Underwood une course pour son argent. Et ses parties en mode Sicko n'ont pas été limitées à l'arthouse: son personnage enPrincipeest relativement apprivoisé - la principale curiosité de ce film est sa structure farfelue farfelue - mais son Bruce Wayne, les yeux tous maculés de mascara emo-ish. Une telle interprétation audacieuse de la royauté de bandes dessinées, renversant non seulement les versions du Caped Crusader que nous avons vu sur grand écran, mais les tropes que nous associons le plus aux films de super-héros modernes, caractérise l'appétit de Pattinson pour le faire différent.
Mickey 17, puis, ressemble à un point culminant de tout ce que nous avons vu de Pattinson auparavant. Dans ce document, il joue un paria bizarre pour qui nous finissons par enraciner malgré sa nature pathétique. Il maintient l'engagement physique scandaleux que nous savons maintenant être un certificat mort dans une performance de Pattinson. Il a un accent piqué. En danger de dire trop, plus de magie se produit lorsque le film introduit inévitablement un autre clone de Mickey avec son propre ensemble de traits, de désirs et d'humeur globale - rendant clairement voir la gamme de Pattinson, même lorsqu'il jouait ostensiblement deux versions du même personnage. Il est un acteur au commandement total de son métier, sans entrave par l'objectif de la caméra. C'est génial en soi. Mais personne d'autre ne devient bizarre comme ça, et c'est un frisson à regarder.
