Décrieur du mois de la mode de cinq minutes de Vogue: édition de Paris AW25

Cea été l'un des débuts, chacun reçu avec des applaudissements répandus - ce qui n'est pas une mince affaire, en particulier compte tenu des longues ombres projetées par les prédécesseurs de ces réalisateurs créatifs nouvellement installés. Tout d'abord, il y avait Julian Klausner, qui a repris les rênes àdu fondateur de la marque en décembre. Après avoir passé six ans à travailler sous le designer, il est clair qu'il comprend l'ADN de l'étiquette de bout en bout - comme indiqué via son approche agréable de l'impression et de la texture.

Ensuite, il y avait Haider Ackermann à, dontMatrice-Coniture en cuir de style et des bonbons a gagné une rare ovation debout (a déjà été vu portant le costume pastel-rose et la chemise vert citron vert, quelques jours seulement après le spectacle). Enfin et surtout, il y a eu les débuts de Sarah Burton pour, qui a vu le designer revenir au début - comme on le voit avec la robe en dentelle blanche, qui a été inspirée par la première collection de Hubert de Givenchy en 1952 et a prévisualiséau.

Bien sûr, les grands débuts de l'année - Matthieu Blazy à- est encore à venir, mais l'équipe de studio de la maison de mode française a gardé les roues à tourner avec une collection infusée à la romance, avec des superpositions d'organza légères et des colliers ébouriffés. En parlant de volants, il y en avait beaucoup, où Chemena Kamali continue de définir à quoi ressemble la fille boho moderne, ainsi qu'à, ce qui nous a fait voyager dans le temps à travers les époques Tudor et Elizabethan via Virginia WoolfOrlando.

En effet, il y a eu un certain nombre de références littéraires cette saison, notamment à, où la collection de Seán McGirr inspirée d'Oscar Wilde et du Dandy du XIXe siècle s'est avéré être le plus fort à ce jour. Designer irlandais croissant, Pendant ce temps, lisez les lignes de Vladimir Nabokov et Sylvia Plath sur la bande sonFidan Novruzovaa exploré les années 20 et 30, à travers l'objectif d'Evelyn WaughCorps vils. La britannique, plus généralement, était un autre thème pour l'automne / hiver 2025, y compris à, où Andreas Kronthaler a appelé Clapham South. Chez Scandi FavoritePendant ce temps, les tricots surdimensionnés et les jupes de tapisserie avaient plus que de l'air de la campagne britannique à leur sujet.

Il y a eu beaucoup de discussions cette saison sur la capacité réduite lors de certaines des plus grandes émissions de cette saison, notamment(300 sièges) et(200). À, la liste des invités a été réduite des 1 000 à 300 habituelles, en raison d'un déménagement du Louvre à L'Étoile du Nord, l'ancien siège social d'une entreprise de train qui reflétait le thème de la plate-forme de train de cette saison.

Le passage à des spectacles plus petits a souligné l'ambiance plus sourde de Paris cette saison, où l'accent était mis sur les vêtements. C'est une tendance que nous avons déjà vue à des goûtset(où aucun téléphone n'était à nouveau autorisé cette saison), tandis que les meilleurs regardsétaient les plus portables. Même à, Demna - connu pour sa mise en scène - a opté pour une présentation plus épurée pour permettre la «proximité de la mode», tandis qu'Olivier Rousteing atténue sonarmée à une moindre mesure.

Cela ne veut pas dire qu'il n'y avait aucun des «moments» requis cette saison. LeEnsemble - conçu pour ressembler à une salle de bain publique - a certainement contribué à piquer l'intérêt de ceux qui souffrent de fatigue du mois de la mode, comme l'ont faitLa fête de Lan (Local Area Network, pour les non-initiées), qui a célébré le monde des jeux., Pendant ce temps, a présenté sa vision de Stella Corp, avec des invités recevant leurs propres pièces d'identité de travail, avant d'être traitées avec une «danse de lap» (enfin, les danseurs tournant sur des poteaux). Ensuite, il y a eu les principaux moments de casting, de Sarah Paulson, Laura Harrier et Lou Doillon àà Seonghwa à, plus le retour deà.

Pourtant, les moments viraux les plus purs (au moins à mon coin d'Internet) étaient ceux qui remettent l'attention sur les vêtements: le mouvement des jupes plissées cerclées; la présentation de style exposition à, ce qui a permis aux clients de vivre la tactilité des créations de Jonathan Anderson de première main; les créations bulbeuses à carreaux àCela a vu des modèles devant se mélanger soigneusement sur le podium. Dans un monde de surstimulation, ce sont les points élevés qui se sont démarqués au milieu du bruit.