L'opera d'arte sulla banana da 5 milioni di sterline fa parte di una lunga tradizione di trolling artistico

Quanto costa una banana? Sì, questa è una domanda trabocchetto. Perché una certa banana, che consiste semplicemente nel frutto giallo attaccato al muro con nastro adesivo, ha appenaper 6,2 milioni di dollari comprese le commissioni d'acquisto (quasi 5 milioni di sterline) da Sotheby's a New York. Queste sono – perdonatemi il termine – banane. È una banana particolarmente speciale? No: è stato acquistato da abancarella della frutta per 35 centesimi il giorno dell'asta. Chi, allora, si azzarderebbe a ottenere un margine di profitto approssimativo del 1.770.000.000%? Justin Sun, un imprenditore cripto con sede a Hong Kong, che ha vinto un'asta feroce che si è conclusa molto più alta del prezzo iniziale di $ 800.000.

Per i suoi soldi, Sun ottiene la banana (ovviamente); un manuale di istruzioni che gli spiega come sostituire la banana quando marcisce (ha comunque intenzione di mangiare l'originale); e un certificato di autenticità, che dice al mondo che lo èLui, il signor Justin Sun, proprietario dell'opera d'arte con la banana fissata con nastro adesivo, non un qualunque azzardo con una banana e del nastro adesivo.

Per saperne di più

L'artista Chase Hall dipinge le sue tele con il caffè, realizzando opere su larga scala che esaminano l'identità di razza mista in America. Ora, alla vigilia del più grande spettacolo della sua carriera, Hall sta riconciliando il suo passato fratturato con il suo futuro incredibilmente luminoso.

La mente dietro questo scherzo concettuale ricco di potassio è Maurizio Cattelan, che per primo ha esposto il pezzo, intitolatoComico, all'Art Basel Miami Beach nel 2019. Lì, tre versioni sono state vendute per un prezzo compreso tra $ 120.000 e $ 150.000 ciascuna, anche se una di esse è stata staccata dal muro, sbucciata e mangiata da un altro artista prima di raggiungere il museo che l'aveva acquistata.

Cattelan, che tra i suoi lavori precedenti include una toilette in oro massiccio, lo ha dettoComicoè uno scherzo sul modo arbitrario in cui le opere d'arte acquisiscono valore. È arte come trolling e mangiare la banana non fa altro che aumentare lo scherzo. Nel 2023, uno studente d'arte sudcoreano ne mangiò un'edizioneComicoin mostra in un museo di Seul – perché, disse, aveva saltato la colazione ed aveva fame. Quando fu informato di questa profanazione, Cattelan rispose semplicemente: “Nessun problema”.

Le folli quantità di denaro coinvolte, e il fatto che il valore diComicorisiede essenzialmente nel suo certificato di autenticità, piuttosto che nel pezzo stesso, in sintonia con il modernoEscene in cui i token invisibili fluttuano selvaggiamente in valore e le scimmie dei cartoni animati che chiunque può scaricare sono collegate ai loro "veri" proprietari solo tramite frammenti di codice su una blockchain. Il fatto cheComicoè stato pagato con una fortuna fatta in criptovalute, era un'ironia che nessuno era coinvolto.

Ma il trolling artistico risale a molto più tempo fa. La tradizione di un artista che mette qualcosa in una galleria e sfida lo spettatore a dirloLa chiami arte? Mio figlio avrebbe potuto farlo!è un progetto lungo e che ha giocato un ruolo importante nell'innovazione artistica. Il via fu dato da Marcel Duchamp nel 1917, quando posizionò un orinatoio in porcellana a vaschetta, firmandolo “R. Mutt 1917”, e lo chiamòFontana. Era, ha detto, una scultura “ready-made”. E proprio come la banana di Cattelan, la gente la derideva, ci giocava e, in questo caso, ci urinava dentro.

Da allora, le persone hanno chiesto aè questa l'arte?questione dei drip painting di Jackson Pollock; i dipinti di Andy Warhol delle lattine di zuppa Campbell e le sculture delle scatole di sapone Brillo; Il letto sfatto di Tracey Emin; gli animali sezionati in formaldeide di Damien Hirst; e molte, molte altre opere d'arte oltre a ciò. Si potrebbe sostenere che tutti questi abbiano una qualità visiva taleComiconon è così, ma spesso ci è voluta molta indignazione prima che quella qualità diventasse ampiamente accettata. Quando la Tate Gallery acquistò quello di Carl AndreEquivalente VIII– essenzialmente una pila di mattoni beige – per £ 2.297 nel 1976, ci fu un putiferio per il denaro sprecato.

Ma nessuno è riuscito a realizzare uno scherzo concettuale simile a una rapina come Jan Haaning. Nel 2021, un museo danese ha donato all'artista circa 55.000 sterline per riprodurre due opere d'arte realizzate utilizzando valuta fisica. Lo ha poi presentato con due tele bianche incorniciate, intitolatePrendi i soldi e scappa– “il pezzo”, ha spiegato, “è che ho preso i soldi”.

Il museo lo ha citato in giudizio e in seguito ha patteggiato in via stragiudiziale per una somma non rivelata, ma ha ancora quelle tele bianche in mostra permanente - quindi chiaramente hanno un certo valore. E questo è il punto. Non vorrai passeggiare per un museo pieno di tele bianche e banane legate con nastro adesivo, ma nel mondo serio e pieno di termini tecnici dell'arte moderna, in particolare nel mondo delle aste d'arte, dove i pezzi sono generalmente trattati come poco più che strumenti finanziari investimenti: la strana battuta è giusta sui soldi.