Pourquoi le dimanche du souvenir de Kate semble toujours si frappant

Quandarrivépour assister au Festival du Souvenir samedi soir, sa tenue suivait une formule désormais bien établie pour l'occasion particulièrement sombre du calendrier royal : une robe-manteau noire sobre, des bijoux sentimentaux (dans ce cas, Diana, la princesse de Galles Collingwood boucles d'oreilles), des bijoux « pertinents » (sous la forme d'un collier Monica Vinader) et une décoration ambitieuse (un mini sac à rabat classique de Chanel). Et venir dimanche matin ? Elle était de retour dans une autre robe-manteau noire, cette fois signée Catherine Walker, pour apparaître au Cénotaphe, un trio de coquelicots fixés à son revers et les boucles d'oreilles pendantes en perles de Bahreïn de la défunte reine à ses oreilles.

Les deux looks étaient classiques de Kate et tout à fait appropriés pour un week-end consacré à honorer ceux qui ont perdu la vie en service – et pourtant, ils se sentaient toujours, d'une certaine manière, inhabituels, étant donné à quel point il est rare de voir des femmes de Windsor en noir. Il a souvent été rapporté que, à l'exception du week-end du Souvenir de novembre, il est interdit aux membres de la famille royale de porter ces lunettes de la tête aux pieds, sauf en cas de deuil, lorsque leur crêpe et leursont traditionnellement associés à. Comme c'est souvent le cas avec le protocole du palais de Buckingham, cependant, il y a eu des exceptions au fil des années, au fur et à mesure que les membres de la famille royale décident de se lâcher momentanément.

La princesse de Galles – dont le style vestimentaire au cours des 13 années qui ont suivi son mariage pourrait être mieux résumé comme étant « selon les règles » – a adopté le noir à l'occasion, portant Preen lors d'une conférence sur le bien-être à l'école en 2016 ; Eponine pour une performance spéciale deCher Evan Hansenen 2020 ; et Alexander McQueen à l'ambassade britannique à Paris en 2017. Par rapport aux centaines et centaines d'apparitions qu'elle a faites, disons,, cependant, il s'agit d'un montant sensiblement faible. Fait révélateur, même en 2018, lorsque le mouvement Time's Up a déclaré une panne d'électricité sur le tapis rouge des BAFTA, Kate portait une robe Jenny Packham rendue dans le vert le plus profond, un ruban noir noué autour de son ventre de grossesse et une suite de bijoux émeraude, destinés à signifier l'espoir.

Diana, cependant, était bien plus une renégat de la mode et comprenait le pouvoir d'une mode.bien avant que quiconque ait inventé le terme. Prenez la robe en taffetas Elizabeth et David Emanuel qu'elle a arrachée du porte-manteau début mars 1981, juste après l'annonce de ses fiançailles avec le prince Charles, et qu'elle a portée lors d'un récital au Goldsmith's Hall. "Pour moi, le noir était la couleur la plus élégante qu'on pouvait avoir à l'âge de 19 ans", se souvient-elle des années plus tard. "C'était une vraie robe d'adulte." C'était le cas – et cela a également été soigneusement choisi pour étouffer l'idée que la presse se faisait d'elle comme une modeste rose anglaise dans l'œuf.

Comme l’a dit la biographe Tina BrownLes Chroniques de Diane: "Quand elle est sortie de la limousine dans cet eye-popper en taffetas noir qui casse les tétons, c'était le plus grand moment de théâtre sexuel depuis que Cendrillon a troqué ses sabots éraflés d'arrière-cuisine contre les pantoufles de verre du prince charmant." Charles, pour ce que ça vaut, a peut-être ressenti différemment : « Je me souviens être entré dans le bureau de mon futur mari et lui avoir dit : 'Tu n'y vas pas dans cette robe, n'est-ce pas ?' » Diana a rapporté à Andrew Morton. «J'ai répondu: 'Oui, je le suis.' Et il a dit : « C'est noir ! Mais seules les personnes en deuil portent du noir !' » Cette teinte allait devenir une marque distinctive de la garde-robe de Diana après la séparation : rappelez-vous sa robe débardeur Versace pour un aperçu deApollon 13en 1995, sa création de Jacques Azagury pour le centenaire de la Tate en 1997…

Et bien sûr, il y a la défunte reine Elizabeth II, dont les vêtements,, « n’a jamais manqué de transmettre un message d’optimisme, de diplomatie, d’espoir et de stabilité ». Pourtant, même elle a exploité le pouvoir de séduction du noir dans la vingtaine, en grande partie sous les encouragements du couturier britannique.. En 1953, par exemple, la Reine assista à une représentation deParce que tu es à moià Leicester Square dans une robe « Magpie » conçue par Hartnell qui a fait sensation dans la presse. En moins de 24 heures, des exemplaires étaient apparus dans les vitrines des magasins de Londres – un délai étonnamment rapide dans les années 50.

L'apparition la plus remarquable de Sa Majesté en noir a cependant eu lieu trois ans plus tard, lors d'une représentation cinématographique royale de 1956.La bataille de River Platecela la verrait rencontrer Marilyn Monroe, pour laquelle elle portait une robe de velours à épaules dénudées et des gants blancs. Longtemps après, quandLe télégraphea interviewé Hartnell sur les questions qui lui étaient le plus fréquemment posées concernant le style royal, il a répondu : « 'Pourquoi ne mettez-vous pas la reine en noir ?' Eh bien, je l'ai fait une fois. C'était une grande première soirée avec toutes les stars d'Hollywood dans leurs babioles. J'ai persuadé la reine de porter du velours noir… Juste une robe noire unie. C’était le plus grand triomphe de tous les temps.