Personne n'a besoin d'un récapitulatif du jeu de chaises musicales qui a défini la mode en 2024, mais, alors que la brume de Quality Street commence lentement à descendre à la fin d'une année plutôt sombre, il est réconfortant de se rappeler comment la mode britannique en particulier a évolué. atouts, avec des moments de légèreté, de brillance et de pure folie. "Inventive et résiliente : pour moi, ce sont les deux mots qui sous-tendent véritablement le style britannique", a écrit Chioma Nnadi dans sa première lettre à l'éditeur pourVogueen mars. Des vernissages d'expositions à succès aux redémarrages de la marque etgosse-phénomènes culturels pop produits, voici les moments clés à noter du calendrier de la mode 2024 de Londres.
britanniqueVoguechangé de vitesse
britanniqueVogueLa mission de Chioma Nnadi, la nouvelle responsable du contenu éditorial : tendre un miroir au pays tel qu'il est aujourd'hui. La première cover girl pour le poste ?, OMS,, « représente l’idéal de l’excentrique britannique moderne ». En tant que « métamorphe, qui rejette la conformité et prend un vrai plaisir dans les vêtements », perché au sommet d'un Black Cab dans la robe Loewe citron à coussinets d'épingles de Jonathan Anderson, dansé autour d'un lampadaire dans des petites pièces achetées chez Selfridges et calé un vieux -cabine téléphonique scolaire en latex rouge 16Arlington, il ne fait aucun doute que la mission du magazine est de susciter des talents locaux. Au fur et à mesure que l'année s'est déroulée avec,,etpartageant tous les réalités les plus intimes de leur vie bien remplie en ce moment – bien que décorés de manière avant-gardiste par les meilleurs du pays – cela nous a rendu fiers de contribuer au paysage culturel, alors que le paysage politique grondait sans message clair.
Simone Rocha a réussi son apparition à la couture
Ça allait toujours être bien, maislui a valu le prix de la créatrice britannique de vêtements pour femmes de l'année au, c'était si bon. "Etre un invité est un véritable cadeau, s'identifier à M. Gaultier et à ses archives, puis voir ce que votre esprit fait en réponse est si intéressant et excitant", a déclaré Rocha, qui s'est concentré sur les sacoches et les corsets fabriqués en argent. crochet irlandais enduit, t-shirts bretons entièrement confectionnés à partir de rubans et poitrines épineuses en forme de rose argentée tout en plongeant au plus profond du romantisme de la maison. Heureusement, toute l'insolence tissée dans les silhouettes cintrées de Gaultier s'est répercutée sur le propre travail de Rocha, comme en témoigne sonà ce jour (comprenant des cache-tétons floraux en perles et des jardins pour dames, rien de moins) pour le printemps/été 2025. « C'est toujours bon de voir que les Irlandais sont de retour à la mode »,Jonathan Anderson aux Fashion Awards – un rappel que nous avons la chance d'avoir de tels talents opérant depuis Londres tout en continuant à influencer l'industrie dans son ensemble.
Naomi a ouvertNaomi
« Je ne peux pas imaginer lancer ma rétrospective ailleurs qu'à Londres – c'est là que je suis né, j'ai grandi et j'ai découvert – mais c'est, je l'admets, plus qu'un peu angoissant d'y penser comme un retour à la maison. »de se préparer à couper le ruban du V&ANaomi : Dans la mode –la première exposition de l'histoire du musée mettant en lumière un seul modèle. L'objectif de la super née à Streatham était de montrer « les histoires d'amour derrière les vêtements », tout en se remémorant des souvenirs avec ses meilleurs amis (Edward Enninful, Steven Meisel, Sarah Burton, pour n'en nommer que quelques-uns), mais, comme l'a découvert la rédactrice de mode Laura Hawkins dans un: "Il est clair qu'il ne s'agissait pas seulement des vêtements, mais de la femme qui les portait." Ouvert jusqu'au 6 avril, il est encore temps de voir les peintures colorées réalisées par ses enfants, ainsi que les costumes Hazmat, les robes Alaïa, les chaussures compensées Westwood et les pièces couture de l'époque Gianni Versace qui ont façonné l'image personnelle et publique de Campbell. loin. Aller!
Seán McGirr a commencé son aventure avec McQueen
Alors qu'un nouveau directeur créatif hérite généralement d'une multitude d'ambassadeurs de la maison avec des contrats stricts à respecter, Seán McGirr a discrètement choisi une nouvelle cohorte de femmes McQueen, soutenues parDebra Shaw et Frankie Rayder sur les podiums et dans ses campagnes. Aujourd’hui, nous attendons davantage de la part de l’homme chargé d’injecter la culture de la jeunesse dans une marque qui revêt une telle importance pour tant de personnes. 2025 verra sûrement sa pièce pour un entraîneur culte, mais quel artiste (notez ce mot – il faut du courage pour se jeter derrière un relatif outsider) la soutiendra ?
Brat a conquis le monde entier
Je sais, nous en sommes absolument àconcernant le contenu des enfants également. Mais ce serait assez grossier de ne pas inclure la femme qui a défini l’année, n’est-ce pas ? De plus, la tournée des gamins n'était-elle pas amusante ? Merci mon Dieu pour Charli XCX, et honte à tous les spécialistes du marketing d'entreprise qui ont essayé de gâcher tout cela avec leurs hochements de tête très fins. La fêtarde originale a été un rappel bienvenu qu'il vaut la peine de laisser les artistes créer seuls, plutôt que de tout sur-fabriquer à un pouce près de sa vie (tout le monde le fera inévitablement de toute façon). Avec des rumeurs selon lesquelles Charli, qui s'inspire de Chloë Sevigny, envisagerait de se lancer dans le métier d'actrice, beaucoup de choses sur ce raver d'Essex devenu musicien de l'industrie restent encore à découvrir. Donnez-lui simplement de l'espace.
Kate Moss a pris ses ailes
Je n'étais pas présent au grand retour de Victoria's Secret, mais je crois que ma collègue Kerry McDermott quand(désolé, Cher. Vous aussi, les anges originaux Adriana Lima, Alessandra Ambrosio, Doutzen Kroes, Candice Swanepoel.) Il y a juste quelque chose de si tranquillement fabuleux (et connaisseur en matière de solde bancaire) à propos de Moss qui s'engage à sortir d'un nuage de neige carbonique pour « I Love Rock And Roll » portant uniquement de la dentelle noire et zéro f*ck donné. "Je n'étais pas vraiment une fille en sous-vêtements..." Moss a raconté à notre directrice numérique l'époque de gloire du géant de la lingerie, qu'elle a vécue alors qu'elle jouait la fille Galliano et la muse de McQueen chez elle. Cette fois-ci, même si ce contrôle a dû faire l'essentiel de la conversation, c'est la légendaire styliste Emmanuelle Alt qui a insisté sur le fait que Kate devait remettre sa culotte VS – et non CK.
Harry Styles a fait de LFW un moment de culture pop
a été à moitié éclipsée par le mini mulet de Harry Styles, alors que la popstar et actionnaire minoritaire de la marque s'est rendue à la Fashion Week de Londres pendant environ 10 minutes pour s'asseoir au premier rang du créateur. Peu importe. Londres, souvent négligée par la presse et les acheteurs internationaux alors que les plus grandes marques de notre ville (Stella McCartney, Alexander McQueen, Vivienne Westwood) défilent à Paris, a bénéficié de l'attention que lui a portée l'ancien des One Directioner. « Évidemment, Harry génère un certain buzz et une certaine attention, mais travailler avec lui est vraiment agréable », a déclaré Steven à propos de son parrain, la fée de la mode, qui, pendant la plus brève des périodes, a rendu vraiment pop une ville qui mérite toujours d'être pop – et à l'occasion du 40e anniversaire de LFW, rien de moins.
Emma Corrin a sauvé le style du tapis rouge
Il y a un fil conducteur entre SS Daley, Harry Styles et Emma Corrin : le styliste le plus sympathique de la ville, Harry Lambert, qui est tout aussi susceptible de publier des photos de ses fréquents voyages à Disneyland que de son travail pour nourrir les prochains grands talents de la mode de Londres. Les concerts sans restriction de Lambert stylisant Corrin pour leDeadpool et WolverineetNosferatules tournées de presse nous ont redonné la conviction que le style original, ludique, réfléchi et provocateur du tapis rouge existe toujours et qu'un acteur n'a pas besoin de s'appuyer sur des marques audacieuses pour briller. "Cela vient du fait de ne pas vouloir faire quelque chose de trop traditionnel",de défendre les talents de Central Saint Martins, comme Freddy Coomes et Matt Empringham, ainsi que les Saint Laurent et Schiaparellis (dans lesquels, d'ailleurs, Corrin a fière allure) de ce monde. Pour emprunter le rédacteur en chef de l'actualité mode« Corrin fait partie des rares célébrités qui comprennent que la mode peut (et devrait) être une opportunité de susciter de nouvelles pensées et de nouveaux sentiments chez les gens. Il faut plus qu’une simple élégance – et plus qu’un costume évident – pour inspirer l’imagination et faire avancer la culture pop.
Nous vous avons dit leChallengersla tournée serait grande
Ignorez la partie où Zendaya portait un(bien qu'un de Celia Kritharioti) collé à son torse sur le tapis rouge. Avant cela, le film costumé par Jonathan Anderson et réalisé par Luca GuadagninoChallengersa plaidé pour que les looks des personnages deviennent des produits de rue viraux à part entière. Le t-shirt « I Told Ya », porté dans le film par la pin-up style rat-boy Josh O'Connor puis Zendaya, n'était pas un marqueur de méthode vestimentaire, mais un moment marketing mortel de la part d'Anderson, qui connaît un article à succès quand il en voit un. Naturellement, les versions officielles de Loewe se sont vendues par centaines. Instantané.
John Galliano est revenu à ses racines
Le réglage de la température de John Gallianorestera dans les mémoires comme la présentation de Galliano à notrecar, mais pour quiconque est assis dans les salles sacrées du CSM et écoute l'auteur parler lyriquement de ses débuts dans une industrie avec laquelle il a eu une relation tumultueuse, c'était çacela ressemblait à un livre. Accueilli par son amie Gwendoline Christie, Galliano a déclaré aux étudiants : « N'écoutez personne. Dieu est en vous. C'est vous qui avez rendu cela possible. N'ayez aucun doute. Réalisez votre rêve. En six semaines, il avait démissionné de son poste chez Margiela et avait lancé la rumeur sur son prochain déménagement. Si 2024 appartenait à un designer, c'est bien ce diplômé compliqué du CSM qui n'est jamais prévisible, mais qui ose toujours voir grand.