«Art Saved My Life»: Jasleen Kaur, lauréate du prix Turner, parle de courage, de communauté et de son processus «chaotique»

Jasleen Kaur était à la fête d'anniversaire d'un enfant de cinq ans avec son fils lorsqu'elle a reçu l'appel téléphonique. Elle avait été présélectionnée pour le prix Turner 2024 - l'une des récompenses les plus appréciées pour Visualdans le monde. "J'ai juré beaucoup", dit Glaswegian, 38 ans, en riant, toujours en incrédulité. «Je ne suis pas doué pour les distinctions - je le fais petit dans ma tête pour que je puisse le gérer.» Il y avait beaucoup plus de jurons quelques semaines plus tard lorsque Kaur a remporté le prix de 25 000 £, le jury louant sa «capacité à rassembler différentes voix à travers des combinaisons de matériel inattendues et ludiques». Elle était arrivée à Tate Britain pour la cérémonie de remise des prix directement duTate: désinvestir du génocideDémonstration à l'extérieur, et quand elle a découvert la nuit qu'elle avait gagnée, "J'ai eu mes doigts dans mes oreilles parce que mes copains criaient si fort."

Kaur est monté sur scène en cendrier de la tête aux pieds: un haut de style polo et un pantalon tartan rouge dans les paillettes embarquées à la main du concepteur. «J'ai essayé des robes de frappe, mais j'avais besoin de me sentir à l'aise, je devais pouvoir mettre mes mains dans mes poches», dit-elle, de son studio de Somerset House, portant aujourd'hui un ensemble décontracté de Nikes aux couleurs vives, de chaussettes de chequer, de jeans et d'un snood en tricot Fuchsia. UNL'insigne est épinglé à son sweat-shirt gris. "Les vêtements sont tellement pleins de mémoire - ils sont super contemporains, mais si évocateurs. J'ai mis ça et c'était lourd, comme une armure - cela m'a fait me sentir ancré et fort. » Le reste de la nuit a été un beau flou.

Kaur a reçu le prix Turner pour son exposition 2023Alterner, une installation multisensorielle passionnante à Tramway, Glasgow, qui comprenait la sculpture, le son et les images, décrite par la commissaire senior de la galerie, Claire Jackson, comme «une mixtape aux souvenirs [de Kaur] grandissant à Glasgow». «C'est un travail que je sais est vraiment spécial pour elle», a ajouté Jackson, «et parle de thèmes d'appartenance, de lieu, de famille, d'identité et de mémoire, et des idées universelles de solidarité et de trouver un lien partagé qui semble très urgent tout à l'heure.»

Peut-êtreAlternerest mieux expliqué comme un flux de conscience sous forme matérielle. En parcourant l'installation, les téléspectateurs ont été accueillis par des objets qui reflétaient la vie quotidienne de Kaur, des fleurs commémoratives, des coupures de journaux et une combinaison à un écharpe de football, des dépliants politiques et des bouteilles d'Irn-Bru bénis. Sur le sol? Une réplique du tapis Axminster, qui se trouve couramment à Gurdwara, temples sikhs, à travers le Royaume-Uni, y compris celui que Kaur était utilisé.

Des chansons de dévotion traditionnelles et une pièce de son chorale infusaient l'espace, tandis qu'un boombox s'est échappé du travail le plus reconnaissable de Kaur,Sociomobile(2021): Une Ford Mk3 Red Mk3 des années 1980 est drapée dans une napperon au crochet géant. Elle a acheté la voiture sur eBay - elle n'a pas de moteur - et elle a été stockée à l'étage dans la boutique de ses parents entre les spectacles. Quand il a été amené à Tate pour l'émission Turner Prize, "Les conservateurs ont dû me le dire - vous savez qu'il y a des excréments de rat partout dans votre travail? J'ai dit:" Oui, il y a probablement! ""

Je me demande ce que ça faisait, se réveiller le lendemain d'un moment de carrière aussi massif? "La gueule de bois", dit Kaur, clignotant un sourire magnétique. «Je me précipitais pendant quelques semaines, puis c'était:« Ok, retour au travail ».» Maintenant, elle est dans le cœur de ses choses dans son studio - un espace partagé de taille modeste à Somerset House, d'où vous pouvez entendre la circulation qui gronde sur le pont de Waterloo (et aujourd'hui, la pluie frappant la briques) - travaillant sur sa première œuvre publique permanente, qui sera bientôt dévoilée à Cygnet Square, South Thamesmed.

Conçu à la fin des années 1960 comme une «ville pour le 21e siècle», Thamesmead a été construit pour recourir les familles des immeubles victoriens du centre-ville. Mais un manque de liaisons de transport et d'équipements signifiait que son architecture brutaliste est devenue principalement synonyme de l'atmosphère dystopique de la satire violente de Stanley Kubrick en 1971Une orange sur les roues, qui a été filmé parmi les boucles de Thamesmead et les labyrinthes en béton.

Aujourd'hui, la ville abrite 47 000 personnes et sous la régénération de la Peabody de l'Association du logement à but non lucratif. Kaur a dit oui à la Cygnet Square Commission parce que c'est «une très belle expérience non hiérarchique», où tout le processus a été dirigé par cinq artistes locaux. L'engagement avec les communautés est une partie importante de la pratique de Kaur; Elle travaille soit en collaboration avec des communautés, soit en produisant des œuvres qui peuvent être utilisées par eux - des espaces où les gens peuvent se réunir, s'asseoir, manger et partager des histoires. Cette œuvre d'art concernera «la mémoire de ce site changeant et des différentes communautés qui y ont été moins visibles», explique-t-elle. «Nous réfléchissons à la façon dont une œuvre publique dans le contexte de la régénération peut avoir une agence longtemps après notre départ, comment peut-elle tenir une nouvelle communauté pour rendre compte.»

Assis en dessous d'une grande fenêtre victorienne arquée, le bureau de Kaur est jonché de cahiers ouverts. Les post-its sont cloués sur les murs avec des post-its griffonnés de fragments de phrases, des pensées inspirées de ce qu'elle a lu ou écouté aussi (pour le moment, une collection d'essais politiques d'Arundhati Roy,Mon cœur séditieux). C'est à partir de cette configuration que le travail de Kaur émerge, comme la magie, dans un bel hybride cacophonique, un web fragile qui tisse le micro et la macro. Kaur a précédemment qualifié son processus de «bricoler» ou de «corps» - un mélange hérité de tous les fragments divergents de sa vie. Dernièrement, elle a appelé cela une «approche de coupe et de pâte».

«Je ne peux pas m'éloigner, c'est ainsi que ma tête fonctionne», poursuit-elle. "Mais c'est une chose avec les récompenses gagnantes - cela m'a rendu plus confiant avec mon processus chaotique, pour arrêter de me saper." Cette méthode représente une résistance et est née en partie de nécessité, grandissant dans une famille de la classe ouvrière. «Je pense que les facteurs économiques ont également un impact sur votre pratique. Je ne perds pas de temps ou d'argent à faire un travail jusqu'à ce que je sache que c'est vrai. Beaucoup de jours je vais dans le studio et passe mon temps à lire mes notes. Ensuite, j'ai mal à la tête et je rentre chez moi et je prépare les enfants.»

Quant au prix en argent, en plus de louer son propre studio, il ira en grande partie à la garde d'enfants pour ses fils, âgés de un et cinq, avec qui elle vit à Walthamstow, avec son mari, Ian, concepteur de produits et conférencier. Kaur décrit sa vie à l'extérieur du studio comme orientée maison, dans la mesure où «les gens pensent que je vis toujours à Glasgow, parce que je ne suis jamais sorti!»

Malgré la nature autobiographique de son travail, Kaur dit qu'elle découvre toujours comment parler de son passé. «C'est une chose étrange de faire du travail dans des institutions publiques sur vos problèmes», dit-elle scelsivement. Elle décrit sa relation avec sa famille comme «compliquée et complexe… la violence coloniale et la migration décomposent les familles, ce n'est pas un endroit doux». Son arrière-grand-père a été le premier à migrer à Glasgow; Ses parents nés en Indien, les sikhs dévots, sont tous deux nés là-bas et dirigeaient des étals de marché «dans le putain de froid glacial», ouvrant plus tard un atelier de quincaillerie où Kaur a passé la plupart du temps enfant, alors qu'elle n'était pas à l'école ou à Gurdwara.

À l'école, Kaur était une «head -head »qui mettait ses écouteurs et dessinerait chaque fois que les choses étaient difficiles. Une enseignante du secondaire, Mme Hempstead, l'a encouragée à postuler à la Glasgow School of Art. «C'était romantique - aller à la vie en dessinant à l'âge de 16 ans, obtenir du poisson et des frites de l'endroit sous le pont de la station centrale», explique Kaur. «C'est un cliché mais l'art m'a sauvé la vie et ça me sauve encore aujourd'hui. Je ne le dis pas avec désinvolture.» À Glasgow, elle a étudié les bijoux et les orfèvres: «Je faisais des bijoux de merde - de nombreuses versions de ce qu'est le travail maintenant, avec une broche en arrière. J'étais toujours obsédé par les objets que j'ai grandi - le tat dans le cabinet de ma grand-mère, l'éphémère religieuse.»

Quand elle a obtenu son diplôme, elle a laissé Glasgow derrière - déménager à Londres pour faire une maîtrise en bijoux et en métal au Royal College of Art. Pendant un certain temps, elle a vu son travail comme une «conception de détournement»: elle a piraté la mesure de Tala Cook des années 1920, remplaçant les directives habituelles pour les ingrédients par les mélanges d'épices pour les plats thali, pour refléter comment les connaissances sur la cuisine sont transmises par intuition et sens plutôt que de métriques précises. Bien qu'elle soit encore étudiante au RCA, elle a présenté l'idée de la mesure du curry Tala et lorsqu'elle a obtenu son diplôme, elle en a produit 40 000 pour la société (toujours vendue 8,20 £). En 2009, elle a également fait des brogues en cuir épissées avec une bascule en caoutchouc bleu ciel. L'œuvre, intituléeChaussures du père, appartient maintenant à la collection d'art gouvernemental. «Les designers et fabricants qui m'ont été enseignés sont vraiment influencés et influencent toujours la façon dont je fais de l'art», explique Kaur.

En 2015, à la suite d'une commission pour les fabricants de Jerwood Open et d'une résidence à Cove Park en Écosse, «les choses ont commencé à changer pour moi. J'ai commencé à être positionné dans des espaces d'art et je sentais juste que je devais être ici. Il y a toute une histoire d'artistes qui je pense.» Depuis lors, elle a exposé dans les grandes institutions, notamment le Baltic Center for Contemporary Art and Wellcome Collection, et a reçu un signe de tête prestigieux des prix pour les artistes de la Fondation Paul Hamlyn en 2021. Depuis qu'il a remporté le Turner en décembre, elle a également une représentation de la galerie.

Le monde de l'art contemporain est plein de prétension et de cynisme, mais «les soins et la curiosité sont à l'avant-garde de tout ce que fait Jasleen et c'est tellement rafraîchissant d'être avec quelqu'un dont la politique vit dans leurs actions quotidiennes», me dit plus tard quand je demande ce que c'est que de travailler avec elle. «Elle m'a beaucoup appris sur l'importance de prendre le temps d'être dans le monde qui m'entoure et de continuer à creuser plus profondément même lorsque les choses se sentent sans espoir.»

C'est la générosité et le courage de Kaur qui la rend convaincante en tant qu'artiste, peu importe ce qu'elle fait. «Je suis intéressée par les bits désordonnés floues, glissants et vraiment difficiles, et les tenant avec les morceaux qui sont tendres et chers», dit-elle en jetant les yeux sur ses mains, qui sont ornées d'anneaux d'or qui attrapent la lumière. «Tout est à moi et je dois tamiser cela, et décider quoi en faire.»

Look principal: chemise en coton, serre marin. Top à manches longues, JW Anderson. Jeans, studio Nicholson. Trainers, Nike. Chaussettes et bijoux, Jasleen's Own. Cheveux: Hiroshi Matsushita. Maquillage: Laura Dominique. Nails: Naima Coleman. Avec merci à Somerset House Studios, WC2R