Le début deest un spectacle vertigineux: une période de tension prolongée qui se résout dans une augmentationStatue de la liberté, qui pend dans le ciel comme le motif à quatre notes de Daniel Blumbergsonne comme du tonnerre.
LeLa fin des choses tourne également les choses sur leur tête, bien que de manière plus thématique. Mais ce n'est pas seulement l'épilogue lui-même qui subvertit nos attentes sur la façon dont ce film très sérieux devrait se terminer - c'est le générique de fin. Plus précisément, la chanson qui joue sur eux: «One for You, One for Me», un numéro de disco joyeux de 1978 du duo italien La Bionda.
La Bionda, composée des frères siciliens Carmelo et Michel-Ange La Bionda, était l'un des pionniers d'Italo-Disco, le sous-genre qui s'est formé lorsque American Discotraversa l'Atlantique. Italo-Disco est, en règle générale, encore plus ringard que son inspiration américaine, avec des paroles sincères et affectueuses chantées en anglais fortement accentué. «Un pour vous, un pour moi», un top 10 au top dans une grande partie de l'Europe occidentale (et un numéro un en Belgique, rien de moins), s'en tient au modèle. Un riff de piano rythmique optimiste, des synthés silencieux, et Disco Disco a battu l'ancre de la chanson, qui se compose principalement du titre chanté encore et encore.
Pour poser la question évidente: que diable cela fait-il sur les crédits pour 215 minutes,Epic sur un architecte juif hongrois visionnaire qui survit à l'Holocauste et construit une nouvelle vie en Amérique? Mona Fastvold,Le brutalisteco-écrivain, adit USA aujourd'huiQue le placement était délibérément «effronté» et joue dans la façon dont le film se termine en Italie.
Mais étant donné à quel pointLe brutalisteest que la chanson est sûrement signifiée comme plus qu'un module complémentaire original. Considérez simplement son titre et son refrain:Un pour toi, un pour moi. C'est une variation de l'ancien dicton hollywoodien - «un pour eux, un pour moi» - sur l'équilibre des projets plongeants avec des foules et des studios avec des projets plus étranges et plus personnels. Cette attitude joyeusement pragmatique est entièrement absente de László Tóth d'Adrien Brody, un artiste très brusque que vous ne pouvez pas concevoir un bâtiment «pour eux» s'il essayait.
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22 ans après avoir remporté son Oscar pourLe pianiste, l'acteur caméléonique est une fois de plus un favori de la saison des prix pour son rôle dans le chef-d'œuvre peu orthodoxe de Brady Corbet,Le brutaliste. Cela l'a fait réfléchir sur le chemin qui l'a amené ici
Une grande partie du film est la façon dont ce pragmatisme est progressivement battu en lui. Il commence par un règne plus ou moins libre sur le centre culturel que le magnat des affaires Harrison Lee Van Buren le communique à concevoir. Comme d'autres personnes - plus l'antisémitisme voilé, la volonté de Van Buren à dominer, et les propres démons de Tóth - se gênent, la vision de Tóth est radicalement ourlée, et nous entendons, dans l'épilogue, que le centre n'a été terminé que les années après la période où le film est largement réglé. «Un pour toi, un pour moi» devient une coda fortement ironique et presque moqueuse - même les plus grands esprits, les chants semblent dire, ne peuvent pas maîtriser toutes leurs circonstances.
Cette ironie va plus loin. En plus de tracer la vie artistique de Tóth,Le brutalisteest bien sûr une histoire plus grande: l'émigration de centaines de milliers de juifs européens en Amérique après l'Holocauste. Tout au long de l'histoire personnelle de Tóth, celle plus grande ne disparaît jamais. Il colore sa relation avec Van Buren, par exemple, qui aide la femme et la nièce de Tóth à faire la même traversée, mais plaisante également que l'accent de l'architecte le fait ressembler à un garçon shoeshine, lui faisant pivoter une pièce de monnaie sur une table de déjeuner bondée.
Tóth voyage d'Europe à l'Amérique et diffuse, via ses bâtiments, une vision artistique européenne dans sa nouvelle maison. La chanson qui joue à la fin est un renversement ironique de ce voyage, Italo-Disco étant un produit de la culture américaine allant dans l'autre sens - de la discothèque qui est prise en Europe à la fin des années 70, tout comme le genre était en train de descendre à la maison.
Alors que les gens digèrentLe brutaliste, ils cherchent des comparaisons avec des épopées américaines commeIl y aura du sangEt mêmeLe parrain. Il y a des similitudes ici - mais dans le film de Brady Corbet, grâce à son rug-pull d'un épilogue et à ce choix étrange et inspiré de chanson pour nous jouer hors du cinéma, il y a aussi une ironie indubitable absente de ces classiques.Le brutalisteNe joue pas des choses entièrement droites, mais fait un clin d'œil à son propre poids thématique et à sa grande ambition.
