Les looks de la meilleure actrice la plus mémorable de tous les temps

Lorsque Janet Gaynor a accepté le premier Oscars de la meilleure actrice le 16 mai 1929, elle l'a fait dans une robe sans prétention et longue du genou arrachée au rack - sa seule caractéristique notable un collier Prim Peter Pan. Debout à seulement cinq pieds et pesant moins de 100 livres, elle fréquentait généralement les magasins pour enfants pour ses vêtements. «Étant la première année, l'académie n'avait ni expérience ni tradition, et cela ne signifiait naturellement pas ce que cela signifie», reflétait-elle la cérémonie de l'hôtel Roosevelt des années plus tard. «Si je savais alors ce que cela signifierait dans les prochaines années, je suis sûr que j'aurais été dépassé.» Ce fut un début peu propice à une cérémonie qui deviendrait non seulement la plus grande soirée du calendrier hollywoodien annuel, mais ce que Edith Head qualifierait de «plus grand défilé de mode du monde» - avec ceux qui se lient pour la meilleure actrice au centre du centre Le cirque vestimentaire.

Les années 30

Les meilleurs successeurs d'actrice immédiate de Gaynor n'ont montré aucun desLever du soleilNaiveté de la starlette concernant l'importance de leur image surnuit. Un an plus tard, pour récupérer sa statue pourColette- Un prix pour lequel elle a impitoyablement fait campagne, accueillant le conseil central des juges de l'Académie dans sa maison conjugale avec Douglas Fairbanks - Mary Pickford portait une robe de haute couture qu'elle avait ramassée à Paris dans le style de Lanvin. Coupé de la soie bleu pâle, son extravagance a fait des éclaboussures particulières, étant donné que le pays avait été plongé dans la Grande Dépression quelques mois plus tôt. Norma Shearer a suivi en 1931, portant une robe en lamé en or créée pour elle par le chef de la garde-robe de MGM, Gilbert Adrian, et taillé de fourrure de vison - la première d'une longue lignée d'espoirs des Oscars qui s'habillaient pour correspondre aux statuettes de l'Académie. Quant à la Bette Davis, toujours réprimande? Bien qu'elle soit verrouillée dans une impasse avec Warner Brothers sur son contrat, elle a bousculé le code vestimentaire de la cravate de la cérémonie dans un costume monochrome imprimé de Pansy en 1936 - en acceptant son prix avec une cigarette à la main, exhalant des panaches de fumée sur scène.

Les années 40

Parti avec le vent's Vivien Leigh turned to Irene Gibbons, a “couturier” who operated out of Bullocks Wilshire in LA for her Oscars dress in 1940. One of Gibbons's designs would retail for almost twice the price of a French couturier, with certain industry heavyweights comparing her travailler à celui de Coco Chanel à l'époque. Le look en mousseline de Leigh était orné de coquelicots rouges gaies, compensés par un pendentif van cleef et arpels aigue-marine offert par Laurence Olivier. L'année suivante, l'Amérique se joindrait à la Seconde Guerre mondiale et le code vestimentaire de l'Académie est passé à «semi-formel». Cela convenait à Ingrid Bergman, qui a préféré une esthétique simple après son arrivée à Hollywood de Stockholm à la fin des années 30. Quelques mois avant l'armistice en 1945, elle a ramassé la meilleure actrice pour son tourLégerDans un ensemble minimaliste et tout noir de Howard Greer qui a consterné le concepteur dans sa simplicité («un costume paysan glorifié») mais ravi la starlette protestante retenue.

Les années 50

Après des années de restrictions en temps de guerre, les années 50 ont été témoins d'un retour au glamour total aux Academy Awards, certaines actrices se détournant des costumiers de studio et vers les maisons de couture de Paris. (Le fait que la cérémonieAjout d'un autre niveau d'importation à la procédure.) Audrey Hepburnlors d'un voyage en solo à Paris à la recherche de costumes pourSabrina- et a ramassé une robe pour les 26th Academy Awards pour faire bonne mesure. Le 25 mars 1954, Hepburn a collecté son trophée pourFêtes romainesDans une robe Givenchy en ajustement et flaque crème, accessoirisée avec les boucles d'oreilles en diamant et pearne chanceuses qu'elle avait portées en tant que princesse Ann. Il a marqué la première fois que le monde l'avait vue dans l'une des créations de Hubert de Givenchy, avecSabrinaPremier cet automne.

Grace Kelly, en revanche, s'est appuyée sur Costumer Extraordinaire Head - dont les compétences Hepburn ont eu controversée pourSabrina. La grande dame du glamour hollywoodien avait fait un manteau et une robe de colonne bleu glacière pour Kelly de la duchesse française satin à porter lors de la première de la première deLa fille de la campagneet Kelly le réhabille aux prix de 1955 avec des pantoufles de soirée assorties à la main et des bouts de rose jaunes glissés dans son chignon blond. (Elle avait soulevé les fleurs d'un vase dans le hall des pantages.)

Si le look de Kelly s'est avéré l'un des plus chers de l'histoire des Oscars, Joanne Woodward a opté pour quelque chose de décidément plus économe lorsqu'elle est montée sur le podium après avoir remporté la meilleure actrice pour sa performance enLes trois visages de la veilleEn 1958. Après avoir déjà voté pour Deborah Kerr, l'actrice (et sa femme de Paul Newman) a acheté quelques longueurs de satin vert émeraude et a créé sa robe elle-même dans sa grange de Westport, Connecticut.

Les années 60

Quand Elizabeth Taylor a commencé à débattre, elle avait une exigence de mode inhabituelle: plus tôt cette année, elle avait été transportée d'urgence de sa suite au Dorchester dans un hôpital londonien avec une pneumonie, et une de ses jambes est restée bandée après un caillot de sang. La robe qu'elle a finalement sélectionnée parmi la première collection Dior de Marc Bohan a caché ses emballages d'hôpital, et est devenue l'un des looks des Oscars les plus célèbres de l'histoire. Nommée la robrée une robe Rio, sa jupe en fuite en soie ivoire était brodée de fleurs et d'abeilles en soie - deux symboles célèbres de la maison de Dior. (Le mari de Taylor, Eddie Fisher, qui était marié controversé à la chérie américaine Debbie Reynolds lorsque les deux se sont rencontrées, ont affirmé plus tard qu'il avait acheté Taylor presque tousButterfield 8a été annoncée, elle a reçu ce qui est largement considéré comme l'ovation la plus longue de l'histoire des Oscars.

En 1966, les Oscars ont été télévisés dans Technicolor pour la première fois, avec la tête - puis le consultant officiel de la mode des Oscars - demandant que les nominés et les présentateurs portent des couleurs vives en conséquence. MEILLEUR concurrente de l'actrice, Julie Andrews, s'est conformé avec joie - demandant à Dorothy Jeakins, le costumier pourLe son de la musique, faites d'elle une robe: un look inspiré du kimono écarlate composé de drap de laine avec une doublure rose Schiaparelli. C'est Julie Christie, cependant, qui a finalement remporté le prix, couvrant son propre costume de pantalon en lamé en or pour l'occasion dans une décision typiquement insouciante.

La dernière cérémonie de remise des prix de la décennie a livré un autre moment de mode indélébile d'un gagnant de la meilleure actrice:Fille drôle's Barbra Streisand. En 1964, Streisand avait rendu visite à Manhattan Studio de la créatrice formée par Paris Arnold Scaasi aux côtés de la grande et du bien de la New York Society pour le dévoilement de sa première collection de couture, et avait établi une relation de travail étroite avec lui dans les années qui ont suivi. Scaasi a personnellement créé le costume évasé de Streisand à paillettes pour les prix de 1967, où elle a égalé à la Katharine Hepburn absente pour la meilleure actrice dans une tournure de saison des prix surprise. CommeDes décennies plus tard, Streisand a trébuché sur son fond de cloche évasé sur le chemin de la scène du pavillon Dorothy Chandler, mais l'a gardée au frais. «Je voulais un col et des poignets blancs, ce qu'il avait, et je portais mes cheveux sous mon menton, parce que je me suis dit: je vais gagner deux Oscars de ma vie, et je serai plus conservateur la prochaine fois, »Elle a reflété plus de cinq décennies plus tard. (Elle a en effet gagné à nouveau, pour son rôle dansLa façon dont nous étions.) Rendre le look encore plus remarquable: le fait que, lorsque les lumières frappent Streisand sur le podium, cela s'est avéré entièrement bizarrement.

Les années 70

Dans le but de faire de la politique sur le tapis rouge, Jane Fonda s'est présentée aux Oscars de 1972 portant un costume Yves Saint Laurent acheté au Rive Gauche Boutique du créateur sur la rue de Tournon. Le candidat de la meilleure actrice avait acheté le design de quatre ans à Paris pendant le tirTout Va Bienavec Jean Luc-Godard, et voulait son choix de mode relativement simple pour refléter les temps turbulents. Pendant son séjour en France, la star avait été témoin des soulèvements de mai 1968 et est devenu un activiste radical, faisant campagne farouchement contre l'administration de Richard Nixon. Elle a même envoyé un vétéran du Vietnam décoré pour accepter sa meilleure statuette de l'actrice à sa place aux Golden Globes de 1972, avec l'académie se préparant à lui couper le micro si elle essayait de partir hors piste lors de son discours le 10 avril. Lorsque la présentatrice Walter Matthau a annoncé qu'elle avait gagné pour son tourCouper, la nouvelle a été rencontrée avec un mélange de coups et de huées; Il semble que tous les membres de l'Académie ne soient pas d'accord avec sa campagne. Personne, cependant, ne pouvait reprocher à son pantalon. (Elle remporterait une deuxième statue de la meilleure actrice en 1979, la collectant dans une robe James Reva.)

Comme Audrey Hepburn avant elle, Liza Minnelli a remporté la meilleure actrice tout en portant une robe par un créateur devenu collaborateur et confidante: Halston. Après avoir rencontré l'ancienne Milliner par sa mère Judy Garland à l'âge de 19 ans, Minnelli lui a donné Carte-Blanche pour créer «un look» pour elle alors que sa propre star commençait à se lever. Halston a commencé par lui instruire d'aller à Louis Vuitton et d'acheter une suite de bagages en cinq pièces, qu'il a rapidement remplie pour éclater de ses créations, ainsi que des instructions sur la façon de les styliser avec les bijoux Elsa Peretti. En 1973, lorsque Minnelli a été reconnu par l'Académie pour son tourCabaret, l'actrice avait déjà assisté aux Oscars à deux reprises dans ses créations, Halston faisant un jumeau en cachemire jaune de canari personnalisé pour sa soirée triomphante.

Le reste de la décennie serait marqué par un virage vers une tenue aux Oscars moins formelle. Faye Dunaway a collecté son trophée pour la meilleure actrice enRéseauDans une simple combinaison noire de la créatrice américaine Geoffrey Benee en 1977, tandis que Diane Keaton est montée sur le podium l'année suivante vêtue du style d'Annie Hall, portant un blazer neutre et une jupe plissée.

Les années 80

Aucun look résume la nature fastueuse de la mode des Oscars dans les années 80 comme le tour de Cher en 1988 sur le tapis rouge à Bob Mackie. Mackie et Cher avaient commencé à travailler ensembleL'heure de comédie Sonny et CherAu début des années 70, et à ce stade, elle possédait plus de 1 000 de ses costumes de showgirl. Sa robe Mackie pour les Oscars de 1986 s'était avérée diviseur (la coiffure seule comportait 1 800 plumes et avait besoin de plus de 14 jours à faire), et sa robe de 1988 était tout aussi outré. «Les gens me regardaient comme si je venais de quitter Mars»,RêveurStarlette rappelée par la suite. Sally Field, lui aussi, a collecté sa meilleure statuette d'actrice pour sa performanceNorma RaeTout en portant l'un des créations de Mackie - bien que beaucoup plus tamisé - en 1980, tandis que Marlee Matlin se penchait dans l'humeur extravagante de la décennie dans un look Theoni v Aldredge pour les Oscars de 1987, où elle est devenue la meilleure actrice gagnante de l'histoire en dentelle lilas de Lilac, où et satin. Pendant des décennies après la cérémonie, elle a stocké sa tenue dans la maison de ses parents. «Ma maman et moi avons un arrangement non officiel», a-t-elle admis. «Je garde l'Oscar et elle garde la robe. Elle le retire de temps en temps et le montre.

Les années 90

Le regard des Oscars les plus mémorables des années 90 est, sans aucun doute, la robe en taffeta Ralph Lauren que Gwyneth Paltrow portait pour accepter sa meilleure statuette d'actrice pourShakespeare amoureux. La dame de premier plan Miramax a évité l'aide d'un styliste et prévoyait à l'origine de porter Armani ou Celine pour la grande nuit. Ayant été présenté à Lauren par le biais d'un représentant des relations publiques, le designer et la starlette a commencé à échanger des croquis contre une robe de princesse via le fax, Paltrow visitant plus tard la boutique Rodeo Drive de l'American Label pour un ajustement. Après beaucoup de va-et-vient (et une décision de dernière minute d'abandonner le bustier de la robe), l'actrice est arrivée au pavillon Dorothy Chandler le 21 mars 1999 en pose en rose. Autour de son cou? Un tour de cou en diamant de Harry Winston, acheté plus tard pour Paltrow par son père, tandis qu'une paire de boucles d'oreilles en diamant lui est offerte par l'ex-petit ami Ben Affleck a scintillait dans ses oreilles.

Il convient également de noter: la somptueuse robe en cuivre de Susan Sarandon par Dolce & Gabbana lors de la cérémonie de 1996, où elle a remporté le premier prix pour son tourMort Homme marchant. Seulement quinze jours avant la cérémonie, Stefano Gabbana avait proposé de fabriquer la robe de Sarandon - qui représentait quelque chose d'un risque vestimentaire pour le meilleur favori de l'actrice. Malgré l'inspiration des sirènes italiennes comme Anna Magnani, les designers de la trentaine d'années n'avaient jamais créé un look pour les Oscars auparavant. En quelques jours, l'atelier de l'étiquette a produit la tenue métallique - sa teinte hochant la tête à la couleur des cheveux distinctifs de Sarandon - ainsi qu'une enveloppe, un sac à main et des chaussures assorties. La star offrirait plus tard la robe en satin au Metropolitan Museum of Art, où il reste dans la collection permanente aujourd'hui.

La meilleure actrice, la première année, Julia Roberts, n'avait pas moins de 30 robes de nouvelle saison sur sa liste restreinte avant les Oscars 2002 - avant d'aller dans une direction vestimentaire entièrement différente pour la cérémonie. Dans une décision inhabituelle, la star a sélectionné une robe à queue de poisson Valentino portée pour la première fois par Helena Christensen au Haute Couture Show de la maison italienne au House / hiver 1992 - lance une tendance bienvenue pour porter des modèles vintage sur le tapis rouge dans le processus. Peut-être plus particulièrement, Reese Witherspoon a suivi son avance en 2006, portant une robe Dior datant de 1957Se précipiter; L'actrice l'avait elle-même provocée d'une boutique vintage à Paris.

En 2002, Halle Berry est devenue l'histoire, devenant la première meilleure actrice non blanche dans une volumineuse robe Elie Saab. "Elle l'a porté par amour, pas parce qu'une styliste lui a dit de le porter", le designer libanais plus tardsonnéde la conception bordeaux polarisante. «C'est la force derrière le port de mes créations. Tout vient du cœur. Pendant ce temps, après avoir remporté la meilleure actrice en 2000 pourLes garçons ne pleurent pas, Hilary Swank est revenu sur le tapis rouge des Oscars en 2005 dans un numéro de gars de minuit et sans dos qui reste un éditeur de mode.

Les 10s

Si Jane Fonda a présenté la politique sur le tapis rouge dans les années 70, Meryl Streep a défendu la pansement écologique aux Oscars 2012, ornant le tapis rouge dans une robe Lanvin en or fabriquée à partir de bouteilles en plastique recyclées. (Fait intéressant, Streep avait collecté son premier trophée de la meilleure actrice pourLe choix de Sophieen 1983 tout en portant une robe d'une teinte similaire de Christian Leigh.)

Natalie Portman, en revanche, est devenue l'une des premières meilleures concurrentes d'actrice à frapper le tapis rouge alors qu'elle était fortement enceinte, se tournant vers ses amis, les sœurs Mulleac, pour créer une robe Rodarte à l'épaule qui a mis en évidence sa bosse lors de la sélection en hautCygne noirTrophée en 2011. Le duo était également à l'origine des costumes du film de Darren Aronofsky, et a organisé la robe de mariée de Portman pour son mariage avec Benjamin Millepied l'année suivante.

Et en 2013? Jennifer Lawrence a inauguré une nouvelle ère de relatiabilité lorsqu'elle a trébuché dans sa couture sur son chemin vers la scène pour récupérer son trophée de la meilleure actrice pourLivre de jeu en argent. "Vous vous levez juste parce que vous vous sentez mal que je suis tombé, et c'est vraiment embarrassant, mais merci", a-t-elle déclaré au public adrétiquement applaudissant. «C'est fou!»

Les années 20

La course de la meilleure actrice en 2025 est encore relativement ouverte - bien que les SAG Awards de ce week-end nous donnent davantage un aperçu de la façon dont l'académie est penchée. En 2024, c'est l'amie de Lawrence Emma Stone qui a remporté sa deuxième victoire pourDes choses pauvres- et a eu son propre incident de la garde-robe lorsque sa robe Louis Vuitton Green Vuitton a éclaté lors de la performance de «Je suis Just Ken» de Ryan Gosling. Le look comportait un motif de coquille délicat sur son méticule en soie Jacquard et un péplum dramatique - un clin d'œil subtil de son personnage Bella Baxter. (If red carpets in the 2020s have been defined by any one particular trend, it's method dressing.) The year prior, Michelle Yeoh took a similarly refined tack, selecting a Dior Haute Couture gown comprised of ivory silk organza plumed with feathers to accept her statuette pourTout partout à la fois. C'est Jessica Chastain, cependant, qui a pris le diadème en ce qui concerne la princesse s'habiller en 2022, portant une confection de cuivre et de gucci ornée de filets et de rôles, tandis que Frances McDormand - une renégade rouge - a été classée dans un noir minimaliste Conception de Valentino pour la cérémonie pandémique retenue de 2021, et Renée Zellweger portait du blanc, à paillettes Armani Privé à remercier l'académie pour elleJudygagner en 2020.