Les 5 meilleurs conseils de Michael Rosen pour faire de vous un meilleur écrivain

Vous avez le stylo sophistiqué, vous avez mélangé le papier et l'idée est vivante dans votre tête - mais lorsqu'il s'agit de transformer cette page blanche en une véritable histoire ou un véritable poème, cela peut sembler une tâche ardue.

Que vous souhaitiez écrire un grand roman ou que vous cherchiez simplement à améliorer la façon dont vous rédigez des notes, des essais et des e-mails, il existe de nombreux cours, livres et tuteurs qui prétendent pouvoir vous aider dans votre voyage.

Mais rares sont ceux qui sont aussi qualifiés que Michael Rosen. L'auteur bien-aimé et ancien lauréat du prix des enfants est l'un des écrivains britanniques les plus connus et les plus lus – et il croit fermement à la capacité de chacun à écrire.

ShortList a eu la chance de s'asseoir avec l'auteur de We're Going on a Bear Hunt alors qu'il fait la promotion du nouveauSmartphone TCL 50 Pro NXTPAPER 5G, un combiné convivial qui offre une lecture sans distraction en appuyant simplement sur un interrupteur.

Dansnous avons discuté de tout, de ses premiers livres à son processus d'écriture, en passant par son opinion sur les outils d'IA modernes et bien plus encore. Mais nous n'avons pas pu résister à l'envie de recevoir quelques conseils rapides sur la façon de faire de quelqu'un un meilleur écrivain en cours de route.

Prenez ce bloc-notes – voici les 5 meilleurs conseils de Michael Rosen pour dynamiser votre écriture.

1. Lire, lire, lire

La lecture est avant tout. Vous devez lire des charges et des charges. Lisez souvent. Lisez des choses qui vous surprennent, lisez des choses qui vous paraissent ennuyeuses, juste pour les lire. Tout ce que vous lisez vous offre la possibilité d’écrire quelque chose comme ça. La lecture est donc pleine de possibilités. Parfois, nous pensons à la lecture parce que cela nous passionne ou nous divertit. Tout cela est vrai. Mais si vous pensez, j'aimerais écrire, alors considérez un écrit comme une possibilité.

Soyez égoïste à ce sujet. Pensez juste à moi, moi, moi, en train de lire pour découvrir les possibilités. Mais il faut continuer à lire plein de choses différentes. Vous savez, j'ai remarqué quelque chose : à quelle fréquence pouvez-vous lire ou connaître Hamlet ? Hamlet commence d'une manière étonnante. Cela commence par quelqu'un qui dit à quelqu'un d'autre : « qui est là ? Quelle belle ouverture. La première chose que l’on se demande, c’est : « Ouais, eh bien, continue ! Qui est là? Dites-moi!" Et vous pensez, hé, comment dois-je commencer mon histoire ? Peut-être que je pourrais commencer mon histoire ou mon poème par une question. Les questions sont un excellent moyen de s'ouvrir. Ainsi, lorsque vous lisez, vous découvrez ces possibilités.

2. Révéler / Dissimuler

L’exemple Hamlet que je viens de décrire a un nom. C'est ce qu'on appelle Révéler / Dissimuler. Donc Reveal/Conceal est un outil fantastique pour l’écriture, surtout quand on parle de suspense et de tourne-pages. Vous lisez un article, et cela vous en dit un peu, mais cela vous fait vous demander ce qui va se passer ensuite, ou ce qui se passe.

Donc, un exemple simple : « Elle l’a regardé et elle s’est demandé quel genre de gars il était ». C'est Révéler / Dissimuler parce que vous, l'écrivain, savez que vous allez révéler plus tard que ce type est un méchant, disons. Mais dès le premier instant, vous révélez qu’elle se demande et cache ce qu’elle veut savoir. Et quand elle se pose la question, le lecteur se pose la question aussi.

Si vous incorporez cela dans des histoires et des poèmes, cela donnera envie aux gens de lire. Assurez-vous donc de ne pas dire trop tôt des choses trop évidentes. Cachez des choses. Faites-y allusion. "Ah, mais ça ne se passerait pas aussi bien qu'il l'espérait!" Des petits indices comme ça.

3. Obstacles et dangers

Dans les histoires et les poèmes, il se passe presque toujours quelque chose qui est réalisé, atteint ou atteint. Mais avant cela, c'est une bonne idée d'avoir des obstacles qui annoncent un danger. En d’autres termes, vous rendez les choses difficiles avant que cela ne devienne facile.

Même si vous avez une histoire vraie sur la fois où vous avez préparé un gâteau et que c'était génial. Tout le monde a adoré. Ennuyeux. Pour que ce soit intéressant, il faut d'abord ne pas réaliser le gâteau parfait. Peut-être que vous avez d'abord fait un gâteau et que c'était horrible. Peut-être que vous racontez un mensonge et que vous dites : « J'ai fait ce gâteau et c'était absolument horrible. Je l'ai brûlé et ma mère m'a dit : "Ne fais plus jamais de gâteau", mais j'ai pensé que j'allais en faire un. Vous vous assurez donc d'avoir une catastrophe ou un obstacle. Mettez les obstacles là-bas avant de réussir. Il y a une chose à surmonter et une chose qui fait peur au lecteur : le danger et le péril.

4. Motifs

Si vous avez des personnages, ils doivent avoir des motivations. Ils doivent avoir des raisons de faire ce qu'ils font. Vous créez donc ce qu'on appelle un arc narratif, c'est-à-dire qu'ils ont un motif, et ce motif doit traverser tout leur personnage. Peut-être que l’objectif final de cette motivation sera couronné de succès, ou peut-être que, s’il s’agit d’une mauvaise personne, alors peut-être que cette motivation échouera. Peut-être qu'ils étaient jaloux et qu'ils voulaient voler quelque chose à quelqu'un d'autre, et peut-être voulez-vous dire qu'ils ne l'ont pas fait. Ainsi, lorsque vous pensez au personnage, si vous laissez quelque chose glisser et laissez tomber le personnage parce que vous avez manqué de motivation ou que vous n'avez jamais vraiment résolu ses problèmes, alors votre lecteur sera insatisfait.

5. Partagez votre écriture

Enfin, je dirais Partager. Partagez vos écrits avec quelqu'un, que ce soit votre ami, votre professeur, votre mère, votre père ou votre grand-mère, partagez-le simplement. Écoutez ce qu'ils disent après l'avoir lu, révisez-le, puis partagez-le à nouveau. Partagez-le à nouveau et continuez à partager.