À la fin de la journée, c'est à vous - et le look que vous essayez de réaliser, mais pour la plupart, en particulier dans un, nous avons tendance à préférer les cadres incompatibles. Le cadre doit compléter les illustrations en lui, et pas seulement correspondre aux éléments de la décoration de votre pièce et d'autres arts muraux.
"Le cadrage est une partie si importante de votre collection", explique Muriel Foster Schelke, conservateur du Atlanta Artist Collective. "C'est une façon simple et percutante d'élever et de préserver vos pièces précieuses et d'ajouter une dimension, une couleur et une texture tout le temps, menant l'œil d'une pièce à la pièce pour raconter une histoire."
Bien que nous soyons pro et correspondant, il y a encore beaucoup d'exceptions et de étuis pour un mur de galerie assorti, surtout lorsque, à savoir les images en noir et blanc. Nous soulignons les deux avec un peu d'aide du design d'intérieur et des pros de la galerie d'art; En plus de vous donner des conseils pratiques pour organiser votre.
James Ransom
Pourquoi vous devriez opter pour des cadres incompatibles
Il n'y a pas de règles en ce qui concerne l'art. "Le cadrage est aussi personnel que l'œuvre elle-même, donc il n'y a absolument aucune règle dure", explique Schelke. "J'aime aborder un mur de galerie comme une unité avec de nombreux points d'intérêt." Il est important de considérer comment chaque œuvre d'art vit à la fois par elle-même et entre autres. UNEt les œuvres d'art peuvent se déplacer, donc bien que votre choix de cadrage devrait couler avec les œuvres environnantes, il est plus important de faire chanter la pièce individuelle. La peinture à huile moyenne, le textile, les médias mixtes, la photographie, etc. - devrait en grande partie informer votre sélection de trame.
"Bien que nous aimons l'uniformité des cadres assortis, il y a une brillance au caractère et à l'énergie d'un mur de galerie qui a des cadres de toutes formes, tailles et finitions différentes", explique Duväl Reynolds, concepteur de Virginie. "Le choix des cadres incompatibles donne à l'espace une ambiance éclectique et collectée, ajoutant de la profondeur qui aide à raconter une histoire."
Les cadres incompatibles peuvent être aussi sauvages ou dociles que vous le souhaitez. Maintenez un peu de similitude en collant à une couleur (ou à une palette) singulière, à la finition ou au matériau, puis jouez avec l'échelle, la forme et l'épaisseur du cadre. Ou apportez une touche de couleur inattendue avec le cadre lui-même, tirant peut-être de l'œuvre d'art, pour un véritable coup de poing.
Considérez intentionnellement comment le cadre interagit avec l'œuvre d'art à l'intérieur plutôt que de le gifler dans un cadre assorti. "Dans un effort pour ne pas se sentir trop organisé, cette approche crée un point d'intérêt plus dynamique qui attire l'œil et encourage l'engagement avec chaque pièce", explique le concepteur. "En choisissant des cadres de tous types, vous avez la possibilité d'exprimer votre individualité et votre style."
Hector Manuel Sanchez
Un cas pour faire correspondre les cadres
D'un autre côté, il y a un temps et un lieu de correspondance. "Un mur de galerie avec un cadrage uniforme peut dégager un sentiment d'harmonie et de sophistication qui semble propre, cohérent et magnifiquement organisé", explique Reynolds. "En utilisant des cadres correspondants, vous pouvez créer la base parfaite pour vraiment présenter l'art ou les photos dans chaque cadre, en vous garantissant qu'ils se démarquent sans distraction."
Le concepteur recommande d'enregistrer des cadres assortis pour des choses comme une série d'impressions photo de coordination ou lors de la suspension de plusieurs pièces par le même artiste. L'approche fonctionne également pour une variété de pièces dans une palette ou une texture de couleurs similaires (comme vu ci-dessus). "Il y a une simplicité inhérente aux cadres assortis qui peuvent fonctionner dans n'importe quel style de conception - du moderne à traditionnel", dit-il. "Ils sont visuellementet encourager la concentration. "
Eric Piasecki
Comment organiser votre mur de galerie
- Regardez d'abord dans la pièce."Nous encourageons les collectionneurs à prendre du recul par rapport à chaque point de vue et à considérer toutes les finitions et les pièces autour de votre pièce - des pertes, des miroirs, du matériel, des fenêtres et des tapis", explique Schelke. "Si votre espace se sent occupé, vous pouvez rationaliser avec un style de cadre et une finition. Si vous cherchez à superposer plus de texture, une variété de tailles de trame et de styles feront exactement cela."
- L'art n'est pas une taille unique."Amusez-vous et gardez-le original!" dit le conservateur. Chaque personne, pièce et espace est unique et le cadre doit refléter cela.
- Ne saisissez pas le marteau et les ongles immédiatement."Utilisez du ruban adhésif des peintres et du papier artisanat pour se moquer de votre mur", ajoute Schelke. "C'est amusant de vivre avec les blocs de papier et de les déplacer comme un puzzle pour créer votre mur de galerie."
- Soyez conscient de l'échelle et de la proportion.Reynolds dit que cette astuce pratique est la clé pour faire un travail mural de galerie dépareilable. "Évitez de regrouper les cadres de la même taille trop étroitement", dit-il. "Au lieu de cela, utilisez les plus gros cadres pour ancrer la galerie, que ce soit au milieu ou sur les extrémités. Et utilisez les plus petites pièces pour combler les lacunes."
- N'ayez pas peur de modifier!"Commencez par les pièces que vous aimez le plus et travaillez à partir de là", explique Schelke.
- Laissez chaque pièce travailler ensemble pour créer quelque chose de nouveau."L'un des conseils les plus importants pour un mur de galerie cohérent est de considérer la collection d'images comme une seule œuvre d'art unifiée", explique Reynolds. "Lorsque vous organisez et centrant votre affichage, pensez-y de manière holistique plutôt que comme des éléments individuels."
